Obszar pieszczotliwie nazywany Zatoką może być najbardziej eklektycznym skrawkiem bezładnej zabudowy w kraju. Zaczęło się od fal imigrantów zderzających się razem w porcie w Oakland i przefiltrowanych w bufet wpływów kulturowych, które konsekwentnie wypychały innowacje za innowacjami do głównego nurtu świadomości. Nie inaczej jest w przypadku wpływu The Bay na Hip Hop, gdzie artyści często służą jako papier lakmusowy tego, co stanie się popularne w pewnym momencie mrocznej przyszłości Hip Hopu.
Od Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre i Tupac do Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief i Luniz, obszar tuż za mostem z San Fran 'nieustannie oferował publiczności rapu różne style, które w większości, choć ukochane, nie podbiły całego narodu. Powodów może być wiele. Ale niezależnie od tego, czy jest to niechęć do pracy w systemie dużych wytwórni, co prowadzi do rzadkich obrotów radiowych na wschód od właściwego Cali, czy po prostu różnorodność, która jest często postrzegana jako niszowa, Oaktown zazwyczaj nadal przedkłada kreatywność nad mega akceptację głównego nurtu.
I tu właśnie pojawia się G-Eazy. Całkowicie z Bay, ale z nieco bardziej inkluzywną estetyką (z wpływami również z Nowego Orleanu), łatwy w prowadzeniu emcee zdołał samodzielnie znaleźć się w pierwszej piątce swoim debiutanckim albumem. Takie rzeczy się zdarzają i współpracowników marquee z takich firm jak E-40 i A $ AP Ferg, jednocześnie kultywując rzeszę fanów tak różnorodną, jak metropolia, z której pochodzi. Nie byłoby przesadą stwierdzenie, że wrażenia odsłuchowe G-Eazy również przekonały niektórych branżowych tytanów. Niedawno Ricky Rozay wraz z Remo wskoczył na I Mean It (Remiks) Eazy'ego, a wcześniej w tym samym roku miał premierę utworu Been On (Remiks) z Rockie Fresh i Tory Lanezem. Więc czy to może być następna przełomowa gwiazda Bay? Młody plujący wyjaśnia, dlaczego to wszystko się dzieje.
G-Eazy - szczegóły budowania swojej marki poprzez gadżety i różnorodność
HipHopDX: Wcześniej powiedziałeś coś naprawdę interesującego. Powiedziałeś, że towar to crack?
G-Eazy: Tak, merch jest jak sprzedaż narkotyków.
DX: To jak sprzedaż narkotyków. Jesteś niezależnym artystą. Jak długo zajęło ci zrozumienie, że gra z gadżetami jest ważna?
zapracowane kości łobuzy i harmonia
G-Eazy: Za długo. Za długo. Moja gra z gadżetami przez długi czas była do niczego. I szczerze mówiąc, nie sądzę, żeby muzyka jeszcze tam była. Nie sądzę, by było coś takiego, ale jeśli chodzi o wszystko, merch jest teraz naprawdę dużym źródłem pieniędzy dla artystów. Oczywiście wszyscy wiemy, że muzyka nie sprzedaje się tak, jak kiedyś, a wytwórnie nie wydają takich pieniędzy, więc co robi niezależny artysta? Jak zarabiasz na popularności jako artysta? A koszulka to coś, co zawsze możesz sprzedać. To tak, jakby sprzedawać konsumentom sposób na zakup marki wspierającej artystę, w którego wierzą.
