Właśnie wtedy, gdy w końcu poczułeś się komfortowo, gdy był rok 2013, przyszło objawienie, że scena indie-rapu z 2003 roku ma teraz pełną dekadę. Jak na coś, co było w tamtym czasie w całym Internecie, ta era undergroundowego hip-hopu rzadko się powraca, co jest dziwne, szczególnie, gdy widzimy wszystkie sukcesy DIY Hip Hop z ostatnich trzech lat. Wraz z najbardziej znanymi, flagowymi artystami wytwórni, takimi jak Atmosphere i El-P, którzy wciąż są aktywni, od dawna undergroundowi ulubieńcy z MF DOOM i Del the Funky Homosapien (2008's Jedenasta godzina został wydany przez Definitive Jux) do Murs (2003 Koniec początku wypadł również przez Def Jux), Freeway (dystrybucja Rhymesayers w 2010 roku Pakiet bodźców ), Tame One i Dizzee Rascal (2008 Matematyka + angielski został wydany w kraju przez Def Jux), wszystkie wydawały wydawane przez te wytwórnie w różnych momentach. Na szczęście dla nas era tej sceny została uchwycona nie tylko w samej muzyce, ale także w unikalnym nurcie pełnometrażowych wydawnictw DVD wydawanych przez poszczególne wytwórnie. Ponieważ w tym roku obchodzili dziesięciolecie, postanowiliśmy przyjrzeć się domowym wydaniom wideo wydawanym przez Rhymesayers Entertainment, Definitive Jux i Eastern Conference Records, aby zobaczyć, co powiedzieli nam o swoim czasie i dokąd się udali.
Zemsta robotów
Etykieta: Definitive Jux
Porównywalne do: Rzeczywisty film dokumentalny z trasy koncertowej / wytwórni.
Wyróżnieni artyści: El-P, panie Lif, RJD2
Co widzimy:
Z trzech płyt DVD Zemsta robotów wyróżnia się jako rzeczywisty film dokumentalny. Wyreżyserowany przez Jasona Goldwatcha (który robił teledyski dla Linkin Park, a następnie pracował z Jay-Z, The Roots i Nas, a także reżyserował filmy dokumentalne dla Dilated Peoples, Young Buck i Kid Cudi ), edycja i tempo są wyjątkowe. Dostajemy wystarczająco wcześnie fragmentów uczestników trasy, aby ustalić, jakie postacie oglądamy, dzięki czemu wydarzenia, które się rozwijają, naprawdę wyglądają jak opowieść. Jest to frajda z pierwszego wyjazdu w drogę, pułapki związane z sytuacjami, gdy coś pójdzie nie tak i najwyższa satysfakcja z powrotu do domu. Oprócz tego, że jest zaskakująco szczerym spojrzeniem na różne zmagania często romantycznego stylu życia artystów tournee, dokument ten oddaje również istotę deklaracji misji Definitive Jux i to, co sprawiło, że etykieta była wówczas tak rewolucyjnym śladem.
Zemsta robotów oddaje również klimat niezależnego hiphopowego zgiełku jako całości u progu interesującego okresu przejściowego. Podczas gdy otrzymujemy zdjęcia z podpisów w sklepach (w czasach, gdy istniały sklepy muzyczne), widzimy również szybkie obrazy wczesnych iPodów i technologii MP3. Ten konkretny związek ilustruje (choćby z mocą wsteczną), w jaki sposób Def Jux w pewnym sensie wypełniał lukę między rapowym podziemiem, które mogło przetrwać dzięki sprzedaży singli co kilka miesięcy, a dobrze zorganizowanymi wytwórniami, które wydawały regularne wydawnictwa i wydawały się rosnąć tylko wtedy, gdy wkraczając w erę cyfrową.
Gdzie to poszło:
Trudno jest wskazać konkretny moment, w którym rozpadł się Definitive Jux. W 2007 roku mieli coś, co wydawało się być sztandarowym rokiem wytwórni, z El-P będącym ostoją pochwał krytyków, a Aesop Rock przyniósł wytwórni największą ekspozycję na MTV i sukces na listach przebojów. Ale kiedy flagowi artyści zaczęli opuszczać wytwórnię (a w niektórych przypadkach, na przykład gdy C-Rayz Walz i Cannibal Ox's Vast Aire zerwali z nią więzi, zabierając się do wydawnictw indie-rapowych i MySpace, aby wyrazić swoje żale), wytwórnia produkcja i obecność zmalały. Około sześć miesięcy po wydaniu słabo przyjętego albumu Cage, El ogłosił zakończenie Definitive Jux, jakie znaliśmy. Podczas gdy wszyscy najwięksi gracze wytwórni znaleźli nowe domy i spędzili 2012 rok mając największe sukcesy w swojej karierze, zwłaszcza albumy El-P i Aesop Rock, które znalazły się na czele list krytyków. Lekarstwo na raka 4 i Skelethon odpowiednio, zjednoczona energia otaczająca zjednoczony ruch Def Jux w Zemsta robotów czuje się zagubiony w dzisiejszym podziemiu hip-hopowym.
