
Zacznijmy tutaj od uczciwości.
Raperki mają wyjątkowo trudną karierę w biznesie i muszą przejść przez wiele trudów, aby się dostać generał szacunek.
Dlatego właśnie ten artykuł (o którym szczerze mówiąc, szeptano w tych okolicach od kilku lat) jest dla nas ważny.
To nasz sposób na uhonorowanie talentów niesamowitych artystów, a artykuł będzie żył jeszcze długo po tym, jak hashtagi Miesiąca Kobiet znikną z osi czasu.
Zdjęcie: Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images
Jeśli chodzi o kryteria: ujawniliśmy się w prostym procesie głosowania, który skupiał się na ogólnej jakości, widoczności + wpływie, a wyniki były dość widoczne bez żadnej prawdziwej debaty. Należy również zauważyć, że artyści, którzy nie widzieli swoich albumów, nadal mieli wpływ na wszystkie 20 z tych projektów.
Na przykład artysta taki jak Yo-Yo był pionierem w prezentowaniu kobiety, która była w stanie swobodnie mówić w obecności testosteronu. Monie Love była mistrzynią w okazywaniu własnej wartości. I chociaż jesteśmy tego pewni Edukacja Lauryn Hill jest zdecydowanie albumem R&B, nie oznacza to, że projekt jest mniej klasyczny, niż zawsze.
Ten artykuł nie miał na celu segregacji, ale przede wszystkim miał na celu podkreślenie znaczącego wkładu w naszą kulturę. Cieszcie się i przesyłajcie strumieniowo te albumy (wątpimy, że jesteście w nich tak dobrze zorientowani, jak my w tym momencie, ha!), Ponieważ zajebista muzyka zawsze będzie żyła wiecznie. - Trent Clark
[Ten post został zaktualizowany. Poniższe zostało pierwotnie opublikowane 30 marca 2019 r.]
20. Azealia Banks - Zerwał z drogim smakiem (2014)
Wybitne single: Yung Rapunxel, 212 (wcześniej Lazy Jay)
Wierz lub nie, ale Azealia Banks wie, jak zrobić coś więcej, niż tylko zbierać wołowinę wśród swoich rówieśników i obserwatorów w mediach społecznościowych. Jej debiutancki album studyjny, Zerwał z drogim smakiem , udowodniła, że była dość sprytna w tworzeniu spójnego dźwiękowo albumu z własnym wokalem i pisaniem, a wszystko to pod kierownictwem samej siebie.
Singiel Heavy Metal and Reflective został agresywnie umieszczony w garnku z mocnym basem i mglistymi syntezatorami, zapłodniony poezją zrodzoną z dżungli Nowego Jorku. Było to klarowne odzwierciedlenie nienagannych umiejętności pisarskich Banksa. Z drugiej strony zaproponowała szczęśliwemu Nude Beach a-go-go, wypełnionemu chwytliwą aliteracją na temat przywłaszczania sobie czarnych kobiet - a nawet byś o tym nie wiedział.
Pani Banks dostarczyła również wyraźne takty pod house reverb, jazzowe wibracje i tonację R&B. Zerwał z drogim smakiem Najbardziej ujmującą cechą było połączenie prawdziwego hip-hopu, a jednocześnie przyciągające światowe gusta popowe.
Tworzenie Zerwał z drogim smakiem było burzliwym doświadczeniem. Banki wykorzystywały media społecznościowe do szczerej wojny z przemysłem muzycznym, białymi mężczyznami, którzy go prowadzą, i każdym, kto używał czerni jako rekwizytu dla zysku. Po trzech latach przełożonych, którzy mówili jej, że nie jest wystarczająco dobry w duchu hitów, wciąż walczyła z głowami wytwórni o pojedyncze wybory Soda kontra Chasing Time. W 2013 roku podpisała umowę z Interscope i Polydor, co doprowadziło do nowej sytuacji z Prospect Park w 2014 roku.
Zerwał z drogim smakiem zyskał uznanie krytyków za bycie kreatywnym i oryginalnym - po prostu nie zyskał uznania głównego nurtu.
Niestety, może nigdy nie dostać kolejnego ujęcia, by wypuścić tak eklektyczny pakiet z pełną uwagą wszystkich - Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)
Wybitne single: Będę (wcześniej JAY-Z), Get You Home (wcześniej Blackstreet)
Z technicznego punktu widzenia, bar-za-bar, rap-your-ass-off, Foxy Brown jest jedną z najbardziej chorych, którzy kiedykolwiek to zrobili - niezależnie od płci. Urodzona i wychowana w Nowym Jorku MC była bardzo popularna w rozmowie z najlepszym raperem, kiedy wydała swój debiutancki album Ill Na Na .
Ten składający się z 13 utworów LP został wydany w środku jednego z najwspanialszych lat w historii hip-hopu; 1997. Te 12 miesięcy było wypełnionych po brzegi wydawnictwami definiującymi gatunek, ale niezależnie od samej spójności i lirycznej siły Ill Na Na nie można było zignorować.
Album został wyprodukowany przez Trackmasters, któremu udało się wprowadzić kilka bardzo przejmujących instrumentów na tło zadumanych tekstów Foxy - zwłaszcza główny singiel Get Me Home (z udziałem Blackstreet). Poza tym Big Bad Mamma zostało dodane do reedycji, co dało albumowi kolejną warstwę popularności, zwiększając zapasy Foxy.
