Z całym szacunkiem dla Eminema i 50 Centa, czasami ludzie oglądają takie filmy jak 8 Mile i Bądź bogaty lub umrzyj próbując' i załóżmy, że rozpoczęcie kariery hip-hopowej działa tak samo, jak w filmach. Spotykam wielu niezależnych, aspirujących raperów. Pomiędzy obsługą mediów społecznościowych i marketingiem HipHopDX a pracą z Coast2CoastLive.com każdego roku uczestniczę w ponad 250 imprezach. A ponieważ hip hop to wciąż wielomiliardowy przemysł, jedno z najczęściej zadawanych pytań dotyczy tego, w jaki sposób artysta może opublikować swoją muzykę w Internecie w nadziei na rozpoczęcie udanej kariery. Robimy w 13 lub 14 miastach, a także prowadzę od czterech do sześciu prezentacji online miesięcznie, więc te pytania są zadawane dość często. Na szczęście spotykam też wielu A&R, dyrektorów, podpisanych artystów i producentów, którzy ugruntowali swoją pozycję w branży.
20 najlepszych piosenek rapowych w tym tygodniu
A więc poniższe rady pochodzą od tych profesjonalistów - ludzi takich jak Ken Lewis (sprawdź napisy produkcyjne najnowszych albumów J. Cole'a, Kanye Westa i Jay-Z, a zobaczysz jego nazwisko). Kiedy raperzy mają nadzieję, że zostaną umieszczeni na różnych blogach i stronach internetowych poświęconych hip hopowi, są to ostatecznie ludzie, którym mają nadzieję zaimponować i z którymi mają nadzieję pracować. Dlatego stworzyliśmy tę listę na podstawie Roberta Greene'a 48 praw władzy . Ma na celu umieszczenie Twoich rzeczy w internecie lub po prostu ogólną równowagę między tym, jak odnieść sukces jako niezależny artysta próbujący podpisać kontrakt.
To nie jest gwarantowany przewodnik po tym, jak sobie poradzisz. Ale między weteranami branży, takimi jak J-Hatch, LEP Bogus Boys, DJ Ill Will i Torae, jest ponad 100 lat doświadczenia w tym okrągłym stole. Jeśli chodzi o to, co jest warte, zarządzałem OfficeMaxem, zanim zaangażowałem się w DX, Coast2Coast i i-Standard Producers. Musiałem podjąć decyzję między obniżeniem wynagrodzenia i utrzymaniem tej samej pracy, czy pójściem na bezrobocie i odprawą, aby odejść i realizować swoją pasję. Mogę więc odnosić się do każdego początkującego artysty ze stosem wypalonych płyt CD w pogoni za swoim marzeniem. Skorzystanie z rad weterynarzy branżowych, z którymi masz nadzieję kiedyś pracować - wraz z planowaniem, ciężką pracą i odrobiną szczęścia - to dobry początek.
Prawo 1: Przeprowadź swoje badania
Eric Beasley: Współwłaściciel największego na świecie MC Battle League, SMACK / URL i jednego z największych internetowych kanałów hip-hopowych w YouTube www.youtube.com/Theurltv . Beasley pracował również jako menedżer artysty i producenta, poza czasem spędzonym w Warner jako A&R.
Przeniesienie się z piwnicy matki do Madison Square Garden może być niezwykle trudne w obecnym klimacie branży muzycznej. Większość wytwórni nie zaryzykuje artysty - zwłaszcza rapera bez żadnej trakcji. Kiedy mówię o trakcji, mam na myśli dane o Tobie lub Twojej marce, które można śledzić. Dane te mogą mieć postać BDS [Broadcast Data Systems] lub Mediabase obroty radiowe, ogromny szum na mixtape'ie (tysiące pobrań online, niezależna sprzedaż lub napisy i pochwały ze znanych publikacji) obecność na kluczowych stronach internetowych i blogach, znaczące wyświetlenia na YouTube z teledyskiem lub blogami, trasy koncertowe, poparcie od uznanych artystów itp. Wiele osób pyta, jak można to osiągnąć, skoro w konkursie jest więcej pieniędzy, kontaktów, zarządzania itp. Podpisanie kontraktu lub zostanie wielkim niezależnym artystą wymaga planu!
