Wskazanie dokładnego momentu, w którym ewentualni monumentalni artyści w końcu trafią na płatny brud, może być trudne, ale zapytaj Mistrza P, a on zna swoją butelkową datę błyskawicy, tak jak urodziny jego dzieci.
Był 16 kwietnia 1996: dzień, w którym wydał swój piąty album studyjny, Lodziarz . Projekt zasadniczo wytyczył ścieżkę jednemu z najbardziej utytułowanych potentatów muzycznych hip-hopu, który niezależnie zdobył platynę i zachował pozycję dużo pieniędzy, dzięki bardzo wyjątkowej umowie z Priority Records. Był to jeden z pierwszych przykładów na to, że artysta o regionalnej renomie mógł wypuszczać klasyczne płyty bez większego słuchania w radiu. Pod koniec roku wszyscy krzyczeli, że o tym mówię, o tym i coś im zepsuję ”.
P, obecnie 46-latek, zostaje przeniesiony na swoje stanowisko kierownicze, gdy zaczyna grać w nowych No Limit Boys (Moe Roy, Ace B, J. Slugg i Blaq n Mild), ale jest tutaj, aby to powiedzieć, jeśli tak nie było Nie dla lodowatych rapów Lodziarz , nic z tego nie byłoby rzeczywistością.
Od Headbussa do Head Honcho
HipHopDX: Kiedy ten album wypadł, kim był wtedy Master P? Kim był Percy Miller?
Mistrz P: Człowieku, byłem dziki. 1996. 16 kwietnia. Wiele karier artystów trwało prawdopodobnie dwa lata. Wielu artystów zginęło, poszło do więzienia. Być tutaj 20 lat później jest zdecydowanie błogosławieństwem, ponieważ moim celem było dożyć 19-latka. Być tutaj 20 lat później - mój album żył 20 lat - szalony. W filmie, Król Południa: Ice Cream Man film biograficzny już wkrótce. Jestem tutaj. Aby móc to zrobić i nie musieć nikogo opowiadać, wprowadziłem wiele zmian w swoim życiu. Miałem wtedy dość ciężkie życie. W 1996 roku Nowy Orlean był światową stolicą morderstw. Jeśli spojrzeć na Chicago lub Nowy Jork, trzy razy większe od Nowego Orleanu, i tam było więcej morderstw niż ktokolwiek inny. Mówię ludziom, Bout It Bout It, to jest prawdziwe. To mordercza stolica świata. Wtedy jeden z piłkarzy Świętych w tym tygodniu stracił tam życie. Spoczywaj w pokoju Will Smith. Nie wiem dokładnie, co się stało, ale Nowy Orlean to miejsce, które staje się prawdziwe. To nie jest coś do zabawy. Kocham moje miasto. Kocham moje miasto. Uwielbiam moje projekty. Nie boję się zrobić tego, co zrobiłem, aby być tutaj 20 lat później - zwłaszcza z tym historycznym albumem, Lodziarz . Kiedy to zrobiłem po raz pierwszy, ludzie mówili: Co to będzie? Teraz to platynowa płyta. To śnienie. Każdemu z getta, każdemu z dzielnicy, która interesuje się muzyką, z całą pewnością pokazaliśmy, że można to wydobyć i podążać za swoimi marzeniami.
DX: Więc Lodziarz biopic będzie mieć miejsce mniej więcej w czasie, gdy tworzyłeś album?
Mistrz P: Tutaj to się stało. Ta płyta zmieniła moje życie. To prawdopodobnie jedna z najlepszych płyt, jakie kiedykolwiek nagrałem. To uczyniło mnie Królem Południa, ponieważ ludziom podobał się ten styl muzyczny, ale do czasu ukazania się tego albumu zmieniło to grę. Otworzył również drzwi dla muzyki pułapkowej na południu. Ludzie tak naprawdę nie rapowali o prawdziwych ulicznych rzeczach i właściwie byli w pułapce, krzątając się i żyjąc w ten sposób. Chodziło mi o to, że dla każdego, kto słucha mojej muzyki, możesz być lepszy ode mnie. Możesz to zrozumieć. Zrobiłem to w pułapce. Mogłem się kształcić. nazywają mnie inteligentnym chuliganem, ponieważ chodziłem do szkoły, mimo że byłem w pułapce. Część edukacyjna doprowadziła mnie do 20 lat i tego, jak mogłem się dla mnie zmienić.