Fox Boogie nie pociąga za sobą żadnych ciosów Ill Na Na gdy przegrywa kilka ważnych utworów z Nowego Jorku z pomocą Method Mana, Jiggi i Havoca. Jeśli ci wyżej wspomniani raperzy płci męskiej uosabiają groźnego gangstera z Nowego Jorku z późnych lat 90., to Foxy reprezentuje żonę mafii, która jest jeszcze bardziej złowieszcza z uzbrojoną seksualnością. Tematy na Ill Na Na kręcą się wokół działalności przestępczej, mody i surowej energii seksualnej - wszystko to jest obecne w hip-hopie, jaki znamy dzisiaj.
Czysta pewność siebie i przenikliwy rym, do którego przyniósł Foxy Ill Na Na sprawia, że jest to jeden z najbardziej pamiętnych albumów lat 90. i katalizator gwałtownej fali kobiecego rapu, która nastąpiła później. - Scott Glaysher
19. Ewa - Niech będzie Ewa… Pierwsza Dama Ruffa Rydersa (1999)
Wybitne single: Gotta Man, Love Is Blind (np. Faith Evans)
Po nieudanym krótkim występie z Dr. Dre’s Aftermath, Eve została królową Ruff Ryders, która w 1999 roku stała się gigantyczną wytwórnią rapową. Świeżo po jej sukcesie Ryde lub Die Vol. 1 singiel What Ya Want, upuściła swój oficjalny debiut Niech będzie Ewa… Pierwsza Dama Ruffa Rydersa , komercyjny przebój, dzięki któremu rodowita Filadelfia została trzecią artystką hip-hopową, która zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard 200 (za Lauryn Hill i Foxy Brown).
Chociaż pokrył się podwójną platyną, dzięki czemu stał się sukcesem komercyjnym, to ciekawe, że po ponownej wizycie w muzyce, LP składa się głównie z głębokich cięć (wyprodukowanych głównie przez Swizz Beatz). Oprócz remiksu What Ya Want i robaka usznego Gotta Man, projekt unikał crossovera. Na przykład drugi singiel Love Is Blind, pomimo gitarowej melodii, jest mroczny - niewiarygodnie. Nawet płyta Heaven Only Knows pokazuje, jak szczerze opisuje swoją podróż od striptizerki do rapera (aczkolwiek bez gloryfikowania czegokolwiek).
Podczas swojego debiutu nigdy nie używa swojej seksualności jako lirycznej podpory. Od jej rodzinnej ody Philly Philly z Beanie Sigel do jej wersetu ze Scenariusza 2000, tym, co błyszczy w Ewie, są jej kraty i umiejętność utrzymywania się wśród niesamowitej obsady autorów tekstów u szczytu kariery.
Jej debiut pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem, a nawet jasnym planem na niezwykle udaną karierę wyłącz mikrofon . - Riley Wallace
18. Queen Latifah - Niech żyje królowa (1989)
Wybitne single: Ladies First (wcześniej Monie Love), Wrath of My Madness
New Jersey było reprezentowane nie tylko pięknie, ale i majestatycznie u zarania lat 90. z niekwestionowaną cesarzową rapu Queen Latifah na dworze. Na jej debiutanckim albumie z 1989 roku Niech żyje królowa , DJ Mark The 45 King Funkowe linie basowe, maszerujące kotlety perkusyjne ASR-X, soulowe i jazzowe próbki rogów oraz autorytatywny styl wokalny Latifah, zręczna i dowcipna gra słów oraz afrykański strój monarchy, który emanował pozostałościami Nefertiti, nadał feminizm woskowi.
Album wyrzucił ją na czele rapowego ruchu afrocentrycznego wraz z jej kumplami z Native Tongue: De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD i jej partnerką rymów Monie Love na przełomowym singlu Ladies First. Latifah zmusiła cię do tańca w takich kawałkach, jak Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, hip-house'owy jam Come Into My House i zatrzaśnij kark w jej imponującym rytmie i refrenach na Wrath of My Madness.
Niech żyje królowa zapoczątkował udaną karierę Latifah w rapowej grze i Hollywood, która trwała prawie 30 lat. Naciśnij przycisk odtwarzania na albumie już dziś, a na rozkaz Latifah w głowach głowy wciąż będą się kołysać. - Dana Scott
17. Lil Kim - Piękna mafia (2003)
Wybitne single: Magic Stick (wcześniej 50 Cent), The Jump Off (wcześniej Mr. Cheeks)
Po wydaniu dwóch multiplatynowych albumów w Hard Core i Notorious K.I.M. , Trzeci album studyjny Lil Kim, Piękna mafia , na zawsze rozwiał wątpliwości, czy jej miejsce w historii Hip Hopu zasługiwało na ugruntowanie.
50-centowy, nominowany do nagrody Grammy Magic Stick wyrósł na wielką kulturową chwilę bez przesyłania strumieniowego, mediów społecznościowych, a nawet magicznego wideo do uruchomienia.
Na Can't Fuck With Queen Bee uprzejmie twierdziła, że jest królewską królową rapu, przypominając jednocześnie przeciwnikom o jej pierwotnej przewadze w grze. Pełen pasji Ojciec Niebiański i radosny hymn Bonnie & Clyde Thug Luv (z Clyde to Twista) również wzmocnili siłę projektu.
Album bliżej Came Back For You (wyprodukowany przez College Dropout Kanye West) cudownie zamachnął się w Eve i Foxy Brown i zamknął sprawy w uporządkowany sposób.
