Można to powiedzieć o większości artystów z branży muzycznej, ale muzyka to dosłownie życie Jhene Aiko. To terapeutyczne, przygnębiające, pouczające, odstresowujące - ogólna jazda kolejką górską z tyloma przewrotami, obrotami i zwrotami tylko w ciągu ostatnich trzech lat. Zaczęła interesować się muzyką w młodym wieku, ale tak naprawdę nie zwróciła na siebie całej naszej uwagi, dopóki nie zadebiutowała z Żeglarska dusza (y) w 2011 roku. Mieszkająca w Los Angeles piosenkarka jest znana z wielu rzeczy, takich jak liczne gościnne występy na płytach rapowych, takich jak Big Sean's Beware, jej bardzo ścisłe relacje z Black Hippy, podpisanie kontraktu z wytwórnią Artium No ID i jej płynnie otwierający werset Drake's From Time. Jednak to autentyczność w jej pisaniu piosenek i umiejętność nawiązywania kontaktu z publicznością poprzez jej uduchowione nagrania sprawiły, że stała się ulubieńcem fanów. Muzyka utrzymywała Aiko przy zdrowych zmysłach; to jej źródło, do którego się udaje, gdy sprawy nie idą dobrze, a uwolnienie tych emocji i przekształcenie ich w pozytywną sztukę jest jej ujściem, a nie dąsaniem się do negatywów.
Dosłownie robię muzykę tylko dlatego, że kiedy przez coś przechodzę, muszę o tym napisać, zaproponowała Aiko podczas niedawnej rozmowy telefonicznej. Lubię śpiewać, więc lubię zamienić wiersz lub opowiadanie w piosenkę. Nigdy nie robiłem tego, żeby być w radiu ani być sławnym. To jest coś, co po prostu mi się podobało i muszę to robić, żeby zachować zdrowy rozsądek.
jak rapować bitwę dla początkujących
Wiele na horyzoncie - otwarcie dla Drake'a Chcesz wycieczkę? oraz debiutancki album pt Souled Out planowanym na wydanie pod koniec roku, uznaliśmy za stosowne, aby nadrobić zaległości z jedną z szybko rozwijających się nazwisk w muzyce i rzucić okiem na jej szalone życie zawodowe, zagłębić się w jej umysł i dowiedzieć się, co sprawia, że Aiko jest tym, kim jest .
Jhene Aiko wyjaśnia, jak przekazywać osobiste doświadczenia poprzez muzykę
HiopHopDX: Mówisz, że w From Time kocham mnie wystarczająco za nas oboje. Czy możesz nam podzielić te teksty?
Jhene Aiko: W tej części zasadniczo chodziło o to, że czuję, że jedynym sposobem, aby kochać inną osobę lub naprawdę wiedzieć, czym jest miłość, jest najpierw wiedzieć, jak kochać siebie. Kiedy to powiedziałem, miałem na myśli to, że kocham siebie wystarczająco, by niezależnie od tego, co do mnie czujesz, nie dyktuje to, co do ciebie czuję, ponieważ kocham siebie na tyle, by wiedzieć, czym jest miłość - która jest bezwarunkowa i wyrozumiała. Czuję, że wiele osób mówi: „Kocham cię, tylko po to, aby usłyszeć, jak im to mówisz”. Czuję, że kiedy naprawdę kogoś kochasz, możesz mu powiedzieć, że czujesz się w ten sposób i nie obchodzi mnie, że dadzą ci taką samą odpowiedź. Chodzi o to, by wystarczająco kochać siebie; nie chodzi o to, żeby go otrzymać. Miłość polega na dawaniu. Mimo że jest to prosta linia, ma to znaczenie na dużą skalę, ponieważ jest wiele różnych sposobów, w jakie można to przyjąć.
