Pamiętam, że w przeszłości zamykałem się w fast foodach / Ściśle trzymam się swoich marzeń, ale czuję się, jakbym był ostatnim gościem / Kto może zrobić to w tym rapie, pomyślałem, że nie pójdą mnie zobaczyć Memphis / To było jak czas, kiedy patrzyli na Tennessee / I nie wiedzieli, że hip-hop jest w nas… -MJG, opłacone składki przez Eightball i MJG.
Po 57. doroczne nagrody GRAMMY wyemitowany w tym roku, miały miejsce dwie ciekawe reakcje. Frakcja fanów hip-hopu odetchnęła z ulgą, ponieważ Iggy Azalea nie odszedł z Gramophones dla najlepszego nowego artysty i najlepszego albumu rapowego. Inna grupa westchnęła z pewną mieszanką niedowierzania i oszołomienia z powodu zdolności Kanye Westa do wielokrotnego okazywania mniejszej samokontroli niż ten pijany wujek podczas zjazdu rodzinnego, który wielokrotnie znajduje sposób, aby się wkurzyć, przekląć wszystkich i zemdleć. Gdzieś w tym miksie Kendrick Lamar wygrał pojednawczą GRAMMY, ale nie było go pod ręką, ponieważ był zbyt zajęty nagrywaniem kolejnego niesamowitego albumu.
Wielka Brytania numer 1 single 2017
Wszystko to wydało mi się zabawne, ponieważ Hip Hop już tu był. Zanim artyści mieli nadzieję na GRAMMY, główny nurt Hip Hopu, komercyjni tytani wpadali w napady złości, odgrywając rolę łobuza i ogólnie zapominając, że czasami przełomowy hip hop jest tworzony w miejscach nieuznawanych przez główne media - a nawet w miejscach, których istnienie, którego sami ledwo uznajemy. Wszystko to wydarzyło się podczas Second Annual Source Awards w 1995 roku. To była grzechotka, chwalebna sprawa, która należała do nas. Kiedy z niecierpliwością czekamy na 20. rocznicę ceremonii w Paramount Theatre w Madison Square Garden, czego nauczyliśmy się przez te dwie dekady?
A do stacji radiowych jestem zmęczony cierpliwością / Przestańcie być raperskimi rasistami, nienawidzącymi regionów / Widzami, dyktatorami, obciągającymi za drzwiami / To oburzające / Nie wiecie, jak bardzo nas choruje / Chcę wyrzuć to jak żetony w Vegas / Ale to jest południowe, spójrz prawdzie w oczy / Jeśli jesteśmy zbyt prości, to nie rozumiecie podstaw… - Lil Wayne, strzelec.
Podobnie jak bzdury Kanye GRAMMY na temat artyzmu (tak jakby nasz Pan i Zbawiciel Beyonce potrzebował kogoś, kto lobbowałby w jej imieniu… dwa razy), łatwo jest pozwolić, aby temperamentne wybuchy nagród Source Awards z 1995 r. Oszukały Cię i przegapiłeś prawdziwą atrakcję programu. Tak, Suge Knight wszedł na scenę i zrobił oczywiste ujęcie dla Puffy, mówiąc: „Każdy artysta chce być artystą i chce zostać gwiazdą - nie musisz się martwić, że producent wykonawczy próbuje być w całości w teledyskach…” wszyscy na płytach, tańczący - przyjdź do Death Row. Ponieważ Knight wydaje się kontynuować swoją historię tego, co można hojnie nazwać złym podejmowaniem decyzji jakieś 20 lat później, nie mogę powiedzieć, że niczego się nauczyliśmy z jego wypowiedzi. Nie, najważniejszym wydarzeniem było krótkie oświadczenie Andre 3000 złożone pod kaskadą okrzyków po tym, jak OutKast zdobył nagrodę New Artist Of The Year:
Ale tak jest… Mam dość ludzi - wiesz, co mówię - ludzi o zamkniętych umysłach. To tak, jakbyśmy mieli taśmę demo i nikt nie chciałby tego słuchać. Ale to jest tak. Południe ma coś do powiedzenia. To wszystko, co mam do powiedzenia.