DX: Jak poważnie traktowałeś rap, biznes No Limit, kiedy tworzyłeś ten album?
Mistrz P: Kiedy tworzyłem ten album, w tym samym czasie zmarł Tupac. Podążałem za marzeniem, ponieważ otwierałem się na Tupaca i większych artystów w tamtym czasie. Więc chodzę wszędzie. Robię programy. Otwieram swój bagażnik. Wiesz, że wyszli z bagażnika twojego samochodu? To właśnie stworzyłem. Otwieram ten bagażnik w dowolnej masce w dowolnym miejscu, wymieniam się spotkaniami, cokolwiek i sprzedawam płyty CD. Chciałem zmienić życie. Nie chciałem umierać w getcie. Nie chciałem dać się złapać w złym środowisku. Powiedziałbym, że to wszystko, co mam, więc muszę coś z tego zrobić. Na tej płycie Ice Cream Mana przyszło mi do głowy, gdy zobaczyłem, jak lodziarz wchodzi do dzielnicy - gra muzyka. Wydaliśmy z nim pieniądze. Powiedziałem, że jeśli kiedykolwiek wydam płytę, będę lodziarzem, ale będę czysty. Założę potrójnie złote Daytony na mój samochód i założę biały garnitur Dickies. W latach 90. wszyscy nosili czarne garnitury Dicky'ego. Zbladłem. Myślę, stary, mam zamiar to rozjaśnić. Wszystko było ciemne.
najlepsze hip-hopowe i rapowe piosenki w tej chwili
DX: Czy lodziarz w twojej kapturze sprzedawał coś więcej niż tylko lody?
Mistrz P: Wiesz co, nie mogę teraz o tym mówić. [Śmiech]. Wiesz, lodziarz był zdecydowanie interesującą postacią. Zawsze był czysty, ten w moim kapturze. Jeśli spojrzeć na nagrania N.W.A i Eazy-E, Ice Cube, Geto Boys - wszystko było ciemne. Okładki były ciemne. Powiedziałem, że to zmienię. Byłem neutralny. Nigdy nie byłem w gangu. Mój gang zarabiał pieniądze. Zielony. Założyłem biały garnitur, ponieważ wtedy, gdy miałeś na sobie garnitur Dicky'ego, byłeś z kaptura. Ty dobrze. Żyjesz dobrze. Skrobię w moich Dickies, upewniając się, że są dobrze dociśnięte.
DX: Romeo nawet się nie urodził, kiedy ukazał się ten album.
Mistrz P: Urodził się, był po prostu młody. Miał kilka lat. Właśnie przedostaliśmy się z getta do getta. Przeprowadziłem się do Richmond w Kalifornii. Potem wróciłem do domu, do Nowego Orleanu. Czułem się wtedy, jakbym dostał niezależną krzątaninę. The Bay Area pokazało mi, jak samodzielnie gromadzić płyty, otwierając sklep z płytami i oglądając JT The Bigga Figgas; widząc Herm Lous; E-40's i Too $ hort’s oraz Spice-1 i Tupac. Byli w dużych wytwórniach. Patrząc z tej perspektywy, ale obserwując, jak wujek St. Charles E-40 naprawdę pokazał mi liny. 40 i oni podpisali umowę z Jive, a on nadal był niezależnym krzątaniną. Mówię sobie, stary, święty, musisz się ze mną teraz zabrać, bo jestem tylko wiejskim chłopcem ze złotymi zębami. Wyglądałem inaczej. Teraz wszyscy w Bay Area tak wyglądają. Ta płyta Ice Cream Mana, wracając do domu, nagrywając Bout It, Bout It, Mr. Ice Cream Man, z K-Lou. K-Lou pochodził z Richmond w Kalifornii. On wyprodukował tę płytę. Dał mi ten dźwięk z zachodniego wybrzeża. KLC dało mi południowy dźwięk. W pewnym sensie połączyłem je razem. Czułem się, jakbym miał najlepszą muzykę na południowy zachód. A potem Wschodnie Wybrzeże zajęło się muzyką.