DX: Innym ulubionym jest Bed Peace. Kiedy był jeszcze na wczesnym etapie, zagraliście Drake'owi ten album i drugi, który mu się podobał…
Jhene Aiko: Grałem go w Bed Peace, a grałem w Stay Ready. Żaden z nich nie miał na nim żadnej funkcji, ale wiedziałem, że będzie brzmiał dobrze na obu. Naprawdę lubił Bed Peace, ale ze względu na wyczucie czasu pracował nad swoim albumem i nie mógł tego zrobić w odpowiednim czasie. Zawsze jestem chętny do współpracy z nim, ponieważ myślę, że spośród wszystkich ludzi, z którymi pracowałem, jest najlepszą współpracą, jaka mogłaby wyniknąć.
DX: A artystą, który pojawia się na płycie Bed Peace, jest twój dobry przyjaciel Donald. W październiku opublikował na swoim Instagramie list otwarty, w którym opowiada o swoich obawach i niepokojach. Skoro jesteś bardzo otwarty na swoją przeszłość, czy czujesz, że powinieneś kiedykolwiek ograniczyć to, ile ujawniasz publiczności poprzez swoją muzykę?
ex na plaży frankie
Jhene Aiko: Lubię dzielić się moimi historiami z ludźmi, ponieważ kiedy się łączysz - zwłaszcza poprzez swoje cierpienie i ból - po prostu dajesz innym ludziom znać, że nie są sami i przechodzą przez to samo. I to sprawia, że łatwiej jest przez to przejść. Jeśli wszyscy zrozumiemy, że wszyscy razem przez coś przechodzimy, będzie to mniejszym obciążeniem do udźwignięcia. Zawsze powtarzam, że nigdy nie boję się opowiedzieć o moim życiu osobistym; Naprawdę nie mam żadnych granic, jeśli chodzi o to. Jeśli chodzi o sekrety innej osoby lub kogoś innego, uczucia kogoś innego lub coś, czego ktoś mógłby nie chcieć, żebym był tym, który powie w piosence, to są to rzeczy, których spróbuję nie robić. Jednocześnie, jeśli ktoś mnie skrzywdzi, nie będę się bał o tym mówić i wypowiadać jego imię [śmiech].
Moja piosenka 3:16 jest o osobie. Drinking and Driving to piosenka, którą umieściłem na składance Solange Knowles, którą właśnie wydała. Chodzi o prawdziwe doświadczenie, w którym jeździłem i myślałem o zrobieniu czegoś szalonego. Dobrze jest to wypuścić. Lepiej zamienić to w sztukę, niż to zrobić. Wydaje mi się, że niezależnie od tego, jak radzisz sobie z depresją lub bólem, radzisz sobie z nimi w taki sposób, w jaki je wyrażasz, zamiast je przyswajać.
DX: Grasz teraz w trasie z Drake, Miguelem i Future, podczas gdy w przeszłości koncertowałeś z Lauryn Hill i Nas. Jakie jest Twoje całe spojrzenie na rozwój hip-hopu od Złotego Wieku do obecnego miejsca?
Jhene Aiko: Czuję, że ludzie są teraz bardziej otwarci na różne typy ludzi w hip-hopie. Może kiedyś można było być tylko z „maski” lub z projektów. To było tak, jakbyś pochodził z jakiegoś obszaru, rap był akceptowalny. Teraz czuję, że to tylko inna forma ekspresji, więc masz ludzi takich jak Drake, a nawet ja. Śpiewam, ale czuję, że jestem częścią hip-hopu z powodu tego, o czym śpiewam. To się otwiera, a publiczność się powiększa. Poza tym wszystko się zlewa, podczas gdy wcześniej miałeś super surowego artystę hip-hopowego. Wszyscy raperzy mają teraz różne piosenki i kolaboracje, które można uznać za R&B lub pop. Od tamtego czasu do teraz wszyscy otwierają swój umysł na to, czym jest hip hop.