Myślę, że wypowiedź Andre zmusiła dużą część hip-hopu do spojrzenia w lustro i uznania, że śpi w całym regionie. Przełomowa muzyka powstawała poniżej linii Masona-Dixona, ale podobnie jak komisja GRAMMY, różni krytycy i fani przeoczyli innowacyjny materiał na rzecz bardziej popularnej lub komercyjnie udanej taryfy. Nie potrzebujesz lekcji historii, aby wiedzieć, jak potoczyły się sprawy stamtąd. „Kast sprzedał dziesiątki milionów albumów i włączył się w rozmowę o największej grupie rapowej wszechczasów. Dziś Southern Rap nadal dominuje jak zawsze, a lusterko wsteczne historii ukazuje dostojną diatrybę Dre jako punkt wyjścia. Czy jest jakiś sposób na zmierzenie wpływu wypowiedzi Dre? Jak można zmierzyć wpływ Południa na hip-hop w ogóle w ciągu ostatnich 20 lat?
Ale teraz zaczynasz mnie wkurzać, ha ha hah / O tak wy wszyscy, Sugah, on ma ten jedwabisty południowy akcent / Każdy ząb w moich ustach, mam na nich złoto / Jestem naprawdę silny i nie chcemy złej krwi / Ale to jest trochę, to jest trochę / Czarnuchu myślę, że on musi, lepsze nastawienie umysłu niż ja / Czarnuchu naprawdę myśli, że ma więcej gier niż ja ... -Cee Lo, I'll Fly Away autorstwa Goodie Mob.
Mówiąc o wpływie Południa na Hip Hop, myślę, że patrzysz na dwie rzeczy: wpływ ilościowy i jakościowy. Pod względem jakościowym, jeśli ktoś mówi, że The South prowadzi rap i widzisz wielu znanych raperów korzystających z południowych producentów, takich jak Mike WiLL Made IT, Timbaland i Pharrell, idea południowej dominacji przechodzi przysłowiowy test wzroku. Jeśli artyści spoza Południa noszą grille, wykorzystują kadencje inspirowane południowymi wpływami i prezentują południowe emcee na swoich albumach, to pomaga w sporze, ale nadal nie udowodniony byle co. Najlepiej przyjrzeć się wpływowi Południa na siebie, a nie temu, jak Południe wpłynęło na inne regiony.
Myślę, że Andre nadał ton wielu artystom z Południa, mówiąc: „Człowieku, nie musimy się zmieniać” - zauważa Big K.R.I.T. z Meridian Mississippi. „Nie musimy zmieniać naszego stylu. Nie musimy się dostosowywać. Możemy robić dokładnie to, co chcemy, i być dokładnie tym, kim chcemy być na tych płytach ”.
Zgodziłbym się z K.R.I.T. i twierdzą, że po OutKast nastąpiło odejście od artystów mających bezpośrednie lub stylistyczne powiązania ze Wschodnim Wybrzeżem, takich jak MC Shy D (który był kuzynem Afriki Bambaataa) czy Kilo. Zmiana dotyczyła materiału reprezentującego to, co dzieje się lokalnie. Szablon dla wielu piosenek z Południa wywodzi się z Drag Rap (znanego również jako Triggaman), który pierwotnie był autorstwa duetu Queens, The Showboys. Podczas gdy Triggaman zawsze będzie podstawą, regionalni artyści odnosili sukces komercyjny i krytyczny dzięki dźwiękom bardziej reprezentatywnym dla swoich dziedzin.
