10 klasycznych albumów z lat 90., które nigdy nie osiągnęły platyny

Lata 90. były wypełnione po brzegi niesamowitymi dziełami muzycznymi, które odniosły również niesamowity sukces komercyjny. Szczególnie od 95 roku Hip Hop był towarem sprzedającym miliony płyt rocznie. Jest też sporo artystów, którzy zostali wyrzuceni w światło reflektorów z powodu mocnego wiodącego singla lub kontynuacji, którzy ostatecznie znaleźli platynową ziemię obiecaną albo w ciągu dekady, albo w następnych latach.

Inni nie mieli tyle szczęścia i chociaż byli znakomici i mieli wielkie znaczenie dla hip-hopu jako całości, w jakiś sposób nie zostali wystarczająco dobrze przyjęci przez publiczność kupującą album, aby osiągnąć milion. A to jest nasz barometr. W świecie, w którym żyje Willa Smitha Styl Big Willie zdobywa 9x platynę i Vanila Ice's Na koniec zbieranie czeków platynowych, że te albumy nie mogły znaleźć się w portfelach miliona ludzi, jest po prostu przestępstwem. Tak więc tutaj prezentujemy 10 klasycznych albumów z lat 90., które w jakiś sposób nigdy nie osiągnęły miliona sprzedanych terytoriów.

Instynktowne podróże ludzi i ścieżki rytmu

Trzy klasyczne nagrania spadły w inauguracyjnym roku 1990, a dwa z nich pokryły się platyną. Pierwszym był Public Enemy Strach przed czarną planetą , który charakteryzował się zróżnicowanym krajobrazem dźwiękowym, które mogło się zebrać tylko w środowisku o małej ilości prześwitów dla próbek. Trzecią były kostki lodu AmeriKKKa’s Most Wanted , co oznacza moc N.W.A. (i jej skutki), a dodatkowo wzmocniona, cóż, mocą żywej narracji Cube'a nad fantastyczną produkcją. Ale dokładnie w środku był debiut czteroramiennego rapu grupującego A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed i Jarobi wyskoczyli z nowojorskiej sceny wychodząc z Queens i stworzyli album, z którym większość ludzi nie wiedziała, co wtedy zrobić, i chociaż The Source wydało płytę Sprzedaż 5 mikrofonów wciąż spadała. Ten jest przykładem tego, jak ważny jest pierwszy singiel. Grupa odrzuciła początkowo Description Of A Fool zamiast znacznie bardziej udanych (i po prostu lepszych) kontynuacji Bonita Applebum i Can I Kick It ?. Z tego powodu album krążył w kręgach komercyjnych, kilka lat później osiągając status Gold, ale jest i zawsze pozostanie podstawą hip-hopu zarówno dla wielbicieli, jak i zwykłych słuchaczy tego gatunku.

De La Soul nie żyje

Witajcie chłopcy i dziewczęta… intro, które nadaje ton nowojorskiemu trio: Posdunuos, Dave i Maseo. Gdzieś pomiędzy występami na zachodnim wybrzeżu w 1991 roku i mocą do utworów ludzi, De La Soul zdołał umieścić swój drugi album w (fikcyjnej stacji radiowej i wszystkich) nazwanych De La Soul nie żyje . Tytuł kpi z ich oryginalnego odbioru i Daisy podejście do muzyki, które zajęło tylne miejsce w gangsterskim świecie rapu. Na drugim albumie De La rozczarował się obecnym środowiskiem hip-hopowym (Vanilla Ice zajmuje pierwsze miejsce) i stworzył metaforę, w której dzieciaki znalazły swój album w śmieciach. Album był naprawdę momentem, rejestrując to, co działo się w środowisku w tym czasie, w podobny sposób, jak Spike Lee Robić co należy zrobił. Szydzili z tego, że nazywano ich Hipisi hip-hopu , iw jakiś sposób stworzyli album, który mówił w obu językach ojczystych, jednocześnie wyrażając ich lament. Głęboko osobisty i prawdziwie ironiczny, De La Soul Is Dead jest prekursorem całego hipsterskiego rapu, który krążył po sieci w latach, a ich pogląd, że Hip Hop ostatecznie zapadłby w śpiączkę cukrową, której brakowało w 1991 roku, który uznałby za substancję. wszystko się spełniło.

