Hip Hop nadal odgrywa wiodącą rolę w popkulturze jako prawdopodobnie dominujący gatunek muzyczny w 2019 roku.
Tylko w tym roku dwóch raperów otrzymało upragniony diamentowy certyfikat od Recording Industry Association of America (RIAA). Wyróżnienie przyznawane jest albumom lub singlom, które sprzedają się w ilości co najmniej 10 000 000 sztuk.
Ekskluzywny klub zawiera jedne z najważniejszych dzieł w historii hip-hopu i niektóre oferty, o których szczerze mówiąc wolelibyśmy zapomnieć. Niezależnie od twojego gustu, każdy z tych artystów dokonał wyczynu, którego dokonało niewielu i nie należy go ignorować.
Aby upamiętnić wejście w szeregi Lil Nas X, przedstawiamy 14 raperów, którzy osiągnęli status diamentu w dowolnej kolejności.
Lil Nas X - Old Town Road (Remix) (2019)
Wzrost Lil Nas X był po części błyskawiczny i zdumiewający.
To, co wielu mogło pomyśleć, było tylko kolejnym wirusowym szaleństwem, jak Soulja Boy’s Crank That lub Silento’s Watch Me (Whip / Nae Nae) stało się legalnym zjawiskiem, którego muzyka popowa i hip hop nie widziały od lat.
Spędzając rekordowe 17 tygodni jako singiel numer 1 z listy przebojów Billboard Hot 100, Old Town Road trafiło w dziesiątkę, łącząc południową produkcję trapów z krajowymi instrumentami i slangiem, doprowadzając do sławy kontrowersje i popularność w mediach społecznościowych.
Jego gatunkowa wylewność i nieodparta chwytliwość były powiewem świeżego powietrza, którego nie można było zignorować i prawdopodobnie nie zostanie powtórzone przez długi czas.
Drake - Boży plan (2018)
W roku, w którym Champagne Papi poradził sobie z niektórymi z największych porażek w swojej karierze po tym, jak został wypatroszony przez Pusha T. teraz kultowy utwór disco The Story of Adidon , Drizzy wciąż dowodził listami przebojów, otrząsając się z wołowiny i notując kilka potężnych hitów.
Rok 2018 był kamieniem milowym w jego karierze z takimi hitami jak In My Feelings i Nice For What. Ale żadne uderzenie nie wybuchło bardziej niż sejsmiczny robak uszny Boży plan.
Wspierany przez Boi-1da, wodną falistą produkcję Cardo i Yung Exclusive, Drake jest przyjemną odą do uważania na siebie i ludzi, na których Ci zależy, w świecie węży ze ścieżką dźwiękową radia popowego, tak samo jak w klubie.
Bogaty w wystarczającą liczbę cytatów na roczny zapis na Instagram i natychmiastową recytację drugą zwrotkę, God’s Plan wzniósł Drake'a jeszcze bardziej jako króla popu dekady.
T.I. O niewyraźnych liniach Robina Thicke'a (2013)
Tip był jednym z bardziej konsekwentnych artystów, którzy wyszli z Brudnego Południa, finiszując w popowym crossoverze, ale nigdy nie tracąc nic ze swojego ulicznego uznania.
Ale największy hit tego człowieka z gumką jest również jednym z jego najbardziej kontrowersyjnych. Jako główny artysta w obrazach Robin Thicke i Pharrell's potwornie niewyraźne linie, T.I. ledwo się rymuje, ponieważ dostarcza ogólne i średnie informacje o tym, gdzie jest moja wypłata na torze.
co się z tobą dzieje, kodak black?
Z pewnością nie przywołuje to jego dominujących wersetów w utworach takich jak What You Know czy 24's, ale przynajmniej daje raperowi z Atlanty nagrodę, jaką posiada niewielu.
Juicy J On On On Katy Perry’s Dark Horse (2013)
Juicy J, założyciel legendarnej grupy Three 6 Mafia w Memphis, odszedł od swoich hardkorowych korzeni hip-hopowych w ostatniej dekadzie, decydując się na ponowne odkrycie siebie jako popowego rapera.