Myślę, że ci regionalni artyści odnoszący sukcesy komercyjne i krytyczne są kluczem do ustalenia, jak duży ilościowy wpływ Południa wywarł na hip hop w ogóle w ciągu ostatnich 20 lat. Nie jest to nauka ścisła, ale zmierzenie odsetka debiutanckich albumów R & B / Hip-Hop numer jeden w danym okresie jest jednym ze sposobów ilościowego pokazania wpływu Southern Rap. Dlaczego? Album regionalny może zostać platynowy, ale zdrowy rozsądek i oświadczenie Three Stacks wskazuje, że takie albumy wciąż można przeoczyć. Programy nagród, takie jak GRAMMY i Source Awards, nagradzają wyższy poziom indywidualnego sukcesu komercyjnego. spojrzałem na Billboard debiutuje najpopularniejszy hip-hop / R & B magazynu, ponieważ uważam, że płyta musi być naprawdę transcendentna komercyjnie, aby stać się bestsellerem, kiedy trafia do albumów R&B w jednej, chwytliwej kategorii. W przypadku nagród Source Awards z 1995 r. Wydawało się, że jest to logika leżąca u podstaw tylko jednej z 16 nagród przyznanych artyście nie z Nowego Jorku lub Kalifornii.
I było ci łatwo przejść / Lekcje angielskiego z własnym tezaurusem / Jak któregoś dnia będę raperem / Ale wszystkie moje zwrotki zostaną pożyczone / Więc wezmę od tych wszystkich południowych artystów / To główny nurt, o którym nigdy nie słyszałem / Przetwarzaj wszystkie ich żargony / I upewnij się, że schrzanię swoje słowa… –Big K.R.I.T., Mt. Olympus.
Odkąd Nielsen SoundScan zaczął śledzić dane dotyczące sprzedaży w 1991 roku, tylko cztery albumy Southern Rap zadebiutowały na pierwszym miejscu w latach 1991-1996. Były to albumy z 1992 roku. Całkowicie wykrzywiony duetu z Atlanty Kris Kross, 1993 rok Dopóki śmierć nas nie rozłączy przez Geto Boys, Świat jest Twój przez Scarface i ATLiens OutKast w 1996 roku. To nie znaczy, że Południe w żadnym wypadku nie było spokojne.
Czuć, jak ktoś puka do drzwi, zauważa MJG. On i 8Ball's Na szczycie świata rywalizował z Tha Dogg Pound’s Dogg Food za najlepszy w kraju album Hip Hop / R & B w pierwszym tygodniu listopada 1995 roku. Byliśmy tam od dawna i mieliśmy fundament - my i koty przed nami, jak Geto Boys i UGK. Wszyscy wyszliśmy mniej więcej w tym samym czasie. Pukają i pukają, a to się w tym czasie po prostu narastało. Myślę, że to jest powód, dla którego Andre musiał to sobie wyrzucić. Pukaliśmy i byliśmy tam. I to było tak, jakby nas nie było słychać, ale po prostu narastało do tego momentu. Myślę, że to był pierwszy prawdziwy przełomowy rok dla Południa.
Jeśli nie byłeś zaznajomiony z Southern Rapem, łatwo byłoby przegapić takie przeboje jak Big Mike Coś poważnego , który zadebiutował na miejscu # 54 na Billboard Lista 200 najlepszych albumów magazynu. Tylko w ciągu pierwszych sześciu miesięcy 1995 roku UGK, Three-6 Mafia oraz Eightball & MJG spędzili sporo czasu na listach przebojów. Była to ignorancja w najdokładniejszym znaczeniu tego słowa. Większość mediów spoza Południa nie tylko nie zdawała sobie sprawy z regularnych notowań artystów takich jak Mystikal czy Eightball i MJG, ale nie potrafiła ich odróżnić od pokrewnych platynowych artystów z Południa, takich jak 69 Boyz.
