Nowy Jork, NY -Jest coś do powiedzenia na temat możliwości adaptacji - bez względu na branżę, w której się znajdujesz. COVID-19 stanowił ogromne wyzwanie, powodując zamknięcie niektórych firm, podczas gdy inne znalazły innowacyjne nowe sposoby dalszego świadczenia swoich usług.
Hip Hop okazał się być jedną z takich firm, a marki takie jak Verzuz i gracze branżowi, tacy jak D-Nice, sprawiają, że transmisje na żywo z kwarantanny stają się nową normą.
Jednym z zaskakujących graczy, któremu udało się stać się graczem w tym nowym krajobrazie, jest raper, który uzyskał status multiplatynowego producenta Kwamé Holland - który uczynił adaptację fundamentalną podstawą swojej kariery.
Po wydaniu czterech albumów w latach 1989-1994 znalazł się na skraju zaniku. Wtedy zdał sobie sprawę, że musi dokonać zmiany.
Zastanawiałem się: „Czy będę statystyką?” Kwamé wyjaśnia HipHopDX. Znam wielu klasycznych artystów, którzy czuli się dobrze z tym, kim się stali… nigdy nie chcieli tego zostawić - nawet jeśli to światło mogło ich opuścić.
To cykl, który okazał się nieunikniony w przemyśle muzycznym. Nigdy nie chciałem być takim facetem, wyjaśnia. Nigdy nie chciałem używać mojej sztuki, moich płyt jako odznak honoru, gdziekolwiek się udałem.
Mając to na uwadze, Kwamé zdecydował, że aby pozostać aktualnym - a co ważniejsze, opłacanym - będzie musiał skupić się na ścieżkach, które nie zależały od jego wieku ani obecnego statusu artysty.
Kiedy rap zwolnił i prawie się zatrzymał, wiedziałem, że ludzie nadal potrzebują muzyki, mówi. Wiesz, zawsze będzie nowy artysta, a oni zawsze będą potrzebować bitów. Byłem w stanie produkować dla siebie i kilku innych ludzi tu i ówdzie, więc dlaczego nie miałbym wziąć tego atrybutu i spróbować na tym zarobić?
Dodaje: Ostatnią rzeczą, jaką chciałem zrobić, była próba uzyskania wyniku od 9 do 5. Wiesz, ludzie uwielbiają widzieć, jak wstajesz i kochają widzieć, jak upadasz. Ja też nie chciałem być częścią tej statystyki… Postanowiłem za wszelką cenę, by muzyka służyła innym.
ed sheeran bibia bądź ye yeZobacz ten post na InstagramieWpis udostępniony przez KWAME (@kwamvd) w dniu 22 maja 2020 r. o godzinie 13:08 czasu pacyficznego
Kiedy po raz pierwszy dokonał zmiany, zauważa, że sprzedawał głównie bity raperom ulicznym. W Ameryce w każdym centrum miasta była grupa rapowa… dla mnie to były łatwe pieniądze. To było płacenie czynszu, jeśli mam być z tobą szczery. Ale w głębi duszy wciąż chciałem powrócić do cytatów i cytatów.
Jego przełom nastąpił w wyniku pchnięcia ze strony przyjaciela Ron Lawrence , lepiej znany jako Amen-Ra z legendarnego zespołu produkcyjnego Bad Boy The Hitmen. Do dorobku Lawrence'a należą: The Notorious B.I.G. Hypnotize, Diddy’s Been Around The World i The LOX’s Money, Power, Respect.
Lawrence został zdumiony przez dema Kwamé, które próbowały przekonać go do rozpoczęcia sprzedaży bitów.
Po wyjaśnieniu, że jego imię nie było wówczas wielkim hitem, Lawrence udzielił mądrej rady: zmień swoje imię.
Urodził się K-1 Million - iw ciągu miesiąca umieścił Mary J Blige „Love and both 10 Million Stars” i „Throw Ya L’s Up” z pseudo-comeback albumu LL Cool J, 10. W ten sposób moja susza dobiegła końca, zauważa.
Ta nowa powódź pracy, w tym współpraca z takimi osobami, jak Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith i nie tylko.
Strzelaj do dnia dzisiejszego, a COVID-19 zatruł świat, ale także zobaczył, jak Hip Hop okazał się najlepszym sobą, pomagając głowom na całym świecie przetrwać bezprecedensową sytuację. Instagram to miejsce, które widzieliśmy najczęściej, z supergwiazdami, producentami, DJ-ami i osobistościami korzystającymi z transmisji na żywo, aby zapewnić mnóstwo wrażeń użytkownikom poddanym kwarantannie.
