Zawsze istniało przekonanie, że analogowość zawsze jest i zawsze będzie lepsza niż cyfrowa, jeśli chodzi o nagrywanie i tworzenie muzyki. Debata analogowa i cyfrowa ma różne strony. Niektórzy są przekonani, że instrumenty z przeszłości miały klimat, którego nie można było odtworzyć, podczas gdy inni uważają, że dzisiejsze instrumenty cyfrowe to zrobiły, udoskonaliły to i nadały klimat jeszcze bardziej. Może się okazać, że nawet jeśli mają dostęp do tego prawdziwego analogowego sprzętu, którego są zwolennikami, lepiej byłoby, gdyby nadal korzystali z wersji cyfrowej, jeśli jest dostępna. Również ci, którzy są głęboko zakorzenieni w tej nowej erze cyfrowej, mogą nie mieć niektórych wspaniałych, zabytkowych dźwięków z przeszłości.
Różnica między sygnałami analogowymi i cyfrowymi
Dla tych, którzy nie wiedzą, opiszmy podstawową różnicę między sygnałami analogowymi i cyfrowymi. W dziedzinie analogowej informacje są tłumaczone na impulsy elektryczne o różnej amplitudzie.
W przypadku formatu cyfrowego informacje są tłumaczone na format binarny: jedynki i zera. Każdy bit reprezentuje dwie różne amplitudy.
Technologia analogowa rejestruje przebiegi elektryczne w takiej postaci, w jakiej są, podczas gdy w technologii cyfrowej przebiegi analogowe są próbkowane w ograniczonym zestawie liczb i rejestrowane. Winyl i taśma to popularne analogowe nośniki do nagrywania muzyki. Dźwięki są rejestrowane jako fizyczne rowki lub impulsy magnetyczne.
Nagrywanie cyfrowe przekształca falę analogową w strumień liczb przechowywanych na dysku twardym. Konwersja odbywa się za pomocą przetwornika analogowo-cyfrowego (ADC). Kiedy muzyka jest odtwarzana, przechodzi przez przetwornik cyfrowo-analogowy (DAC), w którym fala jest następnie wzmacniana i wytwarza dźwięk, który słyszysz.
Podczas gdy słuchacze mówią, że nagrania analogowe są cieplejsze i bardziej naturalnie brzmią, nagranie może być też cichsze. Inną wadą jest to, że nagrania analogowe ulegają degradacji za każdym razem, gdy są odtwarzane, co powoduje utratę wysokich częstotliwości. W przypadku winylu powstają również trzaski i trzaski. Płyty winylowe, zwłaszcza przewożone luzem, są trudniejsze do przenoszenia.
Niektóre zalety nagrań cyfrowych to lepsza trwałość, większa głośność, niższy poziom szumów, niższy koszt, łatwiejsze kopiowanie i natychmiastowy dostęp do różnych części nagrania. Niektóre z wad obejmują możliwość opóźnienia, uszkodzenie danych, archiwizację i przechowywanie pełnych danych oraz awarie systemów komputerowych prowadzące do utraty danych.
Czy dźwięk cyfrowy może być lepszy niż analogowy?
Czy instrument cyfrowy może brzmieć tak dobrze, jak instrument analogowy? Cóż, to zależy od tego, jak zdefiniujesz dobro. Cyfrowy syntezator może brzmieć cienko lub może brzmieć znacznie ciekawiej niż syntezator analogowy, w zależności od tego, jakiego rodzaju dźwięku poszukujesz. Oboje mają wady i zalety i można nimi manipulować. W przeciwieństwie do nośników zapisu, decydowanie o różnicach dźwiękowych między wirtualnymi a rzeczywistymi urządzeniami analogowymi opiera się ściśle na tym, co subiektywnie słyszy użytkownik i na ogół zmienia się w zależności od słuchacza.
Pytanie brzmi, czy wolisz bardziej, czy mniej stabilne strojenie i mniej lub bardziej spójną reakcję na stałą wydajność sprzętu. Zadaj sobie pytanie: jaki rodzaj przestrzeni mam w swoim studio? Ile robię automatyzacji? Jak szybko chcę mieć natychmiastowe przywołanie moich parametrów? Jeśli mam ciągle aktualizować i zmieniać konkretny utwór, nad którym pracuję, ponowne znajdowanie tego dźwięku na klawiaturze analogowej i upewnianie się, że jest dokładnie gotowe do odtworzenia, może być nużące. Nawet jeśli jest to pełne przypomnienie, automatyzacja jakichkolwiek parametrów na tej klawiaturze może być jeszcze trudniejsza do wykonania. Czy chcę stale sprawdzać i ponownie przypisywać zmiany dźwięku na mojej klawiaturze analogowej, czy po prostu chcę przejść od razu do sesji bez długiego czasu na konfigurację?