Bizarre Ride II The Pharcyde

Jeden z Pyszny winyl Pierwszymi grupami podpisanymi w latach 90. był The Pharcyde, który ostatecznie zmienił oblicze tego, co kwitło w Golden State. South Central w Los Angeles zrodziło takich artystów jak Imani, Slimkid3, Bootie Brown i Fatlip, których wyraźnie bardziej ukształtowały dźwięki wpływające na takie zespoły jak De La Soul i A Tribe Called Quest (z którymi później wyruszyli w trasę). Było to widoczne w Bizarre Ride II The Pharcyde ; ich pierwsza pełnometrażowa produkcja. Być może Miasto Aniołów nie było gotowe, by wskoczyć na ich dziwaczną przejażdżkę introspekcyjnego liryzmu, wypaczonych głosów i produkcji acid jazzu. Nie było żadnej wzmianki o życiu ulicznym, zamiast tego chodziło o dobrą zabawę i szalone przygody opisane w Oh Shitand Passin ’Me By. Dzisiejsi entuzjaści hip-hopu zawsze będą mieli w swojej kolekcji rytmy J-Swifta i nigdy nie pozwolimy im nas ominąć. Niestety grupa straciła dwóch swoich członków w latach następujących po tym klasyku hip-hopu: Fatlip w 1995 i Slimkid3 w 2000.

„93” do nieskończoności

28 września 1993 roku Souls of Mischief wydali swój debiutancki album studyjny „93” til Infinity. Ich rówieśnikami i konkurencją w tamtym czasie byli gracze The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (obecnie na trzecim albumie), Snoop Dogg, KRS-One i De La Soul. Album jest zdecydowanie klasykiem ze względu na ikoniczne tłuste beaty i jazzowe brzmienie, ale zadziwiła ją konsystencja. Większość głów hip-hopowych ma utwór tytułowy zapamiętany pod kątem słów, a nawet na wykresach, osiągając 72 na liście Billboard 100 . Ale tym, co czyni ten album tak wyjątkowym, nie jest tytułowy singiel (który jest podstawą klasycznego hip-hopu, magii złotego wieku), ale stosunkowo złożone emocjonalne podejście do ich codziennego życia. Jeśli chodzi o albumy z kawałkami życia, 93 'do nieskończoności jest jedną z najbardziej lubianych i najbardziej niedocenianych hip hopów, a od tamtej pory niezliczone grupy skopiowały jej tematy i harmonie.

Zmartwychwstanie

Wciąż pozostając pod silnym wpływem Empire State, gra rap uczyła się akceptować takie postacie, jak Południe i Środkowy Zachód. Wprowadź zdrowy rozsądek. Zmartwychwstanie był drugim albumem tubylca Chi City i zawierał klasyczny singiel oraz komercyjny hit I Used To Love H.E.R .. Wspólna praca z No I.D. wydawało się, że nie dotarło do tylu uszu, ile oczekiwano, co jest zaskakujące zarówno ze względu na wspomniany wyżej przełomowy hit hip-hopowy, jak i ogólną intensywność I.D na deskach. Tak się jednak nie stało, tylko wylądowanie 2000 kopii w pierwszym tygodniu. Ale to był przełomowy moment dla Chicago emcee (i świata hip-hopu, co za tym idzie), gdy zarówno krytycy, jak i szefowie hip-hopu wychwalali płytę. I to umocniło zdolność Common'a do uchwycenia esencji ducha czasu, która będzie kontynuowana w jego późniejszej pracy. Niektórzy nawet uważają, że to najlepsza praca Common i dlatego jest koniecznością dla każdej kolekcji. W 2000 roku mainstream w końcu objął Chicago emcee, kiedy to wydał swój pierwszy album dla dużych wytwórni Jak woda do czekolady spadła i osiągnęła szczyt 16 na liście Billboard Top 200 .