DX: Jaki był pierwszy utwór, który stworzyłeś na album?
Mistrz P: Pierwszym utworem był Mr. Ice Cream Man. Zawsze lubiłem robić pierwszą piosenkę na album, ponieważ to będzie motywacja. Więc jeśli zauważysz, ten pierwszy rekord to prawdopodobnie nazwa tego projektu. Kiedy to zrozumiałem, wiedziałem, że teraz mam prawdziwy projekt.
DX: Jeśli się nad tym zastanowić, to Ghetto Dope to pierwszy utwór Ghetto D . Konfiguracja Da Last Don Intro Da Last Don .
Mistrz P: Da Last Don Intro, kiedy to wymyśliłem, wiedziałem, że jestem dobry. Mam obraz do umieszczenia w projekcie, ponieważ zawsze robiłem 20 różnych okładek. Tak więc w pewnym sensie sprzedałem wszystkie swoje produkty na raz, więc powiedziałem: Pozwól mi sprzedać cały ten produkt, który mam.
Krzątanie się z Tupaciem i At Death’s Door
DX: Wyjaśnij mi ten zgiełk. W 1996 roku nie było szeroko rozumianego Internetu. Wyłapywałeś muzykę z bagażnika w miastach w całej Ameryce.
Mistrz P: Pojechałbym do Atlanty w Chicago. Pojechałbym do Nowego Jorku.
DX: Grałeś dla nich tę muzykę?
Mistrz P: Podjechałbym. Czasami byłoby źle. Faceci wyciągaliby broń, jak: Człowieku, kim jesteś? Jestem jak, stary, ziomek. Próbuję sprzedać trochę płytkie płyty. Śmiało i odłóż tę broń. Dobry człowieku. Jestem chłopcem ze wsi. Lepiej, żeby to gówno było dobre. Myślę, że to najlepsze, co kiedykolwiek dostaniesz. Musisz wiedzieć, cała moja południowa gościnność i styl, po prostu zabrałem to ze sobą w trasę. Nawet jeśli to była zła sytuacja, czasami chodziłem w kapturach, gdzie było po prostu źle, i radziłem sobie z dziećmi. Podjechałbym ciężarówką z lodami. Kup wszystkie lody dla dzieci. Ktokolwiek uprawia gang, nie wiem, o czym będziesz mówić. Jestem tutaj z dziećmi. Chcesz kupić muzykę? Otóż to. Myślę, że będąc w stanie połączyć się z tym, co dobre w każdym okapie, możesz iść wszędzie. Każdy ma słabość. Jeśli jesteś zabójcą, kochasz swoje dzieci. Kochasz swoją mamę. Z tym się połączyłem. Kiedy dochodzę do siebie i ich nie znam, jeśli przychodzą z szacunkiem i łączą się z czymś, do czego jestem przywiązany, okazuję miłość. Tak właśnie się stało ze mną. Myślę, że w ten sposób zbudowałem grono lojalnych fanów, aby sprzedać 75 milionów płyt, aby ten album stał się platynowy i nikt nawet o mnie nie słyszał - ponieważ poruszyłem ludzi. Myślę, że dzięki mediom społecznościowym artyści już nie dotykają fanów. To właśnie robię z Moe Roy, AceB, BlaqNMild, JSlugg. Dotkniemy fanów. Wsiądziemy do autobusu, wyjdziemy tutaj i dotkniemy ludzi wraz z mediami społecznościowymi. Cała kampania. Pułapka Michaela Jacksona. Niech ludzie zobaczą MoeRoy. Pojawimy się z muzyką grającą w autobusie, wyskoczymy pod maskę i pozwolimy im go zobaczyć. Niech ci ludzie dotkną AceB. Czuję, że mamy jedne z najlepszych talentów na świecie.
Lodziarz był twoim pierwszym platynowym albumem. Uzyskał 6. miejsce na liście Billboard R&B Charts i 26. na liście Billboard 200. Czy to była niespodzianka?