Jego prezentacja zachowuje wystarczającą wytrzymałość, aby nadać temu utworowi odrobinę ostrości. J wnosi ten talent do stołu w Dark Horse Katy Perry, mashupie pop-techno z wpływami południowego rapu, który jest największym hitem Perry'ego.
Zwrotka Juicy dobrze łączy się z piosenką, wpasowując się w wypaczony czarodziejski klimat utworu.
Ludacris On Justin Bieber’s Baby (2010)
Znany jako jeden z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy raperów, którzy wyszli z Brudnego Południa, Luda złapał się za często zapominany element w Baby Justina Biebera sprzed dojrzewania, piosence, która wciąż nawiedza koszmary każdej dwudziestolatki.
Wiersz Ludy przypomina mu o swojej pierwszej miłości, zanim rapował o samochodach, ubraniach i motykach, ale wychodzi na szczudłach i nie na miejscu, w połączeniu z energicznym, wysokim zawodzeniem młodego Biebera.
Przynajmniej ta funkcja dała często niedocenianemu raperowi osiągnięcie, którym niewielu może się pochwalić.
Wiz Khalifa - See You Again z udziałem Charliego Putha (2015)
Syn Pittsburgha, Wiz Khalifa, stworzył następcę swoich cieszących się dużym powodzeniem undergroundowych mixtape'ów na Datpiff i sympatię do Mary Jane.
W miarę jak Khalifa nadal się rozwijał, często stawał się ulubieńcem gwiazd popu, z którymi współpracowali na dobre i na złe. Największy hit Khalify miał miejsce po tragedii po nagłej śmierci szybcy i wściekli seria aktorów Paul Walker zapoczątkowując współpracę z Charliem Puthem See You Again.
W hołdzie singiel Khalifa rapuje zarówno z perspektywy bohaterów Walkera, jak i Vin Diesela, opowiadających o braterstwie, rodzinie i przyjaźni. Nie pasuje do mocnych stron Khalify i nie trafia w pamięć Walkera, mówiąc bardziej o postaci niż człowieku, ale piosenka jest przynajmniej znośna.
Nawet przy przesiąkającej korporacyjnej kalkulacji, Khalifa trzyma się swojej własnej, a pomysł piosenki jest rozsądny, nawet jeśli wykonanie jest niezgrabne.
Macklemore i Ryan Lewis - Thrift Shop z udziałem Wanz (2012)
Chociaż jego reputacja w społeczności hip-hopowej spadła w ostatnich latach, raper z Seattle stał się sensacją z dnia na dzień, a jego wirusowy hit oddał hołd oszczędzaniu pieniędzy i zdobywaniu okazji.
Thrift Shop pojawił się w idealnym momencie, uderzając w tłum ery post-bling, który miał dość materializmu w rapie. Głupi komentarz społeczny poparty optymistycznym, funkowym saksofonem Ryana Lewisa nie jest przejmującym rozdarciem, jak Lorde’s Royals, ale po największej recesji niedawnej pamięci wydał pieniądze na paski Gucciego i Louisa Vuittona, który wydawał się ignorantem i nieodpowiedzialnością.
Macklemore był jedynym kolesiem głównego nurtu hip-hopu, który rapował dla spłukanego chłopca, a ze względu na okres czasu pomogło mu to osiągnąć status diamentu.
Niegrzeczni chłopcy - Licencjonowany do Ill (1986)
Nie tylko mama była zazdrosna o punkowe dzieciaki z Nowego Jorku.
The Beastie Boys osiągnęli status gwiazdy rocka w 1986 roku dzięki Licencjonowany do Ill , pierwszy w historii album hip-hopowy, który znalazł się na szczycie listy Billboard 200. Wspierany przez legendarną produkcję Ricka Rubina, Licencjonowany do Ill trafiłeś w idealny punkt, używając produkcji punk i hard rock, aby przemówić do białej publiczności, jednocześnie zapewniając wystarczająco sprytnych linii i gry słownej, aby uzyskać wsparcie czarnej publiczności.
Album miał osiągnąć status diamentu dopiero w 2015 roku - ponad dwie dekady po jego pierwszym wydaniu - ale jego wpływ na gatunek jest nadal odczuwalny.