Niesławny

Ten album umieścił Mobb Deep na mapie, ale sprzedaż zbladła w porównaniu z wydaniem Tupaca w poprzednim miesiącu Ja przeciwko światu , który pomimo kilku wartości odstających był niemal powszechnie uważany przez krytyków za „najlepszy album Paca, ale wciąż nieco powyżej średniej. Robert Christgau (pisze dla The Village Voice ) miał do powiedzenia: sentymentalizm twardziela to stara historia w kulturze amerykańskiej, ale użalanie się nad sobą w tej randze jest zwykle zarezerwowane dla romansów nastolatków i opowieści o odważnych awangardach bezdusznie odrzucanych przez środki masowego przekazu. Na Mobb Deep nie było takiego sentymentalizmu Niesławny . Surowa, dystopijna treść liryczna i groźna produkcja pozwoliły szczerze spojrzeć na kulturową pamięć podręczną, którą wielu w szerszej kulturze po prostu zignorowało. Oba wybrzeża będą nadal zagłębiać się w te historie, a nowojorska wersja będzie definiować ducha złotej ery. Oczywiście duet przeniósł spojrzenie pesymistów na życie w mieście, przyjmując przygnębiające podejście, ale przynieśli też klasyka z lochów rapu pod progi dzieciaków z klasy średniej w całej Ameryce, które fascynowały swoich miejskich odpowiedników i nigdy ich nie miały. słyszałem coś całkiem tak ciemnego. Niesławny , dość szybko zdobył złoty certyfikat, ale nie mógł stać się platynową, kręcącą opowieścią o czystym chaosie, ze świetnymi piosenkami wszech czasów, takimi jak Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

W 1996 roku wydano ATLiens; drugi album supergrupy z Atlanty OutKast, ale dwa lata przed tym, jak nieśmiały Andre Benjamin (początek tego, co miało stać się legalnym występem tremy) oznajmił na Source Awards, Południe ma coś do powiedzenia. W 1988 roku grupa o nazwie Underground Kingz lub U.G.K. wydany Droga Południowa , i było to wprowadzenie z Południa do Bun B i Pimp C, dwóch ludzi z Port Arthur, którzy dorastali w cieniu rafinerii ropy naftowej i byli zainteresowani czymś, co 8Ball i MJG nazywali rapem country. Teraz zderzyliby się, jak Ridin ’Dirty przyszedłby, aby utrwalić to, co wszyscy znamy i kochamy w teksańskim rapie: kandypaint lśniący w świetle, chudy, zakrętki, grillz i mnóstwo próbek soulu. Album nigdy nie miał singli ani teledysków, ale dotarł certyfikowany status złota i jest ich najlepiej sprzedający się album do tej pory . Od tamtej pory Houston Hip Hop rozwinęło się skokowo, ale w tamtym czasie cierpiał z powodu regionalnych uprzedzeń Hip Hopu, co jest dla nas wstydem z powodu wielkości tego albumu.

Raport wojenny

Raport wojenny był debiutanckim albumem Capone-N-Noreaga i był to jeden z najbardziej nieskrępowanych, zapierających dech w piersiach widoków na rzeczywistość LeFrak City - rozległego kompleksu apartamentów Queens składającego się z dwudziestu szesnastu pięter. Efektem ich izolacji był głęboko zakorzeniony pogląd, że zjadają psy i z tego filozoficznego stanowiska przekazali swoje opowieści o makabrycznej zbrodni, ulicznej sprawiedliwości i zasadach egzystencji. Na nieszczęście dla C-N-N portret tematyczny namalowany pod kierunkiem Tragedy Khadafi mógł być zbyt uliczny, ale album nadal odniósł znaczny sukces, coraz bardziej Wykres Billboard 200 o godzinie 21 . Raport wojenny był pokazem tubylców Queens, który przyniósł im komercyjny sukces, mimo że większość aranżacji została wykonana przez Noreagę samodzielnie po Capone został wysłany do więzienia. Noreaga odniósł sukces jako artysta głównego nurtu, a fani zastanawiali się, jakie poziomy wielkości można by osiągnąć, gdyby Capone nie został trafiony tą podróżą na północ.