Ale chodzi też o to, żeby zrobić coś fajnego, a nie tylko narzucić coś imieniem. To tak, jakby stworzyć coś do noszenia, więc ma to zarówno stronę modową, jak i promocyjną, i myślę, że próba połączenia tego jest naprawdę ważna. To trochę pozytywnie wpływa. To tak, jakbyś czerpał zyski ze sprzedaży produktów, ale jednocześnie zyskiwałeś na widoczności kogoś, kto nosi i reprezentuje twoje gówno, kiedy spaceruje. Dlatego zawsze powtarzam, że jeśli jesteśmy na koncercie, jeśli robisz to w postaci gadżetów, nie patrz na to, bo dziś wieczorem osiągnęliśmy taki zysk. Spójrz na to tak, jakbyśmy zrobili ten zysk dziesięciokrotnie, ponieważ sprzedałeś 400 koszul dzieciom, które będą biegać w kółko, reprezentując Twoją markę. Dałeś im coś, z czym mogą Cię promować.
DX: To jest coś, na czym jesteś w 100% dokładny, jeśli chodzi o poszerzanie świadomości na temat wszystkiego, co robisz. Myślę, że to interesujące, że bycie studentem muzyki biznesowej zajęło ci zbyt dużo czasu. Zawsze uważam, że tego właśnie uczą cię na zajęciach muzycznych.
G-Eazy: Jest tak wiele obszarów i aspektów tej firmy, o które musisz się martwić. Masz ludzi, którzy są inżynierami, którzy spędzą niezliczone godziny nad swoimi miksami. Są ludzie, którzy po prostu piszą wersety całymi dniami i mają zeszyty pełne wersetów, ale tak naprawdę nie nagrywają wystarczającej liczby piosenek. Są ludzie, którzy po prostu robią bity, niektórzy skupiają się tylko na zarządzaniu. Są też ludzie, którzy interesują się modą i projektowaniem szalonych ubrań, ale tak naprawdę nie mają katalogu ani płyt. Niektórzy ludzie są po prostu świetni podczas występów na żywo, ale nie mają płyt lub nie mają ich w ogóle. Więc to tylko te wszystkie elementy, o które musisz się martwić.
Dla mnie był to po prostu proces wstawania ze wszystkiego, czego potrzebowałem. To, do czego zawsze się odnoszę, jest jak pasjans. Jeśli grasz w pasjansa, nie chcesz mieć tutaj tylko jednego króla, ale wtedy następny as jest tylko na dwóch lub trzech. Musisz mieć swój program na miejscu, musisz mieć swój rap na miejscu, musisz mieć swoją jakość, swoje miksowanie i to wszystko na miejscu, a teraz musisz mieć merch. To wszystko obejmuje markę.
Jak G-Eazy dostosował się do Nowego Orleanu po życiu w rejonie zatoki
DX: Jaka jest różnica między Hip Hop in the Bay a Louisiana?
G-Eazy: Wszystko. Kiedy przeprowadziłem się do Luizjany na studia, było to zaraz po ruchu Hyphy. A kiedy ruch Hyphy rozpoczął się około 2006 roku w Zatoce… To znaczy, dorastanie wokół tej energii było szalone w Zatoce i nadal czuję, że to był chyba jeden z naszych największych momentów. W centrum uwagi kraju była Zatoka. Wszyscy myśleli, że następny będzie Hyphy. Tell Me When To Go to wielka crossoverowa piosenka, która dobrze się spisała. Ale tak duży, jak myślałem, i tak jak myślałem, że robi się w Zatoce, poleciałem do Nowego Orleanu, a oni mówią: O czym ty, kurwa, mówisz? Co to jest? Co to za slang? Co masz na sobie i jakie piosenki grasz? Wszyscy myśleli, że jestem kosmitą lub dziwakiem czy coś w tym rodzaju. To był zdecydowanie duży skok, ponieważ Nowy Orlean jest na południu, a do tego w 2006 roku był to okres, gdy Wayne był u szczytu swojej ery mixtape'ów. To było tuż przed Carter III wyszedł. Jeśli pamiętasz, kim był w tamtym czasie dla kultury i świata hip-hopu, wyobraź sobie, że był w Nowym Orleanie. Nie można było iść do żadnego baru, żadnego klubu, żadnej imprezy, na której nie włączyliby żadnej piosenki Wayne'a, a wszyscy w pokoju rapowaliby to gówno słowo w słowo. W tamtym czasie przebywanie z tą energią było szalone.