Prawo 2: Wykorzystaj zasoby i strategie
Riggs Morales: Wiceprezes A&R i Artist Development w Atlantic Records. Aby uzyskać więcej informacji na temat edukacji muzycznej, odwiedź www.Itsriggdup.com
Popęd: to jest cecha, która pozwoli ci iść naprzód, gdy pojawią się wątpliwości, gdy dokonany jest postęp lub gdy osiągniesz te momenty „bez ruchu”, kiedy nic się nie dzieje.
Kreatywność: Tutaj zaczyna się umiejętność wyróżnienia się na tle innych. Nawet jeśli znajdziesz się w miejscu zatkanym przez innych, którzy dążą do tego samego, co Ty (produkujesz, śpiewasz, rapujesz), powinieneś pielęgnować umiejętność tworzenia czegoś, co wyróżnia Cię spośród wszystkich i pomoże Ci się wyróżnić.
Zasoby: naucz się pracować za mniej, aby uzyskać więcej. Możesz zrobić tyle samo z trzema osobami, ile możesz z 1000, jeśli to wszystko, z czym musisz pracować. Nauka pracy z podstawowymi elementami zmusi Cię do jak najlepszego wykorzystania tego, co masz.
Strategia: kiedy już zbudujesz spójny system z tego, co masz, ważne jest, aby wykorzystać tę niewielką część, jaką masz, w podejściu strategicznym. Spraw, aby każdy mały krok liczył się do większych kroków.
Wizja: Miej jasny (i realistyczny) zarys tego, gdzie chcesz być i co Twoim zdaniem będzie potrzebne, aby się tam dostać. Wiedz, że nie stanie się to z dnia na dzień. Zajmie ci to trochę czasu, gdy rozwiniesz rytm metodą prób i błędów, co ostatecznie usunie tłuszcz z twojego artyzmu i ujawni artystę, którym miałeś być.
Zdobądź pracę: Zrobisz brak pieniędzy podczas pracy nad swoim rzemiosłem, co może prowadzić do stresującego stanu umysłu i zakłócać twórcze rytmy. Znajdź pracę, która pozwoli Ci płacić rachunki i kłaść jedzenie na stole, aż „pasjonujące hobby” zamieni się w „płatny zawód”.
Prawo 3: Stwórz produkt wysokiej jakości
Ken Lewis: Wielopłatowy producent dla Kanye Westa, Jay-Z, Eminema, Drake'a, Ushera, Danity Kane'a, Jeremiha, 50 Cent. Więcej informacji o Lewisie i jego programie muzycznym online jest dostępnych pod adresem www.AudioSchoolOnline.com .
Młodzi artyści zapominają o tym, że najważniejsza jest muzyka. Jeśli Twoja piosenka nie łączy się od razu i silnie z ludźmi, którzy Cię nie znają, nie zajdziesz daleko. Nie słuchaj swoich przyjaciół i krewnych. Kochają cię i chcą zobaczyć, jak wygrywasz. Obserwuj reakcje ludzi, których nie znasz na Twoją muzykę. Nie mów mi: „Cóż, ten raper został podpisany, a jego piosenki są do niczego”. Naprawdę? Czy to tam ustawiłeś sobie poprzeczkę? Jeśli chcesz zostać zauważony, stwórz lub znajdź gorące bity i napisz niezaprzeczalny hit. Następnie zrób to jeszcze raz i jeszcze raz, a otrzymasz umowę. Gdyby to było łatwe, każdy by to zrobił. Nie jest to łatwe i wymaga mnóstwa niewdzięcznej, wyczerpującej pracy, połączonej z tonami odrzucenia i poszukiwania duszy. Ale jest kilku, którzy co roku wyłaniają się na szczyt.
Prawo 4: Opanuj sztukę wielozadaniowości
L.E.P. Bogus Boys: Blueprint / Infared / Interscope Recording Artists . Śledź Counta i Mooniego na Twitterze pod adresem @LEPBOGUSBOYS .