Jedną z niepożądanych cech instrumentu cyfrowego jest to, że generowany przez niego dźwięk może zostać przekształcony na sygnał analogowy przez przetwornik C / A z karty dźwiękowej komputera lub zewnętrznego interfejsu audio. Może to nie być wadą dla jednego lub dwóch dźwięków, ale rozważ, kiedy 10-12 różnych dźwięków pochodzi z 6-8 różnych wtyczek lub oprogramowania i wszystkie przechodzą przez tę samą aplikację hosta i tę samą konwersję cyfrowo-analogową. mogą zostać nieco przetworzone. Stają się homogenizowane, co nadaje dźwiękowi pewną wyrazistość. Jeśli trzymasz je w pudełku - co oznacza, że dźwięki nigdy nie opuszczają twojego DAW - lub jeśli masz bardzo wysokiej jakości interfejs z wysoce przezroczystymi przetwornikami cyfrowo-analogowymi, w końcu nie będziesz miał dodatkowego charakteru w żadnym z twoich dźwięków.
Może to być dokładnie to, czego chcesz.
Mity analogowe i cyfrowe
Nie oznacza to, że zaletą sygnału analogowego jest to, że jest cieplejszy, mniej sterylny lub w jakikolwiek sposób lepszy niż sygnał cyfrowy. W rzeczywistości w niektórych przypadkach jest mniej przejrzysty i mniej dynamiczny. Jednak sygnał analogowy jest zwykle nieco bardziej ekscytujący, ponieważ jego charakter nie jest tak spójny, jak zawsze doskonały charakter sygnału cyfrowego. Dopuszczenie do korzystnych wypadków (takich jak zniekształcenia analogowe lub degradacja sygnału) może prowadzić do nieoczekiwanego (dobrego lub złego) charakteru dźwięku - a teraz mówimy o kreatywnym elemencie kształtowania dźwięku, w przeciwieństwie do samej jakości dźwięku.
W większości nowoczesnych studiów używa się pewnego rodzaju hybrydy sprzętu analogowego i cyfrowego. Komputer jest zwykle używany do hostowania programu do nagrywania dźwięku. Do tego programu może wchodzić łańcuch urządzeń analogowych, ale dźwięki nadal trafiają na nośnik cyfrowy. Jeśli masz budżet na prawdziwą maszynę taśmową, możesz przejść całą drogę analogową. Z mojego doświadczenia wynika, że nadal nie można powiedzieć, że był analogowy, chyba że posłucha się piosenki na winylu. Potem wkracza ciepło.
Kiedy ludzie opisują atrakcyjność płyt winylowych, syntezatorów sprzętowych pokrytych pokrętłami i przełącznikami, kabli połączeniowych i modułów oraz innych urządzeń oznaczonych jako analogowe, tak naprawdę mówią, że lubią fizyczne właściwości tych rzeczy. Nie ma powodu, dla którego nie można by w to zaangażować technologii cyfrowej. Musimy przeprowadzić bardzo znaczące debaty na temat projektowania, dźwięku, muzyki i sztuki. Ostatecznie zależy to od gustu twórcy muzyki.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One i Chris Thompson podają kilka przykładów różnych opcji hybrydowych, których używają do stworzenia własnej równowagi między analogiem a cyfrą.
Jake One, Josh One, Daddy Kev i Dirt Monkey On Analog Vs. Cyfrowy
Włącz obsługę JavaScript, aby obejrzeć ten film
Amp Live: Jaki jest główny sprzęt, którego używasz najczęściej?
najpopularniejsze piosenki r&b
Brudna Małpa : Używam Maca Mini lub Macbooka Pro, RME Babyface (interfejs audio), klawiatury midi MPK49, DAW to Live 9 i używam głównie syntezatorów Massive, Serum i Nexus.
Jake One: ASR 10 i Pro Tools.
Tatuś Kev: Używam różnorodnego sprzętu do różnych celów, ale do robienia bitów robię to wszystko w Pro Tools.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp na żywo: Czy miksujesz przez jakąś płytkę analogową lub w komputerze?
Brudna Małpa: Wszystkie moje miksy wykonuję na komputerze w trybie Live.
Chris Thompson: Komputer i profesjonalne narzędzia.
Jake One: Miksuję swoje utwory z ASR, zanim wrzucę je do profesjonalnych narzędzi
Tatuś Kev: Miksuję hybrydę z konsolą analogową SSL XL-Desk i Pro Tools.
Josh One: Kiedyś miałem MCI-JH618, który miał świetny dźwięk, ale ostatnio zmniejszyłem skalę.
Amp na żywo: Czy twoja muzyka jest opanowana analogowo, czy cyfrowo, czy też kombinacja obu?
Brudna Małpa: Zawsze doskonaliłem swoje rzeczy na komputerze, ale ostatnio doskonaliłem swoją muzykę na sprzęcie analogowym. Nadaje muzyce więcej treści i jest szczególnie zauważalny na dużych systemach dźwiękowych
Chris Thompson: Cyfrowo.