Dodatkowo, Piękna mafia jest prawdopodobnie najbardziej spójnym wydawnictwem Kima, ponieważ włączenie skeczu Queen Bee Radio stworzyło warstwę doświadczenia, której często brakuje w muzyce po 2012 roku. Jej kusząca liryczna brawura przeniknęła utwory z zręcznym gangsterem, erotyzmem i pewnością siebie.
Nic dziwnego, że jeśli chodzi o komercyjne wygrane, album zajął 5. miejsce na liście Billboard 200, w mgnieniu oka uzyskał status multiplatynowej płyty i na zawsze pozostanie okresem, w którym Queen Bee była najbardziej kieszonkowa w swojej karierze muzycznej. - Cherise Johnson
16. Salt-N-Pepa - Bardzo potrzebne (1993)
Wybitne single: Shoop, Whatta Man (wcześniej En Vogue)
Wiele lat przed tym, jak Missy Misdemeanor Elliott przyjęła neofeministyczne podejście do hip-hopu, przełomowi Salt-N-Pepa postanowili walczyć z mizoginistyczną potęgą swoim charakterystycznym stylem ognia i lodu. Wchodzić Bardzo potrzebne , czwarty studyjny album duetu, który ukazał się 12 października 1993 roku. Album osiągnął czwarte miejsce na liście Billboard Top 200 Albums w USA i otrzymał pięciokrotną platynę od RIAA. Album sprzedał się w dodatkowych dwóch milionach egzemplarzy na całym świecie, a łączna sprzedaż wyniosła siedem milionów. To również przyniosło damom z Queens z Nowego Jorku ich największy hit w ich karierze (Shoop, który zajął 4 miejsce na listach przebojów muzyki pop), (Whatta Man z piosenkarkami R&B En Vogue, który osiągnął 3 miejsce na liście Billboard Hot 100. ) i ich pierwsza w historii nagroda Grammy (za hit z listy Top 40, None of Your Business).
Zarówno krytycy, jak i fani okrzyknęli album sukcesem, a Salt-N-Pepa przeszedł od raperów do prawdziwych gwiazd popu.
Ale o ile duet (zastąpiony przez DJ Spinderella) miał mnóstwo popowo brzmiących, nadających się do radia hitów, Bardzo potrzebne zawierał także utwory, które przypominały fanom, kim są i skąd pochodzą. Na przykład Somebody's Gettin 'On My Nerves z powrotem wysłuchał barów, które wystawili w My Mic Sound Nice, z Pepą strzelającą z karabinu maszynowego takimi jak Ty zwinął się na mnie w Beemerze twojego mężczyzny / I mógłbym spojrzeć na ciebie i powiedzieć ci był marzycielem o bicie mięsa. Break of Dawn to kolejny przykład damskiej zdolności do plucia 16, podnosząc bas w klasycznym utworze Jamesa Browna The Grunt, samplu używanym wcześniej przez Public Enemy w ich utworze Night of the Living Baseheads, a następnie samplowanym przez Wu- Tang Clan i 2Pac.
Niezależnie od prób i udręk, które Cheryl i Sandy później musieli znosić, czwarty album grupy był i pozostaje Bardzo potrzebne dodatek do listy albumów każdej prawdziwej głowy. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - Pinkprint (2014)
Wybitne single: Anaconda, Truffle Butter (wcześniej Drake & Lil Wayne)
Kiedy Nicki Minaj wydała swój mixtape z 2009 roku Beam Me Up Scotty , umocniło ją jako najnowszą, wschodzącą kochankę rapu Hip Hop i przyniosło jej kontrakt płytowy Lil Wayne's Young Money Records - najgorętszą wytwórnię w tamtym czasie.
Cztery lata później, po tym, jak umocniła się jako największy kobiecy rap w historii dzięki żarliwej mieszance nowojorskiego rapu i zabawnych, przyswajalnych przebojów popowych ( przepraszam Rosenberg ), Nicki Minaj wydała swoje trzecie studio Pinkprint rozgrzeszając postać, która powstała podczas jej ery Pink Friday, terapeutycznie pozostawiając za sobą wspaniałe kostiumy, kolorowe peruki i osobowość nie z tego świata.
Pinkprint zasadniczo żyje jako osobisty tabloid Nicki, zbudowany na jej prawdzie i jest introspektywnym doświadczeniem życia urodzonej w Queens Oniki Maraj.
Od stania się wyjątkowo bezbronnym w All Things Go (ponowne wprowadzenie do kobiety Onika), do ujawniania bolesnych problemów w związkach (Kłamałem), do stawiania czoła demonom poprzez Hot 100 hit Pills and Potions, Nicki zyskała szacunek, który mogła utracić podczas jej wspomnianego barwnego rozkwitu.
W 2015 roku otrzymała nominację do najlepszego albumu rapowego na 57. ceremonii rozdania nagród Grammy. Najwyższa płyta projektu, Anaconda, była również nominowana do nagrody dla najlepszej piosenki rapowej.
Artyści powinni mieć swobodę odkrywania swojej kreatywności i przekraczania granic. Nicki Minaj opanowała je poprzez uchwycenie elementów popu i hip-hopu (patrz klasyczna kolaboracja Young Money Truffle Butter) w tak nieunikniony sposób, że z powodzeniem zarażała popularną kulturę swoją obecnością przez prawie dekadę przy niewielkiej konkurencji.