Musisz zrozumieć, że niezależnie od tego, czy jesteś niezależny, czy podpisany, wszystko spada na Ciebie. Musisz więc mieć bezpośredni zespół, który wykonuje wiele zadań i zna ich role. Mamy tylko pięcioosobowy zespół, w tym nas, i wszyscy sprawiamy, że mechanizm działa. Kiedy podpisujesz, szukaj etykiety, która rozumie Twoją markę nie tylko dlatego, że ma dla Ciebie dużo pieniędzy. Musisz także budować swoje relacje i pozostać wytrwałym. W ten sposób dotarliśmy do tej pory - dzięki naszym bezpośrednim kontaktom z ludźmi, do których możemy się dostać. Zbudowanie tego tak mocnego zajęło dużo czasu, ale zadziałało. Przede wszystkim musisz mieć dobry produkt i rzucić sobie wyzwanie, aby być wielkim.
Prawo 5: Ceń swoją niezależność
DJ chora wola: Dyrektor generalny Tha Alumni Music Group & Manager w Kid Ink . Ill Will współpracował z najgorętszymi artystami w grze, w tym z Soulja Boyem, Chrisem Brownem, Tygą i nie tylko.
Bez obrazy dla głównych wytwórni, ale zostań Indie i zdobądź gazetę, zanim nawet rozważysz umowę z dużymi wytwórniami. Zaufaj mi, nie pożałujesz! Postawienie się na łaskę wielkiej wytwórni to samobójstwo w karierze… chyba, że jesteście nieliczni.
Prawo 6: Rozwijaj tożsamość i zespół
Brian Z Zisook : Wiceprezes / redaktor naczelny DJBooth.net
Nie ma twardych i szybkich zasad ani rady, która sprawdza się uniwersalnie, gdy jest udzielana aspirującemu artyście, który chce uciec z piwnicy swojej matki i zostać profesjonalnym artystą nagrywającym. Jest jednak kilka kroków, które należy podjąć, aby zapewnić sobie jak największe szanse na przyszły sukces. Kroki te obejmują między innymi: znalezienie zespołu profesjonalistów, którzy wierzą w ciebie i twoją muzykę, rozwinięcie tożsamości jako artysty i odpowiednie oznakowanie twojego pseudonimu scenicznego i muzyki oraz stworzenie produktu, który będzie się sprzedawał.
Prawo 7: Bądź pokorny, realistyczny i ciężko pracuj
Kyle KP Reilly: VP Idle Media Inc / DatPiff.com
Aby artysta miał szansę przedostać się do piwnicy swojej mamy i do sali konferencyjnej wytwórni, musi się wydarzyć wiele rzeczy, w tym trochę szczęścia. W przeważającej części artysta potrzebuje bardziej niż czegokolwiek, aby mieć dobrą, realistyczną głowę na ramionach. Jeśli twoja głowa nie jest w porządku, masz zawyżone postrzeganie siebie lub gry, nie zajdziesz daleko. Bądź pokorny, bądź sobą i nie podążaj za trendami innych osób lub branży. Pracuj coraz ciężej dla siebie - nie tylko po to, by mówić o tym, jak ciężko pracujesz - wyniki będą mówić same za siebie. I wreszcie, nie spamuj ani nie denerwuj tych, którym próbujesz się sprzedać lub rozprowadzić swoją muzykę.
Prawo 8: Utrzymuj fizyczną obecność
J-Hatch: Współzałożyciel firmy I-Standard Producers. www.IstandardProducers.com
W dzisiejszych czasach powszechne jest przekonanie, że potrzebujesz obecności w Internecie. Wielu początkujących artystów korzysta następnie z sieci społecznościowych, aby wysyłać linki do osób, które w większości przypadków uważają to za spamowanie. W rzeczywistości chodzi o zachowanie równowagi - tak, Internet jest ważny i wpływowy. Ale praca w sieci, występy i budowanie bazy fanów są równie ważne.