Cóż, to był mój pierwszy platynowy album narodowy. Wszystko inne było lokalne. Ale Lodziarz był to pierwszy raz, kiedy wyjechałem na kraj z rekordem. To była dla mnie niespodzianka, ale myślę, że dla głównych firm. Podpisałem umowę 85/15 [dystrybucja] z Priority Records i nie spodziewali się, że będzie to Lodziarz wyprzedawać jak rekord N.W.A lub Ice Cube; po prostu się tego nie spodziewali. Ale wiem, że dotknąłem tych ludzi. Poszedłem tam i dotknąłem wszystkich tych fanów. Byłem w drodze przez jakieś trzy miesiące. Po prostu nie poszedł do domu. Nie męczę się. Wiem, że Kevin Gates się nie męczy, ale nie czułem się zmęczony. A ja na to: „To nie jest limit; zgrzyt się nie kończy; Nie wracam do domu, dopóki nie zbuduję grona fanów ”.
Zobacz, co się stało, to było, że najpierw byłem w drodze z Tupakiem. I zrobiłem z nim przedstawienie. Jeden facet jammował do mojej muzyki. Myślę, że byłem w Cincinnati czy coś. A ja na to: „Zamierzam zamienić tego jednego fana w miliony”. I nigdy o tym nie zapomniałem.
DX: Był w tłumie?
Mistrz P: Tak, jestem tam wcześnie, kiedy zapalają się światła. Czekają na Tupaca! Przechodzę przez tłum, wręczam kolesiowi koszulkę i mówię: „Człowieku, spójrz. Doceniam to, stary. Wierzysz we mnie ”, a on lubi:„ Człowieku, kocham twoją muzykę! ”Jestem jak, może on się upił czy coś w tym stylu [śmiech], ale powiedziałem, że zamienię tego jednego fana w miliony i to właśnie zrobiłem . Zaczyna się od kogoś, kto w ciebie wierzy.
DX: Ten album pojawił się przed imperium No Limit z podgrzewanymi podłogami i złotymi obrazami lub czymkolwiek. Jak to nagrałeś? Gdzie to nagrałeś?
Mistrz P: Więc co było szalone, część tego albumu została nagrana w projektach, w łazience, czyli w budce mikrofonowej. Zobaczysz to w filmie. Miałem mały cztero- lub ośmiościeżkowy [rejestrator], więc nie mogłem zepsuć. Można to usłyszeć na niektórych płytach, rozmawiam z dziwakami w moim sąsiedztwie i ludzie mówią: `` Lepiej się zamknijcie, zanim P zejdzie tutaj! ''. projekty i mam mój mały sprzęt i myślę, że naprawdę jestem na dobrej drodze. Nie nagrywam w żadnych dużych studiach.
DX: Jak wyglądały procesy myślowe Silkk The Shocker i C-Murder w tamtym czasie? Czy myśleli, że się bawisz, czy wierzyli w ciebie?
Mistrz P: Chodzi o to, że wszyscy bracia. Więc kiedy mówisz o Silkku i C, wszyscy byliśmy razem przez cały czas, tak wierzą. I mówię teraz moim artystom, musisz uwierzyć. Mówię teraz moim artystom, musisz uwierzyć. Nawet jeśli ktoś nazywa cię głupkiem, chłopcze, jesteśmy tutaj najlepszą rzeczą. Lepiej nie mów tego, kiedy nas widzisz. Pokazaliśmy ludziom, o co chodzi w No Limit. Nawet jeśli mieliście największych artystów na świecie, nie mogliśmy konkurować. Na Album Ice Cream Man miał konkurować jak Tupac… był poetą, kiedy rozmawiało się o muzyce. Był poetą lirycznym. Mnie? Po prostu żyję ulicznym życiem i mogłem to oddać… rzeczy, które widziałem i przez które przeszedłem. Eric B. & Rakim… ci goście byli wielcy. Ale nikt nie wymyślił, jak zarabiać na muzyce. Byli świetnymi autorami tekstów, ale zorientowałem się, jak zarabiać na tym i wszystko zaczęło się od posiadania sklepu detalicznego. I faktycznie coś przeżywałem. Wiem, że po stracie mojego brata coś ze mnie wyrwało i właśnie wtedy całe „Bout It, Bout It… Spraw, by powiedzieli Ughhh” stało się moim okrzykiem bojowym. To był ktoś, kto spał na łóżku piętrowym obok ciebie, a teraz nie żyje. To coś ci zrobi.