DX: Czy uważasz, że muzyka Drake'a spodobałaby się w erze hip-hopu w latach 90-tych?
Jhene Aiko: Ja robię. Wykonuje naprawdę dobrą robotę łącząc wszystkie rzeczy, które miały na niego wpływ. To naprawdę ważne. Nie tylko oddaje hołd temu, kogo słuchał, kiedy dorastał, ale jest po prostu miłą rzeczą do słuchania, ponieważ wielu z nas nie słuchało ani jednego singla. A jeśli kochasz muzykę, to kochasz muzykę; słuchasz rapu, R&B lub country, jeśli naprawdę to kochasz. Fajnie, że w jego muzyce słychać wpływy różnych artystów. Zdecydowanie w latach 90. wiele piosenek w stylu R&B miałoby gówno [śmiech].
Dlaczego Jhene Aiko uważa, że jej muzyka może pomóc zmienić świat
DX: Tupac to kolejny z twoich wpływów, tak jak był dla wielu ludzi. Jaka jest jedna wiadomość, której nauczyłeś się od Paca, którą zawsze będziesz nosić przy sobie?
Jhene Aiko: Jest ich tak wiele. Stałem się fanem Tupaca, gdy dorastałem, ponieważ byłem bardzo młody, kiedy był u szczytu kariery. Kiedy w niego weszłam, bardziej mnie wciągnęłam w niego i jego poezję. Oczywiście kochałem jego muzykę, ale naprawdę wciągnąłem go jako osobę i jego filozofie. Pamiętam jedną rzecz, którą powiedział, coś w Zmartwychwstanie film, w którym mówi, może nie jestem osobą, która zmienia świat, ale mogę zacząć życie w osobie, która to zmienia. Zabieram to ze sobą, ponieważ chcę robić z muzyką i swoim życiem być osobą, która dosłownie pomogła zmienić świat. To dużo dla jednej osoby, ale gdybyśmy wszyscy wzięli na siebie tę odpowiedzialność, bez względu na nasz talent, [moglibyśmy] rozpocząć coś w innej osobie i zrobić coś większego niż to, co zrobiliśmy. Myślę, że właśnie to próbuje powiedzieć. Jeśli to nie ja próbuję zmienić świat, zacznę od innej osoby i będzie to kontynuowane tam, gdzie… Nigdy nie będziemy mieli idealnego świata, ale przynajmniej doprowadzi to do równowagi między ludźmi próbując robić wspaniałe rzeczy.
DX: Z wieloma artystkami czasami wpadają w popłoch. Ale wydawało się, że nigdy nie natknąłeś się na ten problem. Jak myślisz, dlaczego tak jest?
Chloe Khan x współczynnik 2010
Jhene Aiko: Dosłownie robię muzykę tylko dlatego, że kiedy przez coś przechodzę, muszę o tym napisać. Lubię śpiewać, więc lubię zamienić wiersz lub opowiadanie w piosenkę. Nigdy nie robiłem tego, żeby być w radiu ani być sławnym. To jest coś, co po prostu mi się podobało i muszę to robić, żeby zachować zdrowy rozsądek. Dla mnie dlatego mam utwory, które mogą być hip-hopowe, R&B lub takie, które można uznać za alternatywne. Nie obchodzi mnie to - kiedy tworzę piosenkę, nie myślę, gdzie będą ją odtwarzać, czy jest to piosenka radiowa, czy też płyta może się przekroczyć. Nigdy o tym nie myślę, kiedy piszę piosenki. Ludzie zobaczą mój album Souled Out ; uzyskają szersze spojrzenie na to, czym zajmuję się jako pisarz i piosenkarz. Nie sądzę, że to pop, ale myślę, że pokaże ludziom, że nie jestem typem dziewczyny współpracującej z raperami. Dorastałem, słuchając różnych rodzajów muzyki i jako osoba tak naprawdę nie szufladkuję siebie, by udawać jakąkolwiek osobę. Zmienia się wraz z wiatrem, więc lubię, aby moja muzyka to odzwierciedlała.