Jake One: W dzisiejszych czasach rzadko chodzę do masteringu, ale jestem prawie pewien, że jest to kombinacja obu.
Tatuś Kev: Do masteringu używam hybrydowej konfiguracji analogowo-cyfrowej.
Josh One: Wiele moich starszych płyt zostało zmasterowanych przy użyciu wielu zewnętrznych urządzeń analogowych za pomocą D2 Mastering w Atwater Village, gdzie znajdowało się moje studio. Ostatnio masteruję cyfrowo przez Violet Lantern Mastering.
Amp na żywo: Gdybyś miał wybór, zrobiłbyś wszystko analogowo? Jeśli tak, dlaczego?
Brudna Małpa: Nie zrobiłbym tego po prostu dlatego, że jestem przyzwyczajony do używania wtyczek cyfrowych, aby wszystko zrobić.
Chris Thompson: Nie.
Jake One: Po prostu analog brzmi dla mnie lepiej od samego początku. W przypadku cyfrowych materiałów potrzebuję więcej wysiłku, aby zrobić to dobrze. Myślę, że to tylko część mojego procesu twórczego. Poświęciłem 20 lat na używanie ASR 10, więc trudno byłoby mi osiągnąć taką biegłość w czymkolwiek innym. Myślę, że musisz użyć nowej technologii, aby ulepszyć wszystko, co robisz, zachowując jednocześnie swoje podstawowe brzmienie.
Tatuś Kev: Gdybym mógł przejść całkowicie analogowo do korekcji i kompresji, zrobiłbym to. W przypadku nośników do nagrywania trudno sobie wyobrazić, aby w tym momencie nie używać komputera. Co więcej, jestem tak przyzwyczajony do używania Pro Tools do automatyzacji głośności i edycji, że wydajna praca całkowicie analogowa byłaby prawie niemożliwa.
Josh One: Chciałbym powiedzieć, że tak, ale prawdopodobnie nie, ponieważ nie uczyłem się w zakresie łączenia taśm. Podoba mi się równowaga dwóch, które mam.
Amp na żywo: Gdybyś miał wybór, przeszedłbyś całkowicie na technologię cyfrową? Jeśli tak, dlaczego?
Brudna Małpa: Nie zrobiłbym tego tylko dlatego, że uważam, że są pewne rzeczy, które można zrobić za pomocą sprzętu analogowego, których nie można zrobić w wersji cyfrowej, na przykład majstrować przy syntezatorze moog. Możesz uzyskać niepowtarzalne, jedyne w swoim rodzaju dźwięki.
Chris Thompson: Nie.
Jake One: Jest to zdecydowanie wygodniejsze. Mogę przynajmniej zaczynać pomysły w Pro Tools, kiedy jestem poza moim studiem.
Tatuś Kev: Nie ma mowy. O wiele bardziej wolę przepływ pracy przy użyciu suwaków i procesorów sprzętowych niż narzucanie go myszą. Poza tym uzyskanie prawidłowego brzmienia wtyczki EQ zajmuje mi dużo więcej czasu. Z analogowym korektorem zajmuje to dosłownie kilka sekund. Wolę też dźwięk wysokiej jakości sumowania analogowego w porównaniu z pudełkiem.
Josh One: To byłoby nie. Nie byłbym w stanie zrezygnować z rzeczy zaburtowych. To po prostu zbyt zabawne i uwielbiam sposób, w jaki to brzmi.
Amp na żywo: Czy wierzysz, że istnieje różnica w dźwięku między miksowaniem / masteringiem w całości analogowym, czy całkowicie cyfrowym?
Brudna Małpa: Zdecydowanie wierzę, że jest różnica. Kiedy moje rzeczy zostaną zmasterowane na płycie SSL mojego przyjaciela i sprzęcie analogowym, zapewnia to ciepło i moc, których nie można stworzyć cyfrowo. Naprawdę nie potrafię wyjaśnić, dlaczego tak jest, ale tak po prostu jest. Jeśli chodzi o mastering, mówię, że na pewno analog jest lepszy niż cyfrowy.
Chris Thompson: Tak.
Tatuś Kev: Dla moich uszu całkowicie cyfrowy dźwięk nie brzmi tak dobrze, jak całkowicie analogowy. Nawet nie blisko. Lubię muzykę, która brzmi ciepło i okrągła, a nie kanciasta i cienka. Czy chcesz kobiety z krągłościami, czy chudego małego patyka? To właśnie wyobrażam sobie wizualnie, gdy myślę o argumentacji analogowej i cyfrowej.
Josh One: Wydaje mi się, że w zależności od stylu muzyki brzmi lepiej i cieplej, działając przez sprzęt analogowy.
Amp Live to połowa rynku Bay Area Syjon I załoga. Od 15 lat producent-slash-deejay występuje na całym świecie w ramach Zion I, a także jako artysta solowy. Śledź go na Twitterze @ AmpLive .