Najpierw wściekasz się na świat, pytasz Człowieka z góry, a potem zdajesz sobie sprawę, że muszę to zmienić, żeby nasza rodzina przez to nie przechodziła. Więc nie pójdą następnym razem na mój pogrzeb. Po zobaczeniu płaczącej mamy pomyślałem: „Chcę to wszystko włożyć do muzyki”. I to właśnie udało mi się zrobić z moimi płytami. Chociaż było wielu artystów, wiedziałem, że mają coś, czego ja nie. Tak naprawdę to przeżywam. Kiedy wychodzę za drzwi, nie widzę nic oprócz szaleńców, jackerów i zabójców. Dowiedziałem się więc, jak przetrwać, żeby dotrzeć do następnego dnia. I tak było mi łatwo z muzyką. Wszystko, co zrobiłem, to przecięcie ścieżki i wylanie się ze mnie.
Bout It, Bout It i Rowdy, Rowdy
DX: Ten album ma jedną z największych płyt wszechczasów „Bout It”, „Bout It Part 2”. Jaki był proces myślowy, który doprowadził do stworzenia kolejnego?
Mistrz P: Zobaczysz w filmie Król Południa: Ice Cream Man biopic jak zdałem sobie sprawę, że mimo że Bout It był hitem, mogliśmy dodać trochę więcej bębnów i to podnieść. Czułem, że ta płyta powinna być podkręcona, a nawet bardziej dla klubów, w których ludzie mogliby skakać. Kiedyś dodaliśmy to w KLC i wymyśliliśmy ten groove, zremiksowaliśmy go i wzmocniliśmy, ponieważ wciąż miał ten sam klimat, ale zdecydowanie umieścił tam kilka boosterów. Zacząłem więcej hiper. Właśnie zacząłem wariować na płycie. To będzie dobra scena do filmu, a właściwie oglądanie, jak nagrywam.
DX: Kolejną płytą, którą oprócz Bout It musieliście wejść na rynek krajowy, była „Break Em Off Somethin” z udziałem UGK. Jak powstał ten utwór?
Mistrz P: Wiesz, przechodząc przez projekty, śpiewałem już haczyk może rok wcześniej [wyszło]. Tylko hak, bez muzyki. Wychodziłbym z domu w ten sposób, nie zmuszaj mnie, żebym ich czegoś złamał! Hustler, baller, gangsta, cap… ”Tylko dla siebie. Więc kiedy Pimp C wymyślił muzykę, przypomniałem sobie, co powiedziałem. Nigdy niczego nie zapisywałem, ale to po prostu wylało się ze mnie.
DX: Jaki był ostatni utwór, dla którego nagrałeś Lodziarz ?
Mistrz P: Nie pamiętam [śmiech]. To było 20 lat temu!
DX: Ale to twój pierwszy platynowy album!
Mistrz P: Ale wiesz co? Wiedziałem, że to nie dla mnie. Zawsze wiedziałem, że to mój początek. Może ta ostatnia piosenka, My Ghetto Heroes, myślę, że to było to, ponieważ w tamtym czasie wiecie, jak wszyscy chwalą teraz Kobe Bryanta? Przechodził na emeryturę, ale w tamtym czasie Michael Jordan był jak największy koszykarz na świecie, ale zacząłem tę piosenkę: Michael Jordan nie jest dla mnie żadnym pieprzonym bohaterem / Moi bohaterowie się krzątają, tarzają i slangują D.