DX: Czy kiedykolwiek czułeś presję ze strony No I.D. tworzyć więcej płyt na własną rękę, pokazywać ludziom, że można to trzymać tylko z sobą na płycie, a nie z bandą raperów?
Jhene Aiko: Tak! Tak, to zabawne, bo zawsze tak się czułem. Z [ Wypłynąć ] EP, to były po prostu utwory, które były bardziej inspirowane hip hopem, utwory w stylu J. Hennessy'ego. Kiedy je nagrywałem, mieliśmy na myśli cechy. To było jak: Stwórzmy piosenkę, żeby zobaczyć, czy taki a taki da sobie radę. To dla mnie mniej pracy, ponieważ nie muszę pisać od góry do dołu. Mogę zrobić dwie zwrotki, hak i zostawić 16 taktów otwartych, aby dokończyć piosenkę.
W szczególności był The Worst, który był jednym z ostatnich utworów nagranych na EP, a ja chciałem mieć film fabularny. Dion wszedł i powiedział, myślę, że powinieneś skończyć swoje piosenki i je zrobić. Dał mi całe przemówienie o tym, że nie potrzebuję funkcji i że mogę tworzyć piosenkę od góry do dołu. Pomyślałem, masz rację. Po prostu napiszę 16. Trochę to trwało, bo nie wiedziałem, ile słów trzeba napisać w takcie 16 [śmiech]. Kiedy to zrobiłem, pomyślałem: Wow, po prostu zrobiłem całą piosenkę od góry do dołu. Zainspirowało mnie, by zrobić więcej.
Jhene Aiko On Clever Lyrics & Collaborating With Her Daughter
DX: Nie będąc tym, kogo nazywasz typem artysty współpracującego z raperami, w wielu swoich piosenkach wykonujesz również dobrą robotę z podwójnymi entenderami. Jak często starasz się włączać elementy hip-hopu do swoich piosenek?
Jhene Aiko: Raperzy są znani z robienia podwójnych słów i gier słownych, ale John Mayer jest pisarzem, którego często słucham i jest naprawdę dobry w słowach. Nie sądzę, że chodzi o hip-hop, ale ponieważ raperzy są naprawdę poetami, to jest jak poeta. W moim wersecie zawsze musi być przynajmniej jedna rzecz, która jest sprytna, więc nie czuję, że jestem leniwy. Muszę powiedzieć coś mądrego i musi to być coś, do czego ludzie będą wracać, słuchać i słyszeć za każdym razem nowe rzeczy. Kiedy jestem naprawdę leniwy i próbuję tylko rymować, brzmi to dla mnie banalnie i możesz powiedzieć, że nie próbowałem. Nie wydałem żadnych takich piosenek. Nagrałem takie piosenki tylko po to, żeby być w stylu: „Pospieszmy się i skończmy piosenkę, ale zawsze wracałem do nich, zmieniałem to i myślałem, że nie, mogę zrobić coś znacznie lepszego niż to” [śmiech].
DX: Masz tę linię w The Vapors, gdzie jest jak: Czy mogę uderzyć ponownie. Oczywiście ludzie mogą to interpretować na dwa różne sposoby. Czy to jest jak wewnętrzny raper J. Hennessy, który wyszedł w tobie?
dzieciak z tępym nosem
Jhene Aiko: Tak, na pewno. Uwielbiam rozmawiać o chwastach i uosabiać je. Myślę, że większość ludzi w moim wieku może odnieść się do uczucia miłości i bycia na haju. Kiedy mówię o marihuanie, jest to również metafora miłości, ponieważ miłość może cię podnieść. Lubię nawet robić potrójne działanie i odnosić się do mojej miłości jako narkotyku, a to może oznaczać lek lub też osobę.