Prawo 9: Zdobądź wiedzę biznesową
Nick Hiersche: Prezes Coast2Coast Mixtapes i Coast2Coast Live. coast2coastmixtapes.com & coast2coastlive.com
Myślę, że błędem numer jeden, jaki otrzymujemy, jest to, że uważają, że inni są im winni, ponieważ stworzyli piosenkę. Tylko dlatego, że stworzyłeś piosenkę, nie oznacza, że obowiązkiem miejsca jest nagłe zapłacenie ci. Aby otrzymać płatną rezerwację, musisz mieć możliwość sprzedaży biletów, alkoholu lub innego rodzaju produktów w tym miejscu lub firmie. Biznes muzyczny to biznes i musisz inwestować w siebie i swoją firmę, dopóki nie zaczną być generowane przychody. Jeśli nie zarabiasz na występach lub występach na torach, oznacza to, że nie zainwestowałeś wystarczająco w siebie, kropka. Trasa niezależna jest inteligentną trasą i można ją pokonać przy niewielkim budżecie, ale nadal jest to budżet. Dopóki nie zdasz sobie z tego sprawy i nie zainwestujesz w swój „biznes muzyczny”, będzie to hobby, a nie biznes.
Odwrotna sytuacja jest taka, że jeśli chcesz mieć „poważną umowę płytową”, musisz zainwestować setki tysięcy dolarów w swój „biznes muzyczny”. Potrzeba takich inwestycji, aby uzyskać duże zyski, co jest jedyną rzeczą, która interesuje etykiety. Tak więc obie strony kosztują czas, pieniądze i oczywiście wysiłek i talent. Ale na dzisiejszym rynku tak naprawdę nie potrzebujesz dużej wytwórni. Możesz generować wystarczający dochód, inwestując w swój niezależny „biznes muzyczny”, dopóki przychody nie zaczną napływać. A potem możesz po prostu zbierać od lojalnych fanów, których zyskałeś dzięki inwestowaniu!
Prawo 10: Zachowaj konsekwencję
Torae: Emcee, założyciel Internal Affairs Entertainment, A&R w Soulspazm Records, współgospodarz Siriux XM Rap Is Outta Control. www.facebook.com/itstorae - Twitter i Instagram @Torae
Myślę, że najważniejszą rzeczą na dzisiejszym rynku jest bycie widocznym. Nie ma znaczenia, czy tworzysz najlepszą muzykę na świecie, jeśli nikt jej nie słyszy, czy nikt nie wie. Musisz więc być widoczny - widziany i słyszany. Rób dużo programów, nawet jeśli są to programy darmowe… nawet jeśli jest tam tylko Twoja rodzina. Wykonuj swoją muzykę. Opanuj to, rozluźnij i nagraj. YouTube zrodził wiele sensacji, więc na pewno umieść go tam i umieść tam. Musisz też przyzwyczaić się do rozdawania muzyki za darmo. Konkurencja jest teraz tak duża, że aby ludzie znali twoją muzykę, będziesz musiał trochę rozdać, aby zbudować publiczność i bazę fanów. Serwisy społecznościowe są również bardzo ważne. Upewnij się, że jesteś aktywny na Facebooku, Twitterze, Instagramie itp. Im więcej ludzi interesuje się tobą i tym, co robisz, tym bardziej będą się przejmować muzyką i tym bardziej będą rozpowszechniać informacje.
W zeszłym roku zrobiłem serię dokumentalną zatytułowaną „Off The Record”. Myślę, że wszyscy nowi i aspirujący artyści powinni to sprawdzić, aby uzyskać wgląd w wzloty i upadki branży muzycznej. Został nakręcony podczas nagrywania i wydawania mojego albumu Do protokołu . Zrobiłem to po to, aby rzucić trochę światła na to, czego na co dzień potrzeba, aby zrobić karierę muzyczną.
Michael Trampe jest guru ds. Mediów społecznościowych i marketingu z Filadelfii w Pensylwanii. On posiada ZAGOSPODAROWANIE TERENU , MikeTrampeTV.com i współpracuje również z Coast2CoastLive i Producenci I-Standard . Przed dołączeniem do HipHopDX w 2007 roku Trampe był DJ-em, właścicielem i prowadził studio nagrań, zarządzał producentami i artystami oraz pracował przy promocji TDE (Top Dawg Entertainment). Możesz śledzić go na Twitterze @MikeTrampeTV , Facebook i youtube .