To było prawdziwe. Tak więc dla przeciętnego dzieciaka, który grał w koszykówkę, Michael Jordan był bohaterem. Ale dla mnie to kolesie kręcili się w Kordelasach. Tak właśnie było; oto co widziałem. To byli faceci, którzy byli zmotywowani. I ta piosenka właśnie się rozlała. Tak wielu zgubiłem do grobu i więzienia, właśnie tam, na własnej skórze. Wszystkie te nazwiska to ludzie z mojej dzielnicy. I to szaleństwo, kiedy słuchasz tej [piosenki], myślisz: „Cholera P? Tak wielu z nich zmarło, zanim ta płyta się skończyła ”. I nie licząc ilu później. Dlatego nagrałem ten album, jakby chciał o nich pamiętać i pokazać ludziom, przez co przechodzimy. Jak możemy to zmienić lub rozwiązać ten problem? Nie złość się na mnie! Wiesz, jak ludzie wskazują palcem z powodu [złej muzyki]. W tym właśnie żyją małe dzieci. Nie prosiliśmy o udział w projektach Calliope. Nie prosiliśmy o dorastanie w morderczej stolicy świata; Nowy Orlean. To dlatego, że jesteśmy biedni. Rodziny są biedne. Musimy jak najlepiej to wykorzystać. I to właśnie zrobiłem.
DX: Spójrzmy na to z perspektywy. Jak duża jest organizacja No Limit w 1996 roku? Jak dużo ludzi? Ilu… sekretarek? Ile A & R? Czy to tylko ty i twoi bracia?
Mistrz P: Człowieku, czego ludzie nie zdają sobie sprawy, nie byliśmy tacy wielcy! Wykorzystaliśmy to, co mieliśmy najlepiej. Mieliśmy dobrych ludzi. Mieliśmy zgrany zespół. Ja i mój ziomek do dziś [Anthony Boz Boswell] był wiceprezesem. To było tak, jakby ludzie wokół nas, ludzie ze strony korporacji, kręcili się wokół swoich spraw. Kiedy zobaczysz biuro, które mieliśmy, było to naprawdę studio. Dlatego mówię teraz moim artystom: „Spędzajcie codziennie w studiu, aż dostaniecie przebój - a potem wyjdźcie”. Wielu artystów tego nie robi. Myślą, że robią dobrze, ponieważ robią płyty. Nie jesteś najlepszy.
To właśnie robiliśmy 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Grał w koszykówkę tylko po to, by zachować formę i został w studiu. Pamiętam, jak pewnego razu zobaczyłem Michaela Jordana, Magic Johnsona i chyba Charlesa Barkleya. Właśnie wygrali igrzyska olimpijskie. I widziałem ich w hotelu. Więc byli na dole w siłowni, a ja mówię, że była druga w nocy - przychodzę późno; Byłem na „Hustleman time” - a oni tam pracowali i można było usłyszeć, jak mówią, jak „Musimy mieć rację, bo ci młodzi”. Mam na myśli, że wiesz, o czym mówią. I to tylko trzymało mnie na palcach, ponieważ ten facet jest na szczycie w koszykówce i nadal pracuje. O drugiej w nocy. Myślę, że to samo dotyczy muzyki. Musimy zrozumieć, że przygotowania zaprowadzą nas na wielkie rekordy.
DX: Jesteśmy prawie pewni, że masz osobiste relacje ze wszystkimi swoimi albumami, ale gdzie je masz Lodziarz pozycja w twoim katalogu?
Mistrz P: Więc to Lodziarz zdecydowanie zajmuje pierwsze miejsce wśród wszystkich nagranych przeze mnie płyt, ponieważ jest to płyta, która utorowała drogę całej firmie, mnie jako artystom solowym i wszystkim artystom, którzy pojawili się w wytwórni. Ta płyta musiała się dobrze udać, więc wtedy Walmart's, The Target's, Blockbuster's, the Best Buy's akceptowali wszystko. Gdyby ten rekord się nie powiódł, nie byłoby No Limit. Nie bylibyśmy w stanie sprzedać 75 milionów płyt. Otworzył drzwi Ghetto D , Da Last Don , projekty T-R-U.
Ta płyta jest dla mnie zdecydowanie arcydziełem.
Master P’s Ice Cream Man jest obecnie dostępny na Apple Music , Amazonka , Spotify i wszędzie indziej jest sprzedawana i transmitowana strumieniowo muzyka z pasją.
