3,4 z 5- 4.31 Ocena społeczności
- 13 Oceniono album
- 9 Dałem mu 5/5
Na Blond , Frank Ocean powraca z większą ilością tonów złamanego serca, nieodwzajemnionej miłości, zażywania narkotyków i przygnębienia - ale podczas gdy jego debiut w 2012 roku Channel Orange było pełne żywej narracji, teksty tej nowej płyty bardziej skupiają się na abstrakcji niż na konkrecie. Nawet jeśli nie znasz jeszcze historii stojącej za nową muzyką Franka Oceana, ostatnie sześć miesięcy memów i skarg powinno powiedzieć ci wszystko, co musisz wiedzieć: jego fani czekali. Po wejściu do branży na płaszczyźnie Odd Future i zbudowaniu szumu od czasu jego składanki z 2011 roku Nostalgia, Ultra . Otwarcie biseksualny mężczyzna w przestrzeni R & B / Hip Hop, buzzwarty z talentem do popierania tego; wydawał się zbyt piękny, aby mógł być prawdziwy. I przez kilka następnych lat był: poza kilkoma rzadkimi gościnnymi występami, całkowicie zniknął ze sceny muzycznej. W 2015 roku ujawnił, że wydaje album i magazyn, oba zatytułowane Chłopcy nie płaczą , później tego roku. Rok opóźnień i marudzenia fanów później Frank dotrzymał obietnicy, a potem jeszcze kilka: „album wizualny” zatytułowany Nieskończony który grał nową muzykę, budując klatkę schodową przed kamerą, magazyn (dostępny w czterech sklepach na całym świecie) i główne wydarzenie, swój nowy pełnometrażowy album.
Muzycznie i strukturalnie robi to samo. Dużo Blond brzmi bardziej jak minimalistyczny soft rockowy z rzadkimi, izolacjonistycznymi gitarami i fortepianami; mało bębnów; i refreny, które przechodzą w resztę gęstych, zagęszczonych tekstów Franka. Prawie jedna trzecia piosenek z albumu krąży wokół zaledwie minuty. Płynność wydaje się być fundamentalną częścią tego, kim jest: od jego stylu pisania piosenek, przez jego seksualność, po jego skłonność do znikania i pojawiania się, kiedy tylko zechce. Jednak ta dwuznaczność ma mieszane wyniki: czasami dostarcza tylko tego, co jest konieczne, aby przedstawić swój punkt widzenia, podczas gdy inne wysiłki są meandrujące i niekompletne, wabiąc słuchacza do poszukiwania klejnotów, których tam nie ma. Samokontrola nie wchodzi w szczegóły nieudanego związku i błaga o jednonocną przygodę, ale utwory, które daje Frank, i tęsknota w jego wokalu - które znacznie się poprawiły od czterech lat, zarówno pod względem melodii, jak i w emocjach - mówi wszystko, co musisz wiedzieć. To tak, jakby patrzeć na kogoś, kto nosi zerwanie na całej twarzy; to, co się stało, nie ma tak wielkiego znaczenia, jak to, gdzie je zostawiło. Chaotyczne smyczki, syntezatory i Pretty Sweet są tak urzekające, że słowa Franka są drugorzędne. Ale Skyline To wydaje się leniwy i powierzchowny dzięki na wpół wypalonym tekstom i nieodróżnialnym wokalom w tle Kendricka Lamara. Solo wychodzi jak chwalebna pieśń chwastów z jego banalną bez drzew do przebicia, ale dmuchnij mnie i jestem ci winien pointy, a solo Andre 3000 (Reprise) wyróżnia się, ale głównie z powodu jakie to dziwne i przypadkowe .
Frank rzadko jest całkowicie bezpośredni Blond , ale wiele najlepszych momentów przychodzi, gdy się do tego zbliża. Pierwszy singiel Nikes to ambientowy, zakręcony numer, który krytykuje materializm i honoruje życie A $ AP Yams, Pimp C i Trayvon Martin (czarnuch wyglądał tak jak ja, płacze Frank). Bujny Pink + White, podkreślony charakterystycznymi fortepianami Pharrella i melodyjnym wokalem Beyonce, to najbardziej przyswajalny dźwięk na albumie i jedna z najbardziej chwytliwych produkcji, jakie usłyszysz przez cały rok. Podczas kanał POMARAŃCZOWY miał swoją bezkształtność i przygodę w piosenkach takich jak Pyramids, miał też strawne momenty, takie jak parny Thinkin ’Bout You i Bad Religion z jego prowokacyjną wrażliwością. Tych ostatnich piosenek nie ma, więc czasami trudno jest stwierdzić, czy te stosunkowo wyraźniejsze momenty są satysfakcjonujące same w sobie, czy tylko dlatego, że są wytchnieniem od ciągłego kopania, które trzeba robić gdzie indziej.
Najlepsze momenty są prawdopodobnie wtedy, gdy Frank po mistrzowsku łączy to, co bezpośrednie, z abstrakcją. Jego strukturalna nerwowość opłaca się w Nocach; zaczyna piosenkę, śpiewając rapując po godzinach kaparów nad metalową produkcją; po którym następuje 16-taktowy refren, most i przechodzące gitary przechodzące w nocne brzmienie Drake-lite, które daje Frankowi przestrzeń do dzielenia się wspomnieniami z życia w Nowym Orleanie oraz z kochankiem, z którym mieszkał w Houston po huraganie Katrina. Seigfried zaczyna się od śpiewanych tekstów o swojej indywidualności, przez co czuje się rozdarty między wyobcowaniem a asymilacją, a kończy słowem mówionym, które jest estetycznie piękne pomimo braku wyraźnej spójności. To, czy czteroletni urlop Franka Oceana był wart czekania, będzie zależało od słuchacza, ale na dobre i na złe, zrobił dokładnie to, czego chciał Blond - a przy czteroletnim oczekiwaniu szczerość to najmniejsza rzecz, jaką mógł zaoferować.