Outkast - Speakerboxxx / The Love Below (2003)
Zanim Andre 3000 i Big Boi wydali swój przedostatni oficjalny album, duet z Atlanty ugruntował swoją pozycję jako legendy zarówno w świecie hip-hopu, jak i popu dzięki hitom takim jak Ms. Jackson, ATLiens i So Fresh, So Clean.
A jednak jest rok 2003 Spearboxxx / The Love Below który reprezentuje szczyt handlowy grupy. Zakotwiczony nieuniknionym hymnem i nieszczęściem związanym z rozpadającym się związkiem Hey Ya, piosenka ze zwodniczo energicznymi i optymistycznymi instrumentami, kontrastującymi z kwaśnymi i beznadziejnymi tekstami, które urzekały słuchaczy na początku XXI wieku.
Projekt zawiera również jedwabiście gładki jazz z The Way You Move i opowieść o pięknej dziewczynie o brzydkiej osobowości z Roses, która zawiera zaledwie kilka hitów z 40-ścieżkowego podwójnego albumu. Ponieważ legenda Outkast wciąż się rozwija przez lata po jego rozwiązaniu, Speakerboxxx / The Love Below to kolejny triumf, którego wpływ silnie odbija się na nowych raperach szkolnych w Atlancie.
Nelly - Gramatyka krajowa (2000)
Rozpoczynając swoją karierę z niewielkim sukcesem jako członek kolektywu St.Louis Hip Hop St.Lunatics, Nelly wybił się jako solista, przynosząc pop-komercyjny urok do rapu ze środkowego zachodu i stając się jednym z najbardziej znanych artystów, którzy wyszli z tego regionu. .
Jego debiutancki album milenijny Gramatyka krajowa wprowadził styl swojego miasta do głównego nurtu ścieżki dźwiękowej imprezy, która nigdy się nie kończy. Co zaskakujące, nie ma tu niektórych jego największych hitów. Gorące w Herre, Dilemma i Air Force Ones pojawiły się dopiero po jego kontynuacji Nellyville .
To wydawnictwo jest wspierane przez zaraźliwy imprezowy jam Ride Wit Me z towarzyszeniem gitary akustycznej, zawierający jeden z najłatwiejszych do recytacji refrenów dekady. Zawiera również chwytliwą odę do jego miasta Country Grammar (Hot Shit), pierwszy singiel, który nieoficjalnie osiągnął komercyjny sukces. Nelly nadal będzie miała karierę rapową, która obejmowała dekadę, ale nigdy nie osiągnęła tak wysokiego poziomu, jak wychodząca impreza na Środkowym Zachodzie. Gramatyka krajowa .
MC hammer - Proszę młotku, nie krzywdź ich (1990)
Zanim stał się puentą każdego żartu o kalectwie lub bankructwie artystów, MC Hammer był nieuniknioną siłą natury, która rządziła pop-rapową sceną późnych lat 80-tych i wczesnych 90-tych.
Patrząc z perspektywy czasu, jego upadek z łaski, choć przewidywalny ze względu na sposób, w jaki rap zmienił się w latach 90., wciąż jest nieco oniemiały. Prawdziwa supergwiazda u szczytu kariery, moloch Hammera z 1990 roku Proszę młotku, nie krzywdź ich osiągnął status diamentu dzięki jednej piosence, która stała się fenomenem w U Can't Touch This Hammera.
Wyposażony w niezaprzeczalną siłę linii basowej Super Freak Ricka Jamesa w połączeniu z żywymi obrazami kultowych ruchów tanecznych Hammera i błyskotliwą brawurą w teledysku, moc braggadocios utworu katapultuje album do statusu diamentu, który przetrwa próbę czasu, nawet jeśli inne wkłady Hammera tego nie zrobiły. .
Notorious B.I.G. - Życie po śmierci (1997)
dj khaled data premiery nowego albumu
W 1994 roku młody nowicjusz z Brooklynu, Christopher Wallace, a.k.a. Biggie Smalls, wydał swój debiutancki album Gotowy na śmierć , stanowi bezpośrednie wyzwanie dla dominującego gatunku na Zachodnim Wybrzeżu i ukoronowanie osiągnięcia East Coast Hip Hop.
