Nowy Jork, NY -Kultowy b-boy Crazy Legs (urodzony jako Richard Colón) jest jednym z prawdziwych pionierów kultury hip-hopowej. Rozmowa z tancerką z Bronxu przypomina przeglądanie stron obszernej encyklopedii hip-hopowej. Daty, imiona i chwile zostają wyryte w jego pamięci i recytuje je z ciepłym, ale precyzyjnym przekonaniem.
Crazy Legs, jeden z pierwotnych członków niesławnej Rock Steady Crew, jest stałym elementem nowojorskiej kultury hip-hopowej od późnych lat siedemdziesiątych XX wieku.
Chociaż istnieją cztery elementy hip-hopu: deejaying, break, emceeing i graffiti, ponieważ rap rozwijał się przez lata, element emceeinga Hip Hop stał się dominującą twarzą kultury i często pozostawiał inne elementy na zewnątrz. opinii publicznej. Ale łamanie nigdy nie zniknęło.
W latach 90. Crazy Legs odrodziło Rock Steady Crew, skupiając się na pozytywnym wpływie, jaki może mieć na kulturę i społeczność. Od tego czasu Igrzyska Olimpijskie pracują nad wprowadzeniem zerwania jako oficjalnego sportu.
HipHopDX skontaktował się z Crazy Legs, aby omówić swój wstęp do breakingu, utowarowienie hip-hopu i często zapomniany, ale niezaprzeczalny wpływ Portorykańczyków na wczesne dni kultury.
Crazy Legs : Termin breakdancing nie pochodzi od hip-hopu. Prawdziwi b-boye i ludzie, którzy są prawdziwymi praktykami tego i ludzie, którzy mają wiedzę na temat historii, nie używają słowa breakdancing, ponieważ słowo pochodzi od outsidera.
HipHopDX: Czy możesz mi wyjaśnić, w jaki sposób zostałeś wprowadzony do łamania?
Szalone nogi: Chociaż widziałem włamanie jak w 1976 roku, widziałem mojego brata Roberta Colóna i DJ Afrika Islam porównujących posunięcia przed miejscem, w którym mieszkałem na Garfield Street na Bronksie. Upadli na beton, a ja byłem całkowicie zawstydzony, patrząc, jak mój brat rzuca się na podłogę. Spuściłem głowę ze wstydu i zastanawiałem się, dlaczego mój brat zawstydza moją rodzinę, rzucając się w ten sposób na podłogę. Mniej więcej rok później mój kuzyn Lenny Len zabrał mnie do parkowego korka przy Crotona Avenue na Bronksie przy 180th Street.
W wieku 10 lat przywiózł mnie do tego dżemu i po prostu zostałem zdmuchnięty. Zakochałem się we wszystkim, co się działo. Mam 10 lat, ale czułem się, jakbym się na nowo narodził. To jest moment, w którym ożyłem. A to było zanim Hip Hop nazwano nawet Hip Hop - nie miał jeszcze nawet nazwy. Po prostu zakochałem się w tym, co zobaczyłem. Wypróbowałam to tego dnia z moim tyłeczkiem w ciuchach. Pochodzę z bardzo biednej rodziny i nie mieliśmy okazji zatrzymać mnie w sporcie i tych wszystkich rzeczach, które naprawdę chciałem robić. Złamanie stało się czymś, co nic nie kosztuje, potrzebuję butów i dobrej podłogi. Zakochałem się w tym właśnie tam. Pozwoliło mi to być konkurencyjnym. Pozwoliło mi to skupić się na czymś, co naprawdę kochałem i co dało mi życie.
HipHopDX: Jak wyglądały wtedy te dżemy? Jacy byli ci ludzie?
dlaczego dr dre opuścił celę śmierci?