DX: Jak to wpływa na ciebie jako emcee? To dwa zupełnie różne style.
G-Eazy: Kiedy dorastałem, wszystko, co chciałem zrobić, to Hyphy. Chciałem rapować tak jak Mac Dre. Chciałem, żeby takie bity brzmiały w ten sposób. Potem dotarłem do Nowego Orleanu i było prawie niemożliwe, aby nie dać się wciągnąć w to, co się wtedy działo. Jeśli spojrzysz wstecz, Wayne był wówczas najbardziej wpływowym i popularnym raperem. Każdy brzmiał jak Wayne i ja też. Wtedy właśnie odnalazłem swój głos i przeniosłem się do Nowego Orleanu, chciałem rapować tak jak on. To gówno strzelało. To było zdecydowanie tak, jakby te dwa różne wpływy wpłynęły wtedy na moją muzykę.
DX: Co Mac Dre znaczy dla Hip Hopu?
G-Eazy: Mac Dre znaczy wszystko dla Hip Hop in the Bay. Mac Dre to więcej niż legenda. Mac Dre był dla Zatoki tym, czym Lil Wayne był wtedy dla wszystkich innych. Nie można było spotkać nikogo, kto miałby słuchawki, był to wtedy przenośny odtwarzacz CD. To nie było tak, że niektóre dzieci miały iPody, ale był to raczej przenośny odtwarzacz CD. Oni by mówili: Co ty slappinujesz? [A odpowiedź brzmiała], Mac Dre. Miał po prostu taki duży katalog tych mixtape'ów i albumów. Miał tak dużo muzyki. Więc to było tak, jakby Mac Dre naprawdę, naprawdę, naprawdę złapał się, co było mniej więcej w czasie, gdy zmarł, niestety, wtedy wszyscy naprawdę się w to wciągnęli. Był największą siłą w Zatoce. Włączasz KMEL i przez cały dzień był to Mac Dre. Rozmawiasz z kimkolwiek, a oni zawsze słuchali Mac Dre. Każdy chciał rapować i brzmieć jak Mac Dre i kopnąć w tego rodzaju grę, o której mówił. On był wszystkim.
DX: Gdzie byłeś, kiedy dowiedziałeś się, że zmarł?
G-Eazy: Człowieku, gdzie ja byłem? Słuchałem radia w domu. Jakbym nie tylko słuchał radia w samochodzie, zawsze miałem włączony KMEL. Kiedy wiadomość się rozeszła, było tak, jakby wszystko się zatrzymało. To było jak szalone. To było dzikie.
DX: Kiedy zaczynasz mówić o artystach takich jak Mac Dre, zaczynasz mówić o artystach takich jak Lil Wayne. To ludzie, których muzyka i sztuka wpłynęły na kulturę masową, kulturę popularną. Jak Twoim zdaniem osiągasz ten poziom jako artysta?
G-Eazy: To muzyka, stary. To muzyka, ale jest też tak, jakby byli sobie tak wierni. Gówno, o którym Wayne mówił w 2007 roku, było po prostu tym surowym gównem. W dużej mierze to etyka pracy. Obaj wydali tak dużo muzyki, ale to było po prostu surowe, szczere gówno, że rozmawiali. Myślę, że część z tego jest tylko w tobie, a część z tego polega na stosowaniu tej etyki pracy. To tak, jakbyś nie miał zamiaru brać dni wolnych. Zostanę w studiu, znokautuję to i uderzę, gdy moje żelazko jest gorące. Mam gówno do powiedzenia w tej chwili, jestem w strefie, jestem w dobrym, kreatywnym miejscu i zamierzam po prostu nadal wydawać te płyty.
G-Eazy opisuje swój styl jako kulturę lat 50., używając współczesnego rapu
DX: Skąd się wzięła estetyka Johnny'ego Casha?