Jednak to album, który ukazał się po bezsensownym morderstwie Biggiego Smallsa, jest jego ukoronowaniem komercyjnym. 1997 Życie po śmierci to pośmiertny album wydany zaledwie dwa tygodnie po zastrzeleniu Biggiego w Los Angeles.
Projekt jest prezentowany w mafioso rapowym stylu, łączącym fascynujące opowieści o sporze na wybrzeżu i działalności przestępczej z rozbojem radiowym. Na czele z najbardziej znanymi hitami Biggiego Mo ’Money Mo’ Problems and Hypnotize, Życie po śmierci oferuje crossover apel do umieszczenia w radiu Top 40, bez uszczerbku dla jego gangsterskiego wizerunku.
2Pac - Wszystkie oczy na mnie (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty) & Największe przeboje (1998)
Miejski poeta ze zdolnością opowiadania historii, która poruszyła masy, dziedzictwo i wpływ Tupaca Shakura po jego przedwczesnej śmierci nie zna granic.
Dyskografia Paca jest pełna perełek, ale żadna z nich nie odniosła komercyjnego sukcesu w 1996 roku Wszystkie oczy na mnie . Po stworzeniu materiału skupionego wokół świadomości społecznej i dyskursu politycznego przez większą część swojej kariery, Pac's Wszystkie oczy na mnie to bez przeprosin zanurzenie się w jego akceptacji życia bandyty po zwolnieniu z więzienia. Wychodząc mocniej i bardziej głodny niż kiedykolwiek, Pac na tym podwójnym albumie zapisał jedne z największych hitów w swojej karierze.
Jego oda do Sunshine State California Love pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenek hip-hopowych w historii, a Ambitionz Az A Ridah pokazał, jak zimnokrwisty stał się wskrzeszony Pac. Dwa lata później, w ramach joint venture z Interscope, Death Row i Amaru Entertainment, ukazała się jego składanka z dwoma albumami największych hitów, co oznacza drugą płytę Paca, która uzyskała diamentowy certyfikat.
Eminem - Różne albumy i single (2000-2010)
Zanim wszystkie złe żarty taty i stając się ucieleśnieniem hip-hopu starego człowieka wrzeszczą na memy Simpsonów w chmurze, Real Slim Shady kierował hip-hopowym i popowym krajobrazem, zyskując niezrównaną popularność pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku.
Marshall Mathers zapewnił połączenie przerywanego rapu bitewnego, dowcipnego, charyzmatycznego komentarza i głęboko emocjonalnej gry na pióro, opakowanej w pakiet białego rapera o złym nastawieniu, co czyni go marzeniem marketera. Obraz, na którym można było go poprzeć, doprowadził do powstania dwóch diamentowych albumów i trzech diamentowych singli, co dało Emowi najwięcej diamentowych certyfikatów w historii Hip Hopu.
Materiał, który zdobył to wyróżnienie, obejmuje lata 2000 Marshall Mathers LP , przez wielu uważany za jego opus magnum, narzucony przez klasyki takie jak Stan i The Way I Am, w których Em zaciera granicę między jego osobowością a sobą jako osobą. 2002 The Eminem Show zastanawiał się nad swoim sukcesem i służył jako potwierdzenie jego statusu ikony dzięki utworom takim jak Without Me, Cleanin Out My Closet i Til I Collapse.
Em zdobył również status diamentu za trzy ze swoich singli, w tym hymn z 2003 roku do jego częściowo autobiograficznego filmu, który zyskał uznanie krytyków. 8 Mile Lose Yourself, jego powrót do komercyjnego sukcesu w 2010 roku po walce z uzależnieniem od narkotyków Nie boi się i pop-rapowej balladzie popieranej przez Rihannę, której tematem są obelżywe związki Love The Way You Lie.
Wszystkie te oferty mają bardzo różną tematykę i przeznaczenie, ale reprezentują jedne z najważniejszych momentów w karierze Em. Dzisiejsze pokolenie może lepiej znać Ema jako zgorzkniałego starego rapera, który nie lubi nowej szkoły, ale jego wpływ na hip hop i muzykę jest niezaprzeczalny i nie należy go przeoczyć.