Szalone nogi: Było czarne i portorykańskie. Wbrew powszechnemu przekonaniu w tamtych czasach w hip-hopie była ogromna populacja Portorykańczyków. Widziałem ludzi porównujących tagi, tagujących na ścianach, ludzi tańczących, łamiących się, wykonujących różne rodzaje tańców, które istniały. Poszedłeś na imprezę, na której słyszałeś MC, słyszałeś DJ-ów, oni robili breakbeaty dla b-boyów i b-girls, żeby się zepsuły i było to zorganizowane w sposób, który pozwolił wszystkim się dobrze bawić. Wszyscy w tym czasie doceniali różne elementy hip-hopu. To, co jest dziś znane głównie jako hip hop, jest tak naprawdę tylko sceną rapową ze względu na jej komercyjny aspekt. W tamtych czasach było to zdecydowanie bardziej szczere i czyste, a aby faktycznie być uważanym za zajebisty w jakimkolwiek elemencie hip-hopu, należało zagrozić swojej reputacji, biorąc udział w zawodach. Nie było żadnych schematów marketingowych ani niczego takiego. To albo byłeś zajebisty na miejscu i albo wygrałeś bitwę, albo przegrałeś bitwę.
HipHopDX: Słyszałeś o sporze między pisarzami w tamtym czasie, czy było między b-boyami?
Szalone nogi: Nie, o to chodzi. Ta koncepcja wołowiny polegała na braku szacunku. Brak szacunku w graffiti pochodzi od ludzi, którzy wzajemnie się wzajemnie obchodzą lub są zwykłymi dupkami. W breaku był zaangażowany ten sam typ dzikich ludzi, ale tak się złożyło, że pokochaliśmy taniec tak bardzo, że kiedy walczyłeś, tak naprawdę chodziło o bitwę. Było więcej niż prawdopodobne, że po obu stronach masz nadstawione dzieciaki. To nie była sytuacja, w której wchodzisz tam, myśląc, że zaczniemy walkę, ponieważ musiałeś się martwić tym, co ktoś nosił na nich w tym czasie. Naprawdę chodziło o bitwę. Pomysł walki o miejsce walki - to nigdy nie było prawdą. Jeśli chciałeś zostać zajebistym b-boyem, musiałeś rozwijać swoje rzemiosło i rozwijałeś swoje rzemiosło, co oznacza, że spędzałeś mniej czasu na robieniu bzdur. Ale pod koniec dnia, jeśli byłeś b-boyem lub b-dziewczyną i ćwiczysz sześć godzin dziennie i pochodzisz z biednej rodziny, po tych sześciu godzinach umiera się z głodu. Wtedy wygląda na to, że człowieku, będę musiał złapać ofiarę, może będę musiał pójść do sklepu, ukraść trochę jedzenia czy cokolwiek to było. Ludzie byli biedni, a ludzie nie mieli dobrobytu. Patrzyliśmy na rozpaczliwe czasy społeczne i gospodarcze.
Zobacz ten post na InstagramieWpis udostępniony przez Załoga Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) w dniu 14 kwietnia 2020 o 20:56 czasu PDT
HipHopDX: Czy w tamtych czasach postrzegałeś przerwanie jako okazję do zarobienia pieniędzy lub potencjalnego zrobienia kariery?
Szalone nogi: Jeśli kiedykolwiek spojrzysz na Bronx i przyjrzysz się temu, co działo się w tamtych dniach, to jest łatwa odpowiedź. Nie było dla nas żadnej innej szansy niż status celebryty w getcie. Nie było dla nas świateł na Broadwayu, nie było dla nas srebrnego ekranu - nic takiego nie istniało pod względem możliwości czy ścieżki. Jedynym sposobem na zarobienie pieniędzy jest spotkanie z inną załogą i każda osoba wyłoży trzy dolary na osobę, możesz podwoić swoje pieniądze w zależności od tego, która załoga wygrała tę bitwę.
HipHopDX: Czy możesz mi opowiedzieć o początkach ekipy Rock Steady Crew?