Łącząc kreatywne elementy, takie jak gra z ognistym piórem i niesamowitą umiejętność wyciągania ogromnych liczb z singlami, Pinkprint jest medytacyjnym projektem i jej najlepszą dotychczasową pracą. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte As A Rock (1988)
Wybitne single: Cienki papier, 10% Dis
Od momentu pierwszego świeżego utworu na otwieraczu albumów Lyte Vs. Vanna Wyte, jasne jest, że MC Lyte zamierzała nagrać klasyczny nowojorski album hip-hopowy poprzez swój debiut w 1988 roku, Lyte As A Rock . Album miał zaledwie 17 lat i był pierwszym solowym albumem hip-hopowym wydanym przez rapperkę. MC z Brooklynu zburzyła jej lokalną scenę już rok wcześniej I Cram The Understand You, przejmującym dziełem o dziewczynie zakochującej się w chłopcu, który próbuje ukryć przed nią swoje uzależnienie od cracku - ale mu się to nie udaje.
Piosenka została włączona Lyte As A Rock wraz z 10% Diss, Paper Thin i I Am Woman. Ale Lyte nie opierała się po prostu na swojej kobiecości - była jej właścicielem - i nie chciała zniknąć w zapomnieniu jak jakiś nowatorski akt. Była poważną artystką, która dzięki uprzejmości producentów Alliance, Audio Two, King of Chill i Prince Paul dostarczyła mocne rymy, brutalnie uczciwą treść i autentyczny boom-bap. Nie bała się też postawić na ich miejscu mizoginistycznych MC lub naśladowców.
W programie 10% Diss zwróciła uwagę na inną raperkę z Bronxu Antoinette za rzekomą kradzież kopnięć i sideł Top Billina z Audio Two. Pokonaj kąśliwą, zajebistą stylizację / Powiedz ci prosto w twarz, że nie jesteś niczym innym jak oszustem, rapowała z niefiltrowanym jadem. Chociaż projekt osiągnął tylko 50 miejsce na liście Billboard R & B / Hip Hop Albums, pomógł zapoczątkować zupełnie nową erę pewnych siebie kobiet MC, w tym Bahamadia, Queen Latifah i Monie Love. - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Przerwana cisza (2001)
Wybitne single: B.K. Anthem, Oh Yeah (wcześniej Spragga Benz)
Ten album powinien się nazywać Inga Marchand LP ponieważ ujawniło, jak naprawdę chora fizycznie i psychicznie (na) była Foxy Brown. Sława to piekielny narkotyk i Przerwana cisza był jej przenośnym powrotem z kliniki odwykowej do laboratorium rapu. Zawartość albumu skierowała środkowy palec Foxy na przemysł rapowy, który odwrócił się od niej plecami. Nie sprzedawał jednostek, takich jak jej multiplatynowy debiutancki album czy kontynuacja Chyna Doll dwa lata później, ale tak było lepszy .
Przerwana cisza chodziło o noszenie swojego serca - i jamajskiego dziedzictwa - na rękawie i przepełniony patoisami flow na torach takich jak twardy B.K. Anthem, napędzany dancehallem Oh Yeah i Tables Will Turn. Dała nawet popowy robak do ucha w The Neptunes ’Candy, aby rozjaśnić prezentację.
Aby odpowiedzieć na pytania dotyczące jej problemów z zarządzaniem gniewem i problemów prawnych w tamtym czasie, przyznała, że zwariowała na ulicy i przy mikrofonie na lirycznie bananach, Styx-sampling 730. Foxy przejmująco pokazała swoją wrażliwość w szczerych przeprosinach skierowanych do matki i brat w liście.
Przejście z góry na dno, doznanie jinx na drugim roku, nagłośnione zerwanie z autorem tekstów Tha Dogg Pound Kurupt i niesławna strzelanina między nią a otoczeniem Lil Kim to było więcej niż wystarczająca ilość prania, by mogła wywietrzyć. - Dana Scott
A Foxy pokazała, że nigdy nie spasowała.
12. Lil Kim - Naga prawda (2005)
Wybitne single: Zapalniczki, Whoa
27 września 2005 r. W życiu Kimberly Jones miały miejsce dwa ważne wydarzenia: rozpoczęła pierwszy dzień kary więzienia pod zarzutem krzywoprzysięstwa, a jej wytwórnia została zwolniona. Naga prawda , jej czwarty album studyjny. Album miał dwa bardzo udane single - Lighters Up i Whoa - ale nie udało mu się wywrzeć wpływu na popkulturę, jaki wywarły takie single jak How Many Licks i Magic Stick. Ale gdzie Naga prawda brakowało klasycznych utworów, nadrobiło to z nawiązką przełomowymi komediowymi skeczami z udziałem Adele Givens i nieznanego wówczas Katt Williamsa.
Naga prawda pokazał także bardziej brutalną stronę Kima. Być może dlatego, że musiała zmierzyć się z czasem, a może dlatego, że była dorosła, a może z powodu połączenia obu. Wzięła 50 centów, a jej były Junior M.A.F.I.A. koledzy z zespołu do zadań na takich utworach jak Spell Check, w którym piecze Lil Cease & Co. do kości (Bitch ass guys / 'Bo oni stanęli po stronie prokuratora) i Mr. G-Unit (Twój człowiek, 5-0, nie widzę go w klubie / Bo wyszedł w CT z kutasem w tyłku).
Aby nie być gorszym, Kim upiekła żywcem swoich bezimiennych hejterów w Shut Up Bitch, w którym odnosi się do wszystkich plotek o niej, jakie kiedykolwiek pojawiły się na jej temat - od oskarżenia, że Biggie napisał wszystkie jej sztabki, po operację plastyczną, a nawet udaje jej się rzucić Star Jones pod autobus w trakcie (Cholera! Musi być dobrze zapłacić mniej!).
