Próba wychwalania ulubionych artystów hip-hopowych to chaotyczny biznes i najlepiej pozostawić je rodzinie, przyjaciołom i współpracownikom, którzy najlepiej ich znali. Możemy jednak rozsądnie założyć, że muzycy podpisują kontrakty płytowe w nadziei, że potencjalnie dotrą do milionów słuchaczy i wywrą na tyle duży wpływ, że ci słuchacze poczują jakąś więź, mimo że nie są najbliższymi przyjaciółmi ani rodziną. Kiedy Adam MCA Yauch zmarł 4 maja 2012 r., Napisano wiele pochwał i nie mamy ochoty dodawać naszych nazwisk do listy tych, którzy wykonali już godną podziwu pracę. Ale ponieważ Beastie Boys nie nagrywają ani nie wystąpią ponownie w swoim oryginalnym składzie, wystarczy spróbować wyjaśnić, dlaczego wywarli taki wpływ.
Niezależnie od tego, czy pociągał cię hip hop i / lub rock w 1987 r., Czy też byłeś fanem koszykówki, gdy klasa debiutantów w 2008 r. Weszła do ligi, najprawdopodobniej wywarło na ciebie wpływ coś, co zrobili MCA i Beastie Boys. To zakres obejmujący ponad 30 lat - od (You Gotta) Fight For Your Right (To Party) do filmu dokumentalnego MCA o przygotowaniach do zawodowców o koszykówce Gunnin ’For That # 1 Spot . I nawet nie wspomnieliśmy o 2009 roku Hot Sauce Committee, część 2 . Od ich płynnej muzyki i kulturowej fuzji hip-hopu z rockiem, integralnej części, jaką grali w latach formowania się Def Jam (pomimo wydania tylko jednego albumu w wytwórni) oraz sposobu, w jaki przenieśli kwestię wyścigu na próg Hip Hopu, nie skacząc na przysłowiowa mydelniczka, Beastie Boys należy celebrować, a nie opłakiwać. Dla nas nie dotyczy to tylko dwutygodniowego okresu po opuszczeniu przez MCA formy fizycznej.
Nowy styl
Nasze bity są większe, lepsze i dłuższe / Mam prawdziwe rockowe gówno / Musisz przyznać / Nie fałszywe, nie fałszywe, nie udawane / Umiem grać na perkusji / Umiem grać na gitarze / Nie tylko b-boye / Ale prawdziwe gwiazdy rocka… –MCA, Rock Hard
Jake Paine: Jednym z powodów, dla których zakochałem się w Hip Hopie, jest samplowanie. To w dużej mierze powód, dla którego De La Soul jest moją ulubioną aktywną grupą w kulturze. Podobał mi się fakt, że (z ogromnym uznaniem dla wczesnego producenta, księcia Paula), kazali słuchaczowi zgadywać, co będzie dalej. Wracasz do De La Soul nie żyje i słyszysz mosiaca, w tym muzykę z Chicago (zespół), Thin Lizzy, Boba Marleya, Toma Waitsa i The Doors. Nie zawsze są to covery utworów Wyclef-Diddy-esque, w których dokładnie wiesz, skąd pochodzą, ale wcześnie utwierdziłem mnie w przekonaniu, że Hip Hop nie jest inny w muzyce i że muzycznie gatunek ten nie jest na wyspie, ale audiofilski. plac zabaw.
Beastie Boys są tam razem z De La. Z pewnością Paul’s Boutique jest prawdziwym punktem odniesienia w samplowaniu, długo utrzymując rekord większości źródeł znalezionych dźwięków na jednym głównym albumie. Jednak nawet od skoku, lata wcześniej, Beasties byli zespołem, który samplował inne zespoły (dosłownie iw przenośni) i używał didżeja do tworzenia muzyki, która często przeciwstawiała się gatunkowi.
Jedną z moich ulubionych piosenek Beastie Boys wszech czasów jest Jimmy James. Wyprodukowany przez niewyobrażalnie niedośpiewanego Mario C. Piosenka jest hołdem dla ikony gitary Jimiego Hendrixa, osadzona w sposób, który jest zarówno samplowym rockiem, jak i hip-hopem. Podobnie jak wiele piosenek tego tria, przemówił do radia Rock and Urban i (jak sądzę) nie ze względu na rasę. Słuchanie płyty, nawet ponad 20 lat później, zaskakuje mnie. Łatwo jest zagubić się w jego muzyce, znieczulonej tekstami, a to właśnie ten rodzaj płyty jest naprawdę aktywnym słuchaniem, zmieniającym zasady gry na każdej playliście. W Beastie Boys było gestaltowe podejście do tworzenia muzyki, a jedyną łatwą do zdefiniowania cechą w tym wszystkim było fajne.