Szalone nogi: Wiele osób uważa, że to ja założyłem Rock Steady Crew i to nieprawda. Dwóch facetów o imieniu Jimmy Dee i Jimmy Lee to ci, którzy założyli Rock Steady. Byli również pierwotnie częścią Bronx Boys. W Bronx Boys było też wielu pisarzy graffiti. Wielu z tych pisarzy naprawdę interesowało się bombardowaniem, wstawaniem i tym wszystkim. Ale Jimmy Dee i Jimmy Lee naprawdę woleli złamać, zamiast pisać. Więc Jimmy Dee i Jimmy Lee zawsze byli znani z walki. Mówili: „Nie wytrwacie w walce”. Breaking był również znany jako „rocking”. W końcu nazwali siebie Rock Steady Crew. Nie brałem udziału w tworzeniu tego. Ja i mój kuzyn Lenny Len zostaliśmy członkami zespołu dwa lata po jego utworzeniu, a my byliśmy ostatnimi dwoma osobami, które założyły oryginalną ekipę Rock Steady.
Zobacz ten post na InstagramieWpis udostępniony przez Załoga Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) w dniu 24 września 2019 r. o godzinie 13:36 czasu pacyficznego
Szalone nogi: Rock Steady był również dziką ekipą. Moje wprowadzenie do Rock Steady było dosłowne - spotkałem kolesi na imprezie i zabrali mnie na porwanie torebki. Nie udało nam się tego wieczoru, ponieważ nikt na Bronksie nie spacerował w tych godzinach. Żyjesz, uczysz się i stajesz się mądrzejszy. W latach 90-tych zdałem sobie sprawę, że w związku z odrodzeniem Rock Steady w latach 90-tych chciałem zmienić pewne rzeczy pod względem tego, jak ludzie dostali się do Rock Steady. Postawiłem jako wymóg chodzenia do szkoły - musisz dobrze sobie radzić, w przeciwnym razie zostaniesz wyrzucony. Chciałem odwrócić rzeczy i naprawdę zmienić całą koncepcję tego, jak ktoś dostanie się do załogi. Oczywiście twoje umiejętności musiałyby być na miejscu, a relacje z załogą muszą być dobre. Jedną z rzeczy, których nam brakowało, dorastając jako dzieci w naszym świecie hip-hopu, było to, że nikt nie naciskał na edukację.
HipHopDX: Janette Beckman opowiedziała mi o pierwszym koncercie hip-hopowym w Londynie w 1982 roku i spotkaniu z tobą. Możesz mi opowiedzieć o tym programie?
Crazy Legs : Ponieważ nigdy nie chcieliśmy być wykonawcami, to wszystko spadło nam na kolana. Nie mieliśmy aspiracji, by zostać supergwiazdami, podróżnikami po świecie czy czymś w tym rodzaju. To nie było coś, co myśleliśmy, że byłoby możliwe do osiągnięcia tylko przy ograniczonych zasobach, a wy patrzysz w czasach, które były prawdziwą walką. Bardziej zależało nam na tym, że będziemy mogli się pochwalić, że tam pojechaliśmy. Kiedy tam byliśmy, nie docenialiśmy tego, co się dzieje. Nawet kiedy tańczyliśmy przed publicznością, naprawdę tańczyliśmy dla siebie i myśleliśmy o tym, jak na siebie patrzyliśmy, a nie jak patrzyliśmy na publiczność. Chodziliśmy w różne miejsca i zastanawialiśmy się, jak zdobyć trochę zioła [śmiech]. Mówili: hej, zabierzemy cię do Wieży Eiffla, a my mówimy „Nie, zabierz nas na okap”. Chcieliśmy po prostu przebywać wśród ludzi takich jak my.