Z biegiem lat Kim zmieniła się z super-seksownej gumady gangstera w branżową gangsterkę samą w sobie. Chociaż od tego czasu nie wydała odpowiedniego albumu (maj 2019 podobno to zmieni), zmotywowała cię dziwki - ona powinien zażądać od niej podatku dochodowego. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Kolaż (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)
Wybitne single: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
Afro Sheen w stylu retro z lat 70-tych, połyskujący blaskiem, flegmatyczny rym z niejasnymi metaforami i gotową do bitwy bezczelnością był arsenałem b-dziewczyny z Filadelfii, której Bahamadia potrzebowała, aby kontynuować dziedzictwo rodzimych mistrzów rapu. Jak sugerował tytuł albumu, Kolaż była kuszącą miksturą boom-bap ze Wschodniego Wybrzeża dla turystów z plecakami oraz wyrafinowanego jazzu i neo-soulu, wartych spalenia w każdej kawiarni lub sklepie ze zdrową żywnością.
20 najlepszych piosenek hip-hopowych 2016 roku
Guru i DJ Ganga Starr oraz DJ Premier i Da Beatminerz odłączyli się od swojego postu na Brooklynie, by nakręcić większość produkcji na debiutancki album Bahamadii, prawdopodobnie jeden z najlepszych albumów rapowych lat 90. Chwalił się szalonymi singlami w klimacie uciekającego pociągu towarowego Total Wreck, jazzowym brzmieniem Uknowhowedu i DJ Redhanded wyprodukowanym przez DJ Redhanded, romantykiem I Confess, przypowieścią o groupie True Honey Buns i inspirującym breakdance Three Tha Hard Way, które sprawiły, że wszyscy mężczyźni robią miejsce dla każdej kobiety, która chce nadać jej blask szyfrem.
I nie możesz prześcignąć się w jazzowej wersji Iladelpha Funky Four + 1 klasycznego Da Jawn z The Roots. Właściwie nie możesz zająć się całym tym projektem. Siostra była z tym wredna. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Wybitne single: Funkdafied (wcześniej Jermaine Dupri), Give It 2 You
Po wygraniu lokalnego konkursu rapowego, gdzie nagrodą było spotkanie z Krisem Krossem, Westside Chicago MC Da Brat został przedstawiony producentowi Jermaine Dupri przez chłopców, którzy powiedzieli całemu światu Jump.
Reszta, jak mówią, to historia.
Jej debiutancki album Funkdafied jest absolutnie genialny, nawet z samego kontekstu: facet z Atlanty odkrywa dziewczynę z Chicago i tworzy kwintesencję LP z lat 90. zaplątaną w kalifornijską modę.
Jako żeńska (i środkowo-zachodnia) odpowiedź na Snoop Doggy Dogga, bary Brat idealnie pasują do współczesnego gangsta rapu, przesiąkniętego przechwałkami i surowością. Ale zamiast łączyć ją z hardcore'owymi beatami, JD stworzył ten maślany krajobraz dźwiękowy zbudowany z ciężkich funkowych sampli, które wypchnęły album na szczyty list przebojów, czyniąc Brat pierwszą solową raperką, która zdobyła platynę.
Najcięższy utwór z albumu, Funkdafied, pozostaje jej najwyższym notowaniem - i najlepiej sprzedającym się - singlem, który zajął 6 miejsce na liście Billboard Hot 100. Oprócz przewrócenia Isley Brothers Between the Sheets miesiące przed Big Poppa Diddy & Biggie, wprowadzono również bezproblemowa chemia między Bratem i JD. Pozostałe dwa single, Fa All Y’all i Give It 2 You znalazły się w pierwszej czterdziestce i do dziś są dynamitem.
Brat miała / ma bary, a JD pozwolił jej wykorzystać swoje mocne strony, zamiast próbować umieścić ją w pudełku innych artystek, które starały się stawiać swoją kobiecość na pierwszym planie ich muzycznych osobowości. Funkdafied to prawdziwy klasyk, przepełniony zwartym, skupionym, czystym funkiem. - Riley Wallace
09. Rah Digga - Brudna Harriet (2000)
Wybitne single: Tight, Imperial (wcześniej Busta Rhymes)
Jako pierwsza dama Flipmode Squad (po raz pierwszy wprowadzona do Busta Rhymes przez Q-Tip), Rah Digga jest rapera rapera - po pierwsze i najważniejsze. Pojawiwszy się na scenie Lyricist Lounge, jej niezwykła zdolność do absolutnego mordowania wersetów dała Flipmode tajną broń, która nie musiała polegać na sztuczkach. Jej debiutancki album Brudna Harriet stoi obok wielu znanych projektów młotów kowalskich, określonych przez jej grę na pióro, przesiąkniętą wspaniałymi krajobrazami dźwiękowymi stworzonymi przez legendy, współpracowników, takich jak DJ Premier, Pete Rock i czołowy człowiek, Nottz.
Wyprodukowany przez Mr. Walta (Beatminerz), główny singiel Tight, zapoczątkował scenę z taktami sianokosów, po którym nastąpił singiel Break Fool, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard Hot Rap Singles. Jednak większość albumu, poza filmem fabularnym Carla Thomasa, nie złamała żadnego głównego nurtu szklanych sufitów i pomimo godnych pochwały liczb, projekt nie był w stanie uzyskać żadnych certyfikatów sprzedaży. Mimo to jest to projekt, który (dla umysłów wtajemniczonych) wytrzymuje próbę czasu.