Płyta DVD „All Stars Konferencji Wschodniej”
Etykieta: Rekordy Konferencji Wschodniej
Porównywalne do: EPK promująca wytwórnię.
Wyróżnieni artyści: Smut Peddlers (The High & Mighty and Cage), J-Zone, Kool G Rap
Co widzimy:
Nie jestem pewien, czego się tutaj spodziewałem, ale Konferencja Wschodnia All Stars DVD jest płytą dość prostą, która bardziej przypomina elektroniczny zestaw prasowy niż rzeczywiste wydanie z myślą o fanach. Chociaż zawiera wszystkie teledyski wydane przez wytwórnię, w tym młody Mos Def, Skillz (dzięki uprzejmości B-Boy Document '99) i Copywrite, wszystkie pojawiające się na płycie to pozycja główna, a nie uzupełniająca. dodatki, ponieważ większość teledysków była zazwyczaj w tego typu wydaniu. Istnieją również dwa krótkie filmy dokumentalne na temat tworzenia albumu Smut Peddlers, które ponownie wydają się być skierowane do niewtajemniczonych, aby poinformować ich, że Smut Peddlers wydali album. Jedna trzecia DVD jest poświęcona spotkaniu z Lesterem Beetlejuice Green z The Howard Stern Show, więc jeśli byłeś ciekawy tworzenia skeczów z albumu Porno ponownie , to jest płyta DVD dla Ciebie.
Dodatki to najciekawsze inkluzje, a mianowicie publiczne występy Smut Peddlers promujące album w kultowym programie Al Goldstein Midnight Blue oraz nowojorski program HipHopNoDX, którego nie można znaleźć w Google, podczas prezentacji wytwórni w S.O.B. na Manhattanie. W czasach przed YouTube, kiedy nie było zbyt wielu możliwości promowania podziemnego hip-hopu za pomocą elementów wizualnych, te dwa spojrzenia na świat muzyki z dostępem do publiczności z przeszłości pokazują niezakłócony obraz tego, jak działała lokalna promocja wideo. Ale jeśli chodzi o to, jak te dodatki są ułożone, jedyną rzeczą bardziej dziwaczną niż wybór rozdziałów, które pozostają na dole ekranu podczas funkcji, jest to, jak dramatycznie różni się wygląd / zachowuje się Cage w przeciwieństwie do odchudzonego, wrażliwego typu, którym się stał. zaledwie trzy lata później. W końcu zupełnie zapomniałem, jak wielką obsesją Konferencji Wschodniej było pokazywanie wymiotów w ich wizualnej estetyce. Jest to coś, co, jak wskazuje pan Eon, jest metaforą wypluwania rymów.
Gdzie to poszło:
Kilku artystów, którzy nie zostali nazwani The High & Mighty (którzy są właścicielami wytwórni), od tamtej pory zapisało się, jak źle przebiegała Konferencja Wschodnia i dlaczego nadal są im winni pieniądze. Dwuletnia współpraca z Rawkusem, która zakończyła się mniej niż polubownie, prawdopodobnie wpłynęła na to. Spuścizna wytwórni związana z niezadowoleniem artystów dodaje niefortunną gwiazdkę do obsypanego wówczas gwiazdami i chwalonego przez krytyków składu Konferencji Wschodniej. Produkcja Konferencji Wielkanocnej stale spadała w połowie 2000 roku, aż do całkowitego zatrzymania. Podczas gdy pan Eon jeszcze nie pojawił się ponownie za mikrofonem, DJ Mighty Mi niedawno pojawił się w muzycznej grze poprzez świat Dubstep i niespodziewanie ponownie połączył się z Cage.
rass kass charakter zagrożenia
SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Party
Etykieta: Rhymesayers Entertainment
Porównywalne do: Dobrze zmontowany film domowy.
Wyróżnieni artyści: Atmosfera, panie Dibbs, brat Ali, Eyedea, Crescent Moon
Co widzimy:
Główna funkcja otwiera się ostrzeżeniem, aby nie próbować oglądać programu w całości. Wyzwanie przyjęte. Zamiast być redagowanym jak wskazana historia jako Zemsta robotów był, SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Party to chronologiczny zbiór najlepszych momentów koncertów i podróży Atmosphere 2002, promujący Bóg kocha brzydkie album, z kilkoma teledyskami składającymi się z materiału filmowego z tego okresu. Co jest naprawdę fajnego w oglądaniu SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Party dzisiaj jest to jak duża część stanowi kapsułę czasu tego, czym podziemny rap był jak od wybrzeża do wybrzeża. Są tam znaczące kamee ze wszystkich lokalnych otwieraczy w różnych regionach, które naprawdę pokazują kto jest kim z 2002 roku w Indie Rap America. Jest też przerwa w połowie zapraszania widzów do wyjścia na zewnątrz.