Za namową swojego protegowanego Bobby J. , obchodził swoje 28 marca urodziny jednym z bardziej skomplikowanych logistycznie przedsięwzięć na Instagramie Live: całodniowym koncertem pełnym legend hip-hopu. Jego kontynuacja wydarzenia pozwoliła mu wymienić sponsorów, interakcje z fanami na żywo, a nawet świetny wywiad z legendarnym beatboxerem Dougiem E. Freshem.
Objęcie nowego powstającego krajobrazu to tylko kolejny przykład jego zdolności do rzucania ciosami. Ale to nie było coś, co zrobił bez wahania.
Czułem, że większość ludzi, którzy prowadzili [Instagram] Lives, była bardzo zaabsorbowana sobą… Widziałem ich jako pobłażających sobie, przyznaje Kwamé. Wiesz, nie czułem, że pasuję do tych kryteriów. Na przykład, co będę robił przez całą godzinę, mówiąc o sobie?
Po burzy mózgów postanowił spróbować swoich sił. Wymyśliłem ten koncert z jednym utworem i zrobiłem to jednorazowo… potem zmienił się w coś zupełnie innego.
Jak wiele późniejszych ważnych spraw IG - głównie Verzuz - Kwam zauważa, że przeszedł przez błędy. Co najbardziej zauważalne, przesiewanie próśb widzów uniemożliwiło mu dodanie talentu podczas pierwszego streamu. W pewnym momencie kosztowało to Kwama (i fanów) epizod LL Cool J.
Nie byłem tak podekscytowany ani zbyt naciskiem na zdobycie 20 nowych artystów na drugą transmisję, wyjaśnia. Bardziej mnie to obchodziło i sprowadzanie artystów. Często z artystami są bardzo wybredni i krytyczni… to nie jest ani dobre, ani złe, ale artysta może powiedzieć mi „tak” w poniedziałek i być duchem do piątku.
Jeśli robisz coś w jedną stronę przez 30 lat, a potem jesteś proszony o zamieszkanie w domu przed 5000, a nawet pół miliona osób… dodaje.
Według niego artyści i twórcy powinni poświęcić ten czas na zastanowienie się nad tym, co obecnie robią i znalezienie sposobu na obranie nowej ścieżki, która wydaje się torować samą siebie.
Próbuję powiedzieć ludziom, że jeśli spojrzysz na historię, została ona (historycznie) ukształtowana w ciągu jednego dnia. Jest wydarzenie, które zmienia całe pokolenie. Na przykład 11 września wydarzyło się w jeden dzień i zmieniło to, ile rzeczy jest obecnie wykonywanych. Więc kto wie, jak naprawdę będzie wyglądało życie po drugiej stronie tego.
Platformy w końcu nadrobią zaległości i znajdą sposób na zarabianie na niektórych z tych masowo oglądanych wydarzeń na żywo. Niezależnie od tego, jak to wszystko się potoczy, jasne jest, że artyści nie mają innego wyboru, jak - mówiąc słowami Beanie Sigel - położyć się lub położyć.
Mówi, że albo się przystosujesz, albo umrzesz. Otóż to. Artyści nie mogą dawać koncertów na żywo… jeśli to będzie trwało, w tym nowym świecie odejdą do przeszłości.
To, co kreatywni ludzie będą musieli zacząć robić (zamiast martwić się o posiadanie domowego studia), to zainwestować w sprzęt audiowizualny, aby mogli zarobić tę nową formę pieniędzy.
Ostatecznie zdolność Kwamé do adaptacji dała mu młodzieńczą aurę - mimo że przetrwał w branży ponad trzy dekady.
Ta nowa gra sprawiła, że doszedł do siebie w sposób, którego nigdy się nie spodziewał.
Te sesje IG Live pozwalają mi zebrać wszystkie moje aspekty w jednym miejscu i rozprowadzić je w jednym miejscu, wyjaśnia. Na przykład mogę nosić kapelusz producenta, ponieważ produkuję program. Pokazuję jeden aspekt hip-hopu, który jest zajęciem przez didżejów, a także występuję - zagrałem kilka jointów podczas mojego pierwszego streamu. Wtedy moja miłość do kultury maniaków (jak superbohaterowie, zabawki i inne tego typu rzeczy) jest również pokazana w tym obiektywie. Myślę, że to zajebista rzecz, ponieważ po raz pierwszy mogę zrobić wszystko, co robię w jednym czasie.
Pamiętaj, aby śledzić Kwamé przez jego Instagram więcej informacji .