G-Eazy: Moja mama mnie na tym wychowała. Moja mama puszczała te wszystkie stare płyty Johnny'ego Casha i takie tam, a mój dziadek był w tym naprawdę wielki. Dorastałem z dziadkami - mamą, ciotkami, wujkami w tym dużym domu. Po prostu zostałem wychowany przy takiej muzyce. Zawsze myślałem, że był fajny, po prostu był buntownikiem, ubierał się na czarno i nie chciał zawsze się dostosowywać. Chodzi mi o to, żeby łączyć ze sobą zupełnie różne style muzyczne, różne gatunki, różne kultury i łączyć te dwa elementy. Więc masz pomysł na kulturę późnych lat 50-tych wczesnych 60-tych zmieszaną ze współczesnym rapem. Dla mnie to tworzy interesujące zestawienie, wokół którego zbudowałem całe moje gówno.
DX: Wygląda na to, że wszystko jest naprawdę zamierzone. Myślenie o tobie i The Bay Boys naprawdę widzących siebie na trasie nie wydaje się zbyt naciągane.
G-Eazy: Tak, wtedy wydawało mi się to głupsze, ale zawsze miałem taki zamiar, Yo, jeśli mam to zrobić, zrobię to naprawdę. Nawet w liceum, kiedy moja muzyka brzmiała jak śmieć, nie mogłeś powiedzieć mi inaczej. Nie mogłeś mi powiedzieć, że nie będę w trasie, że nie będę w telewizji, że nie będę w radiu i nie będę miał fanów na całym świecie. Myślę, że ta wizja jest tym, co sprawia, że chcesz osiągnąć coś takiego. To tak, jakby nie robić tego jako hobby, tylko w wolnym czasie. To wszystko, czego chcę, więc sprawię, że to się stanie i będę pracował, dopóki to się nie stanie.
DX: Opowiedz nam o swojej nowej muzyce. Nad czym pracujesz? Kiedy to nadchodzi?
vicky geordie shore przed i po
G-Eazy: Ta nowa muzyka, jestem naprawdę podekscytowana. Odkąd chodziłem do liceum, zawsze marzyłem o tym, by mieć platformę, na której mógłbym powiedzieć, jak teraz, że mam kilku słuchaczy, mam taką możliwość. Możesz albo rzucić tam projekt, a on będzie sprzedawał to, co będzie sprzedawać, bo dzieci na to czekają, a ty ich zawiodłeś. Możesz też nie spieszyć się i teraz, gdy w końcu zwracają uwagę właściwi ludzie, możesz dostarczyć to, co chciałeś dostarczyć przez całe życie. Tak jak mówiliśmy wcześniej, jak wiele razy artyści spędzają całe życie pracując nad tym pierwszym debiutanckim albumem, a potem przychodzi szalona część, bo jeśli się powiedzie, masz rok na wydanie drugiego albumu. Ale mam teraz ten luksus; Mam szansę coś zgasić i czekają na to uszy. Muszę to dostarczyć. Myślę, że jestem naprawdę podekscytowany tym nowym gównem.
DX: Czy masz inny dźwięk?
G-Eazy: O tak. Chodzi mi o jedną rzecz, którą podziwiam, Kanye jest prawdopodobnie moim ulubionym przez cały czas, poza Mac Dre. Ale to, co w nim podziwiam, to - czy ci się to podoba, czy nie, na każdym albumie przesuwa granice, zmienia brzmienie i próbuje ewoluować jako muzyk i jako artysta. Coś, co zawsze chcę robić z moją muzyką, to nigdy nie czuć się zbyt komfortowo i nie wychodzić w jednym miejscu i po prostu powiedzieć: „To zadziałało ostatnim razem, więc znowu zrobię to samo”. Miej ucho na temat tego, dokąd zmierza dźwięk i czym się inspirujesz, i spróbuj wziąć wszystkie te wpływy, włożyć je w swoje rzeczy i pchnąć do przodu.
ZWIĄZANE Z: G-Eazy - Hollywood Freestyle [wideo]