Przejścia
Widzę, że Def Jam mnie nie rozpoznaje / Jestem Mike D / Ten, który włożył ci satynę do majtek / Czas policzyć emcees na miejscu / Nie pięć, a nie cztery, nie dwa / Tylko trzy… - Mike D, 3 The Hard Way.
Jake Paine: Russell Simmons powiedział mi kiedyś, jak był cytowany w innym miejscu, mówiąc, że jedyne wydanie The Beasties Def Jam, ich debiut z 1986 roku Licencjonowany do Ill , odegrał kluczową rolę w późniejszym sukcesie wytwórni. Mike D i dwaj Adamsowie nie tylko dali Def Jam z ery Ricka i Russa krytycznym hitem, ale także ciągła sprzedaż katalogowa albumu pomogła wytwórni przetrwać w naprawdę kiepskich komercyjnych i krytycznych czasach. Mimo że LTI , to mój najmniej ulubiony album Beasties z ich pierwszych 10 lat, bez niego moglibyśmy nie mieć rzeczy takich jak premier Pete Nice & Daddy Rich’s Z prochu w proch lub Erick Sermon’s Podwójne albo nic .
Myślę, że nie tylko pomagam działowi księgowości Def Jam, Licencjonowany do Ill reprezentował roboczy model etykiety na temat niepokoju. Niezależnie od tego, czy jest to Public Enemy, Onyx czy Redman, dzięki temu najbardziej rozpoznawalna bluza z płytami w hip-hopie nadal była gotowa podważyć konwencje. Plus, jak Run-DMC , The Beastie Boys są często niesłusznie kojarzeni z Def Jam. Wytwórnia dała im piłkę i uwierzyła, ale usłyszysz o nich na jednym albumie z wytwórnią, w porównaniu z blisko tuzinem z Capitol. Pamiętam, jak Ras Kass i ja rozmawialiśmy o tym, jak MC Hammer pomógł utrzymać Capitol w ruchu, zwłaszcza w sektorze muzyki miejskiej. Prawdę mówiąc, tak jak często są niesłusznie przypisywane jednej wytwórni, zasługują na znacznie większe uznanie w innej. MCA było integralną częścią tego wszystkiego.
Powiedz to
Brooklyn Bronx Queens and Staten / From the Battery to the top of Manhattan / Asian Middle-Eastern and Latin / Black White, New York sprawiasz, że to się stało / Wieże ciśnień w Brownstones, drzewa, drapacze chmur / Writers z nagrodami i handlarze z Wall Street / Spotykamy się razem wagony metra / Różnorodność zjednoczona, kimkolwiek jesteś… - MCA, List otwarty do Nowego Jorku.
Omar Burgess: Jeśli chodzi o ludzi, którzy rzekomo żyją w społeczeństwie postrasowym, z pewnością dużo słyszymy o ludziach, którzy łamią rasowe status quo. Jestem zdania, że tak często słyszymy te komentarze, ponieważ tak naprawdę nie żyjemy w społeczeństwie postrasowym. Ale to, w czym żyjemy, to epoka, w której są ludzie otwarci i doceniający inne kultury poza swoją własną. Bez osobistego poznania MCA i Beastie Boys, myślę, że można śmiało powiedzieć, że byli tego typu ludźmi, a ich muzyka połączyła podobnie myślących ludzi.
Mój pierwszy kontakt z Beastie Boys miał miejsce za pośrednictwem Vh1 - kiedy było bardziej prawdopodobne, że zobaczysz wideo Petera Gabriela niż odcinek Żony koszykówki . Było to w czasie, gdy, jak dowodzi datowana wzmianka Gabriela, bardzo niewielu ludzi miało kabel. Ale „Fight For Your Right” była z pewnością najciekawszą rzeczą pochodzącą z tajemniczego pudełka na starym telewizorze katodowym mojej ciotki. W najgorszym przypadku było to drugie miejsce po zaszyfrowanym porno, które pojawiło się na kanale Spice.
Jak wielu z nas w końcu i miejmy nadzieję z radością odkryje, pomimo tego, że w dużej mierze wykonywali go czarni artyści, Hip Hop był globalnym ruchem obejmującym wszystkie środowiska. Beastie Boys odegrali w tym ogromną rolę i nie byli tego nieświadomi.