10 najlepszych piosenek r&b 2018
Zobacz ten post na Instagramie#Repost @flatbushlounge ・ ・ ・ Crazy Legs at The @thenotoriousibe #redbullbcone
Wpis udostępniony przez Załoga Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) w dniu 20 lutego 2020 o 8:20 czasu PST
HipHopDX: Kiedy zdałeś sobie sprawę, że Hip Hop naprawdę może być użyty jako narzędzie do wprowadzenia zmian?
Szalone nogi: W latach 90. Afrika Bambaataa był tym w latach 90., który powiedział nam, abyśmy używali Hip Hopu jako narzędzia. W latach 90. zmarło sporo moich przyjaciół. Mój najlepszy przyjaciel, który nosił imię Buck 4, został faktycznie zamordowany. Kiedy to się stało, zostałem również wciągnięty w pewne rzeczy, w które nie będę się teraz zagłębiać. Ale doszło do punktu, w którym musiałem cofnąć się i spojrzeć na wszystko. Kiedy patrzyłem na wszystko, jak byłem, Wow. Jest wielu ludzi, którzy rezygnują z pracy, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój branży i nigdy nie zostaną za to uznani. Nie chciałem, żeby stało się to na próżno. Zacząłem pracować jako wolontariusz w południowym Bronksie, trzy dni w tygodniu przez trzy lata. Pracowałem z dziećmi w wieku od 8 do 16 lat, gdzie uczyłem tańca, rzucałem wydarzeniami, rzucałem bitwy. Chciałem na nowo rozpalić scenę taneczną w Nowym Jorku i dać tym ludziom możliwość występów i rywalizacji oraz poczucia tego, co czułem, dorastając.
HipHopDX: Kiedy napłynęło więcej pieniędzy, a firmy i korporacje zdały sobie sprawę z możliwości utowarowienia hip-hopu, jak to wpłynęło na przełamanie?
Szalone nogi: Ludzie, którzy byli właścicielami tych klubów, nie mieli po co się łamać. Stało się rzeczą, w której chcieli mieć tam ludzi, którzy byli częścią przemysłu rapowego, ponieważ jest to coś, co może być produkowane masowo, co może przyciągać większe tłumy. Zostaliśmy trochę zepchnięci na koniec kolejki. To był dla nas duży policzek. Ale daliśmy sobie siłę. Staliśmy się dyktatorami tego, czy to się uda, czy nie. To, co robimy teraz, jest trwale osadzone w kulturze. Dostajemy się na igrzyska olimpijskie. Mamy takie wydarzenia jak Red Bull BC One . Myślę, że graffiti i break to jedyne elementy hip-hopu, które zostały przetestowane w mediach i mówią: „och, to już nie jest fajne”. Djaying i rap wcale nie są testowane. Gdyby media powiedziały, że to już gra i jest martwa, co by zrobili rap i DJ-e? Czy przetrwaliby sami? Czy stworzyliby własne punkty sprzedaży?
To nie jest bash rap, bo to wciąż są słowa ludzi. Po prostu nigdy nie stawił czoła temu, z czym mieliśmy do czynienia.
HipHopDX: Twoje zobowiązanie do ponownego zwrócenia uwagi na historię Portorykańczyków w hip-hopie jest naprawdę wyjątkowe. Dlaczego jest to dla ciebie ważne?
Szalone nogi: To naprawdę proste: byliśmy tam, wnieśliśmy swój wkład. Jeśli spojrzysz na pierwszą prezentację Hip Hopu dla społeczności śródmiejskiej i jej dokumentację, zobaczysz, że głównie na tych ulotkach iw prasie b-boye byli Portorykańczykami - od razu. Gdyby ludzie znali swoją historię i zdawali sobie sprawę, czym była platforma startowa dla hip-hopu, przykro mi, ale to nie był rap. Ponieważ rap nie wspierał reszty elementów, kiedy już zdobyli swój tor.
Śledź Crazy Legs, aby uzyskać więcej treści dla b-boyów na Instagramie @crazylegsbx .