Nie wszyscy palą, nie każdy jest beznadziejnym romantykiem i nie każdy jest w związku, więc lubię to robić, żeby było to dla ciebie bez względu na wszystko.
DX: Mówiłeś w przeszłości o tym, jak palenie pomaga w procesie muzycznym. Jak bardzo pomaga ci to uwolnić się i pozwala wykorzystać tę kreatywną strefę?
Jhene Aiko: Kiedy zrobiłem mój pierwszy mixtape, Żeglarskie dusze , Prawie miałem od dziewiątej do piątej, więc wracałem do domu, pisałem i po prostu uwalniałem tyle stresu. Dla Wypłynąć EP, nie paliłem tak dużo. Nie czuję się od niej zależny, ale zdecydowanie pomaga to szybciej dotrzeć do kreatywnego miejsca. Mam pięcioletnią córkę i oczywiście nie mogę być na haju każdego dnia, więc ograniczam się do pracy w studiu. Już wtedy zacząłem mieć trzeźwe sesje. Pogrążenie się w głębokich myślach zajmuje trochę więcej czasu, ale czuję, że możesz skierować swój haj. Kiedy wypalisz wystarczająco dużo, by wiedzieć, jakie to uczucie, możesz zapamiętać to uczucie i wrócić tam bez konieczności palenia. Uważam, że jest to bardzo ważne dla mojego procesu muzycznego.
DX: Masz również zapis, w którym przyczyniła się twoja córka. Jak fajna była ta chwila dla was dwojga?
Jhene Aiko: To było niesamowite. Zawsze jest ze mną w samochodzie. Wiele razy będę miał bity i po prostu napiszę piosenki na bity, pomyślę do nich i zobaczę, co każe mi myśleć. Wiele razy śpiewam im melodie podczas jazdy, więc zanim dotrę do studia, mam piosenkę i wchodzę do niej i ją zaśpiewam. Pisałem o tej piosence, jeżdżąc dookoła i śpiewając jej ją, a ona śpiewała do niej. Wiedziałem, kiedy usłyszałem rytm - który został wyprodukowany przez No I.D. - Wiedziałem, że chcę zrobić z tego specjalną piosenkę. Była ze mną w studiu i chciałem napisać piosenkę do niej i mojego zmarłego brata. Pomyślałem, że byłoby fajnie, gdyby zaśpiewała to ze mną i miała swoją małą rolę. Uwielbia śpiewać, więc była naprawdę podekscytowana. Nie potrzebowała żadnego Automatyczne strojenie czy cokolwiek. Była na klawiszu i na rytmie; ma nienaganny rytm. Było fajnie, a ona mówi, że chcę robić to, co ty robisz, kiedy dorosnę.
co to jest beez w pułapce?
DX: Czy zamierzasz ją zachęcić, by zajęła się biznesem muzycznym?
Jhene Aiko: Pozwolę jej się poruszać. Często się z tym kręci, więc to naturalne, że będzie chciała to zrobić. Zdecydowanie nie zamierzam na to powiedzieć: Nie, nie możesz. Zachęcam ją do ukończenia szkoły średniej, ponieważ twój talent zawsze tam będzie i chcę, żeby naprawdę doświadczyła dzieciństwa i przyjaciół, zanim wskoczy w cokolwiek. Niezależnie od tego, czy interesuje się sportem, czy tańcem - zachęcę ją do tego, do czego w naturalny sposób ją pociąga.
Jhene Aiko mówi, że Souled Out ma kawałek swojej duszy w każdym utworze
DX: Wspomniałeś o tym w poprzednich wywiadach Souled Out byłby twoim najgłębszym albumem do tej pory. Jak opisałbyś stan umysłu, w jakim jesteś z albumem?