Wyprodukowane w premierowym wydaniu Lessons of Today i What They Call Me wyprodukowane przez Pete Rocka (z pewnością jeden z jego najgorętszych bitów) mają ponadczasowy połysk - podobnie jak cały album. Mając do dyspozycji Rolodex, który zawiera takie akty, jak sam Busta (miał tylko jeden film solowy), podjęła się stworzenia silnej pracy skupiającej się na tym, co przyniosła do stołu, bez agresywnego surfowania po reklamach, coś, co przemysł przełomu wieków nie mógł uciec.
W radiu nie ma hip-hopu. Brudna Harriet udowodnił, że mieszkał w odtwarzaczu CD i warto go ponownie odwiedzić. Albo odkrycie. - Riley Wallace
08. Ewa - Skorpion (2001)
Wybitne single: Let Me Blow Ya Mind (wcześniej Gwen Stefani), Who’s That Girl?
Do drugiego albumu studyjnego Eve, Skorpion trafiła na półki w 2001 roku. Pierwsza Dama Ruffa Rydersa odniosła spory sukces dzięki pracy ze wspomnianą supergrupą hip-hopową. Woląc pozycjonować się jako jeden z chłopców, Eve postanowiła uniknąć niezwykle seksownych stereotypów, które jej współcześni Lil Kim i Foxy Brown wybrali.
Zamiast tego wyszła ze studia warcząc i plując, naprzemiennie między okrutnymi i złośliwymi częściami swojej osobowości z równą łatwością i beztroską. I została dobrze wynagrodzona za swoje wysiłki: Skorpion zadebiutowała na 4. miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 162 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i stała się jej drugim z rzędu albumem numer jeden na liście Top R & B / Hip-Hop Albums.
Album, który ostatecznie uzyskał status platynowej płyty, pomógł Eve wejść do głównego nurtu dzięki jej potwornie udanemu hitowi Let Me Blow Ya Mind, wyprodukowanemu przez Dr. Głos trener Gwen Stefani. Ponadczasowa płyta wygrałaby również nagrodę Grammy za najlepszą współpracę rap / śpiewaną.
Nadal, Skorpion oznajmiła raz na zawsze, że pit bull w spódnicy ma szczekanie równie śmiercionośne jak jej ugryzienie… a dokładniej użądlenie. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Naruszenie prywatności (2018)
Wybitne single: Bodak Yellow, I Like It (wcześniej J Balvin & Bad Bunny)
Zaledwie dwa lata temu, kiedy spadł Cardi B. Gangsta Bitch Vol. 1 i dwa , nikt nie przewidział, że jej następny projekt zdobędzie nagrodę Grammy dla najlepszego albumu rapowego; ale tak się stało. 2018 rok Naruszenie prywatności jest nie tylko pierwszym oficjalnym albumem Cardi, ale także trybikiem w panteonie wszech czasów świetnych kobiecych albumów rapowych.
Niezaprzeczalny komercyjny i krytyczny sukces albumu wynika z bezkompromisowego wyrażania siebie przez Cardi. Tworząc tę chwytliwą kolekcję hitów i głębokich cięć, pozostaje sobą, z naciskiem na bycie najprawdziwszą i niewątpliwie najgorszą.
Bodak Yellow był głównym singlem i największą siłą napędową albumu, ale kolejne single, takie jak Bartier Cardi, I Do i I Like It, znalazły się na wyjątkowo wysokich listach przebojów Billboard Hot 100 i nie tylko. Pomimo tego, że album ukazał się dopiero krócej niż rok, nie można zaprzeczyć wartości powtórek tych hitów sianokosów i ich potencjalnej rotacji przez następne 10 lat. Istnieją również piosenki takie jak Be Careful, które stawiają złą osobowość suki na lodzie i łączą miłość, stratę i niewierność, które są punktami bólu, z którymi każdy może się utożsamić.
Album trwa tylko 48 minut, co według dzisiejszych standardów zrzutu danych jest krótkie, słodkie i właściwie dość cholernie zjadliwe. Nie wiadomo, co przyniesie przyszłość Cardi B, ale jedno jest pewne, to jest to Naruszenie prywatności powinien być traktowany jako współczesny klasyk, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Uwaga redaktora naczelnego: Tak, mogłem wpaść ocena trochę wyżej.]
06. Lil Kim - Hard Core (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)
Wybitne single: Crush On You (z udziałem Lil Cease), No Time (wcześniej Puff Daddy)
Połowa lat 90. należała do The Notorious B.I.G. jako zapowiadany król Nowego Jorku. Jego Junior M.A.F.I.A. Samotna samica kliki, Lil Kim, była ich drugim najlepszym MC. Po dwóch prostych wakacjach jej pamiętnych wersetów na czołowych listach załogi singli Player’s Anthem i Get Money, po wydaniu jej debiutanckiego albumu Lil Kim ruszyła w drogę. Hard Core jesienią 1996 roku.
Na Hard Core , The Queen Bee twierdziła, że jest kimś więcej niż tylko damą dworu w haremie króla Nowego Jorku. Zawiera klasyczne kawałki wszechczasów, takie jak Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight i wyprodukowany przez Stretch Armstrong klubowy banger Big Momma Thang z wciąż rozwijającym się JAY-Z, album jest prawdopodobnie najbardziej znanym kobiecym albumem hip hopowym wszechczasów. wydany.