Oglądając go dzisiaj, naprawdę wyskakuje zaskakująca ilość czasu na ekranie poświęcona publiczności i różnym fanom, którzy pojawili się na tych programach. Ponieważ telefony i aparaty z funkcjami wideo albo nie istniały (lub w najlepszym przypadku były ograniczone), a niezliczone dziesięciolecia wiadomości na forach dyskusyjnych zniknęły z Internetu, SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Party naprawdę oddaje, kto słuchał indie-rapu w tym czasie i gdzie. Z trzech filmów dokumentalnych ten prawdopodobnie najlepiej oddaje wrażenia słuchacza. Jest też znacznie więcej aktualnych występów muzycznych niż na innych wydawnictwach, podkreślając różne programy i popularne piosenki grupy, a także ukazując wczesne przebłyski przyszłych gwiazd undergroundu.
Gdzie to poszło:
Rhymesayers pozostaje jedną z ostatnich niezależnych wytwórni swojej epoki, wciąż wystawiając muzykę artystów tu widzianych, a także Definitive Jux i kilku innych byłych współczesnych. Ale podczas gdy Rhymersayers jest nadal aktywny, najsmutniejszym aspektem filmu dokumentalnego jest zobaczenie, jak wiele głównych sklepów muzycznych i miejsc, które tu widziano, już dawno zniknęło. Poza tym, choć słodko-gorzki jest widok młodej, niesamowicie utalentowanej Eyedei, fajnie jest zobaczyć młodego Mursa i brata Ali, którzy dopiero zaczynali stawać się krajowymi supergwiazdami. Być może właśnie ten element współpracy przede wszystkim z artystami, których wytwórnia traktuje przede wszystkim jako przyjaciół, i dawania fanom takiej bezpośredniej interakcji i blasku, wyjaśnia, dlaczego Rhymesayers jest jedną z nielicznych niezależnych wytwórni hip-hopowych, które wciąż istnieją. Podczas SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Party nie jest planem, to świetny przykład tego, jak sprawić, by słuchacze poczuli się częścią ruchu.
Dziesięć lat później: poświata niezależnego rapu
Związek hip-hopu z technologią w pewnym sensie zawsze zawierał elementy oporu, które zdefiniowały następne pokolenie. Od pionierów z lat 70., którzy niechętnie próbowali nawet nagrywać hip-hopowe doświadczenia na winylu, po raperów u progu nowego tysiąclecia otwarcie odrzucających Internet, te kolejne progresywne kroki były zwykle widoczne na początku, aby objąć kolejne platformy. Podczas gdy w sklepach na rogu płyty DVD-R z bitwami i domowymi kompilacjami wideo również zyskiwały na popularności, te wytwórnie indie-rapowe dostrzegły szansę na promowanie swoich artystów w zupełnie nowy, bezpośredni sposób swoim fanom. Ponieważ YouTube wciąż trwało dwa lata, dla wielu był to jedyny sposób, aby zobaczyć swoich podziemnych bohaterów w pełnoekranowym wideo. Dzisiaj, gdy fizyczne media odchodzą na dalszy plan, głównym powodem, dla którego Rhymesayers wciąż istnieje, jest nie tylko to, jak byli w stanie zmieniać się wraz z upływem czasu dzięki dystrybucji cyfrowej, ale także utrzymywali kontrolę jakości i wizualnie mocny katalog, który należy zachować. ich produkt na żądanie. To samo można zobaczyć w wytwórniach takich jak Strange Music i Stones Throw, które starały się dotrzeć bezpośrednio do swoich słuchaczy za pomocą mediów, które chcieliby nie tylko posiadać, ale i wyświetlać. Ale nawet jeśli ludzie kupują dziś mniej albumów niż dziesięć lat temu, wytwórnie, które pozostają na powierzchni, potrafią przekształcić swoje wydarzenia na żywo w coś, co trzeba zobaczyć, owoce, które wyrosły z materiału wideo dotyczącego nasion zasianych na tych płytach DVD. Chociaż ta obecna era prawdopodobnie zostanie uchwycona w strumieniu YouTube nagranym telefonicznie, dobrze jest mieć fizyczną dokumentację z epoki, w której nie wszystko zostało potencjalnie unieśmiertelnione w Internecie.
Chaz Kangas jest niezależnym dziennikarzem zajmującym się muzyką, filmem i popkulturą wysokiej i niskiej jakości. Publikował m.in. w New York Times, Village Voice, LA Weekly, Citypages i Complex. Pochodzi z Minneapolis w stanie Minnesota, ale obecnie mieszka w Harlemie w stanie Nowy Jork, a także wykładał gościnnie w Sarah Lawrence College i Fairfield University, a obecnie jest współautorem R.A. autobiografia Rugged Mana. Możesz śledzić go na Twitterze @ChazRaps