Jhene Aiko: Souled Out to miejsce, w którym jestem teraz. To były w zasadzie piosenki, które zrobiłem później Dusza (y) żeglarska. Byłem w dobrym nastroju po pracy z wieloma raperami. Kiedy zacząłem pracować z No I.D., jego utwory są niesamowite i sprawiło, że poczułem, że chcę być introspekcyjny i mówić o prawdziwych rzeczach, w których naprawdę byłem, oprócz złamanego serca z powodu faceta. Pisanie jego utworów jest dla mnie bardzo terapeutyczne, więc czuję, że naprawdę zagłębiłem się w całą moją filozofię życia. Wiele przeszedłem od czasu mixtape'u. Byłem w lepszym miejscu i bardziej dojrzałym sposobie patrzenia na życie. Nie chodziło tylko o palenie, naćpanie czy uprawianie seksu.
czuję Souled Out to miejsce, w którym jestem teraz i moja droga do stania się osobą, którą chciałem być. Brak identyfikatora jest niesamowitym producentem, więc beaty są niesamowite. Jest tam też kilku innych producentów. To z pewnością będzie kompletny album. Kiedy mówię, że to moja podróż, to naprawdę opowiada historię, a wraz z twórcami mam kilka ekscytujących planów dotyczących mojego albumu. Naprawdę chcę, żeby był to album, którego każdy może posłuchać - twoja mama, młodsza siostra, jako mężczyzna. Chcę, żeby to przyjęli i dobrze zrozumieli kobiecy umysł. Trudno mi to wytłumaczyć, bo to tylko ja. To całkowicie część mojej duszy w każdym utworze. Nie mogę się doczekać, aż ludzie usłyszą i zrozumieją, co mogę zrobić jako artysta.
DX: Souled Out to najbardziej osobisty projekt, jaki wykonałeś, więc możesz poczuć własne dojrzewanie z 2011 roku Dusza (y) żeglarska, do PE, do teraz?
Jhene Aiko: Zdecydowanie. Czuję z Żeglarska dusza (y) i Wypłynąć - chociaż czułem, że upuszczałem kilka klejnotów w każdej piosence - czułem się, jakbym urósł. Pisząc piosenkę poprawiającą samopoczucie, zawsze staram się powiedzieć coś, o czym, jak sądzę, ludzie mogą pomyśleć lub cofnąć się i powiedzieć: „Och, właśnie to miała na myśli. W międzyczasie był to naturalny wzrost. Minęły trzy lata od 2011 roku. Zdecydowanie dorosłem jako osoba i czuję się bardziej komfortowo, dzieląc się swoimi historiami, ponieważ najlepiej czuję, że ludzie, którzy słuchają mojej muzyki, rozumieją, że jestem normalną osobą. Kiedy do mnie podchodzą, jest to bardzo osobiste i zawsze mają opowieść o piosence, która im pomogła. To wiele dla mnie znaczy, bo to było coś, przez co też przeszedłem. To nie tak, że ktoś napisał dla mnie piosenkę, a ja ją zaśpiewałam, a ludzie podchodzą do mnie, mówiąc: Dziękuję za zrobienie tej piosenki i nie mam z tym żadnego związku, ponieważ wiele się zdarza [innym artystom].
Ze mną, ponieważ naprawdę napisałem piosenkę i naprawdę przez nią przeszedłem, kiedy ktoś przychodzi i mówi: Mój tata umarł na raka, a piosenka dla twojego brata naprawdę pomogła mi przez to przejść, sprawia, że czuję się niesamowicie. Czuję z Souled Out , to o wiele więcej, ponieważ to ja jestem niezwykle otwarty i muszę pogodzić się z tym, kim jestem, z tym, przez co przeszedłem i z kierunkiem, w którym chcę podążać w swoim życiu. Ludziom, którzy nie rozumieją, jakim jestem artystą, pokaże im, że jest to głębsze niż rap [śmiech].
ZWIĄZANE Z: Jhene Aiko wyjaśnia kochające teksty i swoją więź z Kendrickiem Lamarem i Ab-Soul [wywiad]