Lil Kim miała kompleks napoleoński, polot jednego percenter i elitarność projektantów mody (czego dowodem jest jazda windą „No Time”) i uzależnione od seksu libido, które pokonało swoich męskich odpowiedników w ich własnej grze. (Zobacz artysty nadające imię Dreams, które było ostatnio Xeroxed przez Nicki Minaj .)
Zachowywała to prawdziwe, przytrzymując ją dla chromosomów XX w hip-hopie - jednocześnie dodając kolejny X, aby zachować sprośność w tym procesie. - Dana Scott
05. Rapsody - Mądrość Laili (2017)
Wybitne single: Power (wcześniej Kendrick Lamar & Lance Skiiiwalker), Sassy
Kariera Rapsody osiągnęła nowy poziom w 2017 roku wraz z wydaniem jej albumu Mądrość Laili . Płyta była kulminacją lat ciężkiej pracy, sięgającej jej wczesnych dni jako członkini grupy Kooley High.
Pod przewodnictwem 9th Wonder, Rapsody stał się powszechnie szanowanym MC w latach 2010 i zdobył uznanie krytyków za projekty takie jak Idea piękna i Piękna i Bestia . Ale wydawało się, że zadomowiła się w miejscu jako niezależna, wierna, której muzykę po prostu podziwialiby bardziej oddani hip-hopowi.
Wszystko się zmieniło wraz z Mądrość Laili . Album był jej pierwszym wydawnictwem dla Roc Nation z JAY-Z, a nawet stał się jej pierwszym albumem, który znalazł się na liście Billboard 200. I natychmiast zyskał uznanie jako tradycyjne arcydzieło hip-hopu, co jest rzadkością w dzisiejszym pokoleniu streamingu.
Zwiększona świadomość z pewnością pomogła, ale sama jakość Mądrość Laili jest tym, co naprawdę uczyniło Rapsody niezaprzeczalnym. Przeniosła swoją grę na inny poziom dzięki aromatycznym rytmom w Pay Up i żmudnych relacjach z życia (jak można usłyszeć w zakotwiczeniu albumu Jesus Calling, aby stworzyć spójny, doskonale dopracowany zbiór prac, który rezonuje ze słuchaczami. Współpraca ze znawcami hip-hopu, takimi jak Kendrick Lamar i Black Thought również pokazali, że jest więcej niż zdolna do przebywania z elitą.
Mądrość Laili zdobyłby nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy album rapowy, a HipHopDX nadał temu tytuł drugi najlepszy album rapowy 2017 roku w naszych nagrodach na koniec roku. Idąc dalej, Rapsody ma jeszcze wiele lat na ukształtowanie swojego dziedzictwa. Ale patrząc wstecz, Mądrość Laili ugruntowało jej status jednej z wybitnych kobiet w hip-hopie. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Miss E… Tak uzależniająca (2001)
Wybitne single: Get Ur Freak On, One Minute Man (np. Ludacris / JAY-Z on the remix)
Do czasu jej trzeciego albumu Miss E… Tak uzależniająca Missy Misdemeanor Elliott nie musiała nikomu udowadniać swojej wartości. Pokonawszy wszelkie wyobrażenia drugiego ucznia z tym, co robi wrażenie Da Real World , ona nie tylko ugruntowała swoją pozycję jako twórczyni hitów. Jednak tym razem, po dopracowaniu i dopracowaniu swojego stylu w ciągu dwóch pierwszych wydawnictw, weszła na następny poziom, tworząc ogromne hity, takie jak zaraźliwy One Minute Man, z Ludacrisem (i Triną w remiksie) i jej podstawowym elementem. dyskografia: Get Ur Freak On.
Wyprodukowany w całości przez Timbalanda, z Missy uznaną za koproducentkę, projekt równoważy melodyjne wokale i takty, rzadko utrzymując spójny klimat lub pozwalając sobie na umieszczenie go w pudełku. Od ujeżdżania niektórych charakterystycznych dla Timbo schematów perkusyjnych na głębokim brzmieniu Whatcha Gonna Do, do nucenia z Ginuwine i Tweet na Take Away, który ostatecznie stał się hołdem dla Aaliyah - który zmarł trzy miesiące po wydaniu albumu - płyta była trochę wszystko. Mówiąc o Tweecie, jej występy na tym LP posłużyły jako formalne wprowadzenie, śnieżkami niedoceniana kariera R&B .
4 My People to kolejny krytyczny album, który stał się wielkim tanecznym hitem - szczególnie na rynku europejskim, dodatkowo wzmacniając międzynarodową sprzedaż. LP zajmuje drugie miejsce w kraju pod względem popularności, sprzedając ponad 1,7 miliona egzemplarzy i 5,3 miliona egzemplarzy na całym świecie.
Slack, slack, slack! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - W budowie (2002)
Wybitne single: Work It, Gossip Folks (wcześniej Ludacris)
Bez wątpienia, Missy Elliott i Timbaland powinni być uważani za jedne z najbardziej kultowych kombinacji rapera i producenta hip-hopu, biorąc pod uwagę siłę samego tego albumu. W tym czasie tradycyjnie chmielowe, beatboxowe beaty Timbo wspinały się na szczyt i przyjmowały nowy poziom popowego uroku. Wręcz przeciwnie, sprytne pisanie piosenek Missy podążało podobną ścieżką w górę, co przejawiało się w cholernie prawie idealnym albumie na wczesne lata.
Dość dosłownie, W budowie sprawdza wszystkie pola, które składają się na idealnie zbalansowany LP. Na początek kilka hitów, które definiują karierę Missy, w tym platynowy banger Work It i Gossip Folks z asystą Ludacrisa. Ta pierwsza z dotychczasowych była jej największą solową piosenką, która zrodziła pokolenie raperek, które czują się swobodnie w rapowaniu o braniu seksualności w swoje ręce. Nie wspominając o tym, że oba tory można jeszcze do dziś zderzyć w klubie.