Kiedy po raz pierwszy zaczęliśmy kręcić Hip Hop, ludzie byli głównie zaskoczeni, ponieważ żadne białe dzieciaki tak naprawdę nie interesowały się hip hopem ani nie robiły tego za dużo, powiedział Yauch podczas wywiadu dla filmu dokumentalnego. Szukasz idealnego rytmu . Myślę, że wiele dzieciaków by to sprawdzić i po prostu zdziwiłoby się, słysząc, że tworzymy taką muzykę. Słyszelibyśmy: „Co, jesteście biali?” Pomyśleliby, że jesteśmy Portorykańczykami.
Poza sporadycznymi cytatami, takimi jak Yauch powyżej, nigdy tak naprawdę nie słyszałem, jak mówią lub rymują o rasie. I z powodów, których nie potrafię teraz określić, cieszę się, że tego nie zrobili.
Jeśli chodzi o spektrum energii dźwiękowej, które istnieje wyłącznie w mojej głowie, utwory takie jak Remote Control, Sabotage i Fight For Your Right plasują się gdzieś pomiędzy 4th Chamber GZA a Smells Like Teen Spirit Nirvany. Nie jestem miłośnikiem rocka i nie twierdzę, że jestem. Ale myślę Mobb Deep’s Prodigy był na czymś, kiedy powiedział, że Hip Hop to heavy metal dla czarnych ludzi na Allustrious. Ta sama buntownicza, młodzieńcza kultura i energia są wspólne dla ludzi wszystkich ras w DNA rocka i hip-hopu. Możesz narysować bezpośrednią linię od MCA, Ad Rock i Mike'a D do podobnej fuzji, która miała miejsce w przypadku Run DMC, Public Enemy i The Bomb Squad, a nawet ostatnich prac, takich jak Killer Mike’s KUKS. Muzyka . Beastie Boys mogli nie być pierwszymi, którzy natknęli się na alchemię dźwiękową, ale mogli być najlepsi. Z biegiem lat trzeba założyć, że zaczęli rozumieć, jak wielką jednoczącą siłą była ich muzyka. A ponieważ wielu prawdziwych fanów hip-hopu - niezależnie od rasy czy pochodzenia - czuło to samo, być może nie było potrzeby mówić tego, co wszyscy inni już wiedzieli.
Wdzięczność
Omar Burgess: Dla tych z nas, których życie splata się z kulturą popularną, są chwile, kiedy mogą czuć się tak, jakby straty MCA, Chucka Browna i Donny Summers wciąż rosły. W kondolencjach i frazesach, które słyszysz, gdy umiera ktoś sławny, jest dużo prawdy i szczerości - ale to wcale nie sprawia, że słuchanie ich jest przyjemniejsze. Wielu muzyków, zwłaszcza artystów hip-hopowych, nie zdobywa uznania, na jakie zasługują, dopóki żyją. Ale MCA był jednym z nielicznych pionierów, którzy przełamali ten trend.
Gdzieś dość wcześnie wszyscy razem spojrzeliśmy na Beastie Boys i pomyśleliśmy coś w stylu: Cholera! Dzieje się tu coś wyjątkowego. Vh1 Wyróżnienia hip-hopu Skoordynowano trybuty i obdarowano księżycowych mężczyzn MTV. Oprócz dziewięciu albumów, które nam dali, możemy mieć nadzieję na półki Hot Sauce Committee, część 1 . Mike D, Ad-Rock i MCA zdobyli Grammy. Yauch’s Oscillioscope Laboratories otrzymało nominacje do Oscara za oba dramaty wojenne z 2009 roku Posłaniec oraz dokument z 2010 roku z Banksy'ego Wyjście przez sklep z pamiątkami .
Nigdy nie pamiętam, bym słyszał ponurą piosenkę Beastie Boys. Sprawy stawały się coraz poważniejsze, gdy trio się starzało, a czasy (i ich dojrzewające zainteresowania) tego wymagały. Może z powodu naszych egoistycznych powodów i obaw o własną śmiertelność odejście szanowanych artystów staje się smutnym wydarzeniem. Szacunek jest niewątpliwy. Miejmy nadzieję, że ta cicha refleksja ustąpi miejsca świętowaniu dziedzictwa. Ponieważ jest cholernie dużo do świętowania.