Kuszące jest spojrzenie na nagrody Source Awards z 1995 roku przez pryzmat rewizjonistycznej historii i stwierdzenie, że oświadczenia Andre 3000 przywołały na myśl legiony południowych emceuszy. Ale anegdotyczne i statystyczne dowody pokazują, że raperzy z Południa tworzyli mnóstwo przełomowej, komercyjnej muzyki, zanim publiczność Paramount Theater zaczęła buczeć. Nikt z Południa konsekwentnie nie wkraczał na wyższy szczebel sprzedaży multiplatyny, jak Death Row. Kontrargumentem jest tutaj to, że na Wschodzie też nie było nikogo - w tym Bad Boy Records. Tak więc, podczas gdy Wschód był szanowany za postrzegane umiejętności, a Zachód był szanowany za sprzedaż komercyjną i styl, Południe było mniej lub bardziej ignorowane przez większość krytyków. Spójrz wstecz na nagrody Source Awards w 1995 roku, a zobaczysz, że dziewięć z 16 nagród trafiło do artystów z Death Row lub Bad Boy. Pozostała część została podzielona między Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E i Run-DMC.
Aw, wszyscy czarnuchy nie jesteście na mnie gotowi, / Ale jeśli chcecie mnie, kto zaciska / Jestem skrępowany, patrzcie, jak rzucam na moją pierwszą rundę / Oto nasze gówno, dobrze to zrobiłem i teraz jesteś eksmitowany / Teraz przyznaj się, pieprzyć to yin-yang, mówisz za moimi plecami Mr. Hood Krytycy… -Mystikal, panie Hood Critic.
Jeśli OutKast - prawdopodobnie najlepsza grupa hip-hopowa wszechczasów - powinna być za coś chwalona, to zapoczątkowuje wyraźnie nieskrępowaną markę Southern Rap, która odniosła komercyjny sukces, nie będąc popową ani zakorzenioną w nowojorskiej kulturze B-Boyów. To niemały wyczyn. Jeśli chodzi o zwrócenie zbiorowej uwagi Hip Hopu na to, co działo się na południu, nie sądzę, by jakakolwiek konkretna partia mogła się o to pochwalić. Myślę, że pojawienie się Południa można było przypisać doskonałemu połączeniu czasu, możliwości, narodowej platformy i bezprecedensowej ekspozycji komercyjnej.
Mistrz P to zrobił, Mystikal zauważył w wydaniu z czerwca 2002 roku KLIMAT . Tak bardzo w to wierzył, że każdemu robił pranie mózgu. Promował to tak bardzo, że trzeba było z nim iść. To tak, jakby brzydki facet próbował zdobyć dziewczynę. Wytrwałość, zapał i determinacja mogą zapewnić Ci zwycięstwo.
Większe wytwórnie, takie jak No Limit i LaFace, zapewniły główny nurt i dystrybucję, a pomogły im takie jak Rap-A-Lot i Suave House. Andre wyraził to, co odczuły miliony fanów na UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew i Three-6 Mafia. I biorąc części z wszystkich powyższych i kooptując je do masowej konsumpcji (pamiętajcie, kto przetworzył Hootie Hoo z Dungeon Family na singiel o tej samej nazwie) Master P przeniósł 15 milionów albumów w latach 1996-1999. Więc co dokładnie zrobił Andre's oświadczenie zrobić?
W końcu dało to wyraźne nacięcie od nowojorskiego naśladowcy, zauważył Killer Mike w VH1 ATL: The Untold Story of Atlanta’s Rise in the Rap Game . To wspaniale, że zostały potraktowane w ten sposób, ponieważ w końcu przecięło pępowinę, mówiąc: „Nie musimy ci imponować. Nie musisz mieć na nas wpływu w ten sam kreatywny sposób. Pokażemy ci. ”
Do całego radia, telewizji, a nawet prasy / To nienawidziło w Sizz-outh, jakbyśmy nie byli świeżo / Myślicie, że przyszliśmy tu grać, powiedz człowieku, że przyjechaliśmy na pobyt / Powinniście słuchałem Andre, suko mamy coś do powiedzenia… -Pimp C, Quit hatin „południa, przez UGK.