Oprócz podnośników dachów jest mnóstwo mocnych rapowych kawałków, które prezentują liryczne kotlety Missy. Rozpoczyna album w połowie rapowaniem / w połowie harmonizowaniem na hucznym Bring the Pain, na który składa się ostra powtórka Method Man (JAY-Z, Beyoncé i TLC również wykonali niezłą robotę nad albumem).
W tych 13 utworach Missy naprawdę zaczyna przeplatać swój rap i śpiew. Play That Beat i Hot to przykłady tego, jak Missy radzi sobie ze wszystkimi wokalami - od rapowania zwrotek po wygłaszanie ekscentrycznych refrenów, a nawet mieszanie ich razem we własny chwytliwy koktajl.
Bez względu na twój nastrój, bezbronny, zwycięski czy coś pomiędzy, Missy's W budowie ma niezaprzeczalny tor do dopasowania i został dopasowany tylko przez jej cholerną siebie. - Scott Glaysher
02. Rapsody - PRZEDDZIEŃ (2019)
Wybitne single: Ibtihaj (wcześniej GZA & D’Angelo), Nina
Jako prominentna członkini jednej z najbardziej pozbawionych praw i oderwanych grup kulturowych w Ameryce, Marlanna Evans wiedziała, że w 2019 roku była czarnoskórą kobietą, jej wypowiedzi liryczne musiały przedstawiać złożone narracje, z jakimi borykała się jej linia od zarania dziejów.
PRZEDDZIEŃ , trzecia praca studyjna rodowitego studia w Karolinie Północnej, zawiera wielowarstwowe narzędzie. Sekwencja albumów, wyrzeźbiona krwią, duszą i łzami afroamerykańskich mocarstw, daje słuchaczom lekcję czarnej historii, która zawstydza niektóre z lutego. Niezachwiana postawa rapu, by podnieść na duchu siostry, również przenika energię albumu w kierunku ruchu #MeToo po postach, w którym szacunek powinien być automatyczny.
Z drugiej strony, premierowy MC nie pozwala słuchaczom odpuścić, żartując z Ember Ember Cleo: Co dobrego dla nich jest z czarnych kobiet? / Zgwałcili nas w niewoli, ponownie nas gwałcili, zanim przeanalizowali siłę kobiety (Serena), wytrwałość (Myrlie), cerę (Iman), a nawet dumę (Michelle).
Dzięki albumowi wykorzystującemu bogate instrumentarium i wibrujący bas, nagrany przez 9th Wonder i innych zaufanych mieszkańców Soul Council, PRZEDDZIEŃ nie pozostawiła miejsca na błędy, dając Rapsody znaczący krok w jej wciąż rozwijającej się karierze. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Zupa po locie (1997)
Wybitne single: The Rain (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (wcześniej Da Brat)
W Missy Misdemeanor Elliott nigdy nie było niczego małego ani recesywnego. Wszystko, od jej głosu, przez karierę po oryginalny kształt ciała, było ważniejsze niż życie. Była duża, czarna i piękna - i to w latach 1997 Zupa po locie ogłosiła swoje pojawienie się w grze Hip Hop w niezapomniany sposób.
Elliott zyskała już uznanie krytyków za swój wkład w pisanie piosenek dla Aaliyah Jeden na milion album, a te wyróżnienia kontynuowała z jej debiutanckim albumem. Była pierwszą raperką, która wystąpiła na Lilith Fair, a krytycy i fani chwalili futurystyczne brzmienie pracy Elliotta z superproducentem Timbalandem, który później został jej wieloletnim współpracownikiem.
Pierwszy singiel z albumu, The Rain (Supa Dupa Fly), zawierał próbkę klasycznego utworu Tiny Turner i miał oszałamiający teledysk w reżyserii Hype Williamsa, w którym Elliott był w nadmuchiwanym worku na śmieci wystrzelonym przez rybie oko obiektyw.
Ale nieczęsto geniusze są rozpoznawani jako tacy w swoim czasie - a występek nie był wyjątkiem. W tym czasie w historii hip-hopu 2Pac i Biggie zostali niedawno zastrzeleni, a odpowiednie wybrzeża wycofały się do swoich rogów, aby wylizać rany i wydać albumy, mając nadzieję, że muzyka posłuży jako maść na ich zerwane mosty.
Gdzie więc duża dziewczyna z Portsmouth w Wirginii pasowała do panteonu, zwłaszcza w świecie, w którym kobiety były niczym więcej niż ozdobą na kapturze?
Być może dopiero teraz, po tylu latach oderwania się od traumy lat 90., możemy to docenić Zupa po locie dla pioniera, że to było. Jak możesz nie zachwycać się futurystycznym skinieniem głowy i mrugnięciem do Musical Youth’s Pass The Dutchie (utwór nr 7 Pass The Blunt), który w zabawny sposób sprawdza podbródek swoich hejterów? A może przerażająco niedoceniany Friendly Skies, w którym występował niesamowicie wspaniały występ legendy R&B Ginuwine?
Dowód jest w opakowaniu: Missy Elliott znacznie wyprzedziła swoje czasy dzięki płynności gatunku, z braku lepszego zwrotu - ale Zupa po locie był i pozostaje albumem przełomowym. Do całej muzyki - Bernadette Giacomazzo