Mos Def i Talib Kweli są czarną gwiazdą

Dwóch wielkich filozofów hip-hopu połączyło siły z DJ Hitek, Shawnem J. Periodem i kilkoma innymi osobami, aby stworzyć jeden z filarów edutainment w Nowym Jorku. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, był niezwykłym produktem, szczególnie w 1998 roku, pośród wirującej mody na cukierki, która była erą błyszczących garniturów. Nie było ani jednego zmarnowanego taktu przez każdego z emcee i obaj wydawali się zarówno konkurować ze sobą (nieustannie podnosząc się nawzajem na torach), jak i w harmonii - składając swoje wersety w narrację drugiego. Ci uczniowie Marcus Garvey dostarczył projekt Native Tongues, takich jak przekonanie i uczciwość, które istniały poza czasem, w którym został stworzony. Jednak mainstream był już dawno za drzwiami, preferując błyskotki Jay-Z's Vol 2… Hard Knock Life lub maniakalne opowiadanie historii i ukryta przemoc i duchowość DMX. Single, takie jak Definition, osiągnęły szczyt na liście Billboard 100 w wieku 60 lat, a sam album osiągnął szczyt Billboard 200 na 53 , ale najbardziej zapamiętamy to, jak każdy werset katapultował tych mistrzów w rozmowę o wielkości. Chociaż ich podejście wykraczało poza główne zainteresowania w tamtym czasie i otrzymało niewiele słuchowisk radiowych, ta płyta pozostanie jednym z największych hitów hip-hopu.

Czarny z obu stron

Mówiąc o artyście znanym formalnie jako Mos Def, który rozpoczął karierę solową, kontynuował współpracę z Black Star swoim debiutem Rawkus Records i pierwszym solowym albumem Black on Both Sides. Doceniony przez krytyków pokaz wywołał rozmowę o wejściu w nową erę hip-hopu, a album sprzedał się tylko w nieco ponad 500 000 egzemplarzy, ale nigdy nie osiągnął platyny, pomimo szaleństwa sprzedaży w branży muzycznej hip hopu w tamtym czasie. . Black on Both Sides dał nam wszystko, z czego Def zaczynał stawać się znany, zaraźliwy schemat rymów, afrocentryczne produkcje i duchowość wplecioną w misternie ułożone kraty, które czasami potrafiły zapierać dech w piersiach. Ms. Fat Booty jest nadal jedną z najbardziej dopalatorskich odów do kobiecej wspaniałości w historii rapu, a zwrot akcji na końcu wciąż jest jednym z najbardziej cenionych w hip-hopie. To nie idąc na bok, Black on Both Sides był imponującym sposobem na zakończenie lat 90. i wpłynął na artystów hip-hopowych i R&B do dnia dzisiejszego.

ZWIĄZANE Z: 10 wielkich producentów hip-hopowych i ich najbardziej nieprawdopodobna współpraca [lista] Paperham Lincoln jest produktem Indiany z lekko oksymoroniczną infuzją dziennikarstwa hip-hopowego, obecnie stażystą w dziale redakcyjnym HipHopDX. Znajdź papier głoszący wszystkie rzeczy surowe i dostarczający prawd nowego rodzaju. Śledź go na Twitterze @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez pochodzi z Los Angeles, która w wieku 17 lat zaczęła pisać z osobistych, artystycznych powodów, a następnie rozwinęła swój styl pisania, stając się współpracownikiem lokalnego magazynu elektronicznego o popkulturze. Jej miłość do hip-hopu zawdzięcza albumowi Biggie Ready To Die i współpracuje ze społecznością przy różnych projektach kulturalnych i społecznie świadomych. Możesz śledzić ją na Twitterze @_LArain .