Może ostateczne dziedzictwo 30-sekundowego ugryzienia Andre jest po prostu takie proste. Jeśli jesteś typem, który niechętnie nie chce przyznać, że Kris Kross i Geto Boys byli pierwszymi artystami rapu z południa, którzy zadebiutowali w erze SoundScan, OutKast zmusił wszystkich do rozpoznania Południa w innym świetle.
Kiedy Dre złożył to oświadczenie, otworzyło to ludziom drzwi do zwrócenia uwagi, wyjaśnia Young Buck. Dre to potężny głos, a wtedy, biorąc pod uwagę liczne sukcesy, jakie odnieśli, było to prawie jak przekazanie innemu wybrzeżowi zaułka. W pewnym sensie rzucił tę uliczkę na południe.
ex na plaży sezon 9
Jeśli nie był to zaułek, z pewnością był to machanie i wymachiwanie rękami w stylu Dion Waiters, aby wskazać, że jest otwarty. Korelacja to nie związek przyczynowy i nie widać natychmiastowego przypływu wpływów Południa. W rzeczywistości nie zobaczyłbyś kolejnego debiutu albumu Southern Rap na pierwszym miejscu Billboard Lista Hip Hop / R & B do 1996 roku w postaci Geto Boys ” Zmartwychwstanie i OutKast's ATLiens . Przysłowiowe drzwi otworzyłyby się rok później, kiedy debiutuje prawie jedna trzecia numer jeden Billboard Wykres Hip Hop / R & B pochodzi z Południa. Do tego czasu tacy jak Master P i Missy Elliott nie tylko tworzyli własne albumy, które odniosły sukces komercyjny, ale także wpływali na artystów z innych regionów i rekrutowali ich, a także kształtowali ich brzmienie. Kiedy Jay Z lobbuje za tym, by zagrać w regionalnym przeboju, który stał się ogólnokrajowy, takim jak Juvenile’s Ha, a DeVante Swing Jodeci pojawia się w wydaniach z Death Row, można śmiało powiedzieć, że ludzie w końcu zaczęli to rozpoznawać.
Sprzedane płyty CD podwójnie platynowe, spotkałem więcej dyrektorów / Południowych czarnuchów, niezależną wytwórnię, prawdziwych zabójców / Znajomość biznesu, prowadzili Tennessee przez lata, teraz się wyluzowali / Mieli coś szalonego w grze koksu / Sprzedali muzykę z bagażnika swojego samochodu, to gówno mnie zdumiewało, -Nas, zejdź.
Stwierdzenie, że należy zwrócić uwagę na Southern Rap w 2015 roku, jest oczywistym argumentem. Ale te same lekcje z 1995 r. Można zastosować dzisiaj - nie w kategoriach geografii, ale w odniesieniu do czasami wyspiarskiej, odgórnej mentalności hip-hopu. W 1995 roku istniały wszelkiego rodzaju dowody wskazujące na to, że w piwnicach od Port Arthur w Teksasie po sekcję College Park w Atlancie w stanie Georgia powstawała wspaniała muzyka dla każdego, kto chciałby na nią spojrzeć. Osobiste plany, względy pieniężne, wewnętrzny elitaryzm kulturowy i wiele innych czynników wypchnęło utalentowanych artystów z dyskusji na korzyść tej samej garstki znanych, popularnych artystów. W czasach, gdy chcielibyśmy sobie powiedzieć, że Internet był wielkim demokratycznym wyrównaniem w hip-hopie, miejmy nadzieję, że nadal nie oszukujemy się, aby zapomnieć o ważnym, przełomowy hip hop jest zawsze tworzony w miejscach nieuznawanych przez główne media. a nawet miejsca, których nie zawsze rozpoznajemy. Jeśli tak, możemy nie mieć szczęścia, jeśli ktoś, kto był początkowo refleksją nad świątecznym albumem, przypomina nam, że się mylimy.
