3,5 z 5- 4.37 Ocena społeczności
- 19 Oceniono album
- 14 Dałem mu 5/5
Po dwunastu latach kariery muzycznej przepełnionej smutkiem, złamanym sercem i rozczarowaniem fani R&B są traktowani na te emocje (i nie tylko) na Souled Out , Jhene Aiko wydał wreszcie 12-utworowy debiutancki album studyjny. To Lauryn Hill na Fugees Wynik Singiel z albumu Zealots powiedział, że dodała skurwysyna na końcu swoich często melodyjnych taktów rapowych, aby zapewnić, że ignoranci ją usłyszą. Chociaż nie jest uznaną raperką / piosenkarką, jak pani Hill, wyjątkowa zdolność Aiko w momentach na albumie do dodawania odpowiednika skurwysyna lub pieprzenia cię za pomocą rozgoryczonych słów wydanych z żrącym, ale wciąż melodyjnym tonem, jest jednym z drobnych szczegółów, które uczynić Jhene Aiko wyjątkowym artystą. To powiedziawszy, jest Souled Out Ze skażoną miłością umiejętność znoszenia kilku rodzajów zawodów miłosnych, co sprawia, że warto go posłuchać.
Jeśli chodzi o umiejętność tworzenia albumu, wydawnictwo Aiko czerpie korzyści z siedmioletniej podróży artystki od urodzenia córki w 2007 roku do ukończenia tegorocznego wydania studyjnego. Jej precyzja w doborze producentów i utworów, które podkreślają jej delikatny, leniwy wokal, oraz proces przemiany Aiko z tarty popowej związanej z B2K w dorosłą kobietę jest oczywista. Pomyśl o The Pressure, jej pierwszym singlu i prawdopodobnie najseksowniejszej piosence na albumie, ponieważ wykorzystuje jej falset przypominający Aaliyah, aby przekazać zmysłową niewinność.
Zespół No I.D. Cocaine z lat 80. jest tutaj reprezentowany, a producent / dyrektor wykonawczy w sumie zajmuje się łącznie sześcioma utworami na tym albumie, a To Love And Die jest skąpym zwycięzcą z breakbeatem i radiem. Aiko śpiewa i rapuje przez odę do nieważkości uczucia zakochania. Duszny ton, kochanie, jestem twoja, wyraża dreszczyk emocji związany ze zjeżdżaniem po śliskim zboczu miłości. Współpraca z 50 Cent’s Many Men dodaje Aiko do talentu do śpiewania hip-hopowego i to jest ogólnie część jej uroku. Wcześniejsze projekty obejmowały takie osoby jak Childish Gambino, Kendrick Lamar i Drake, ale żadna z tych pomocnych rąk nie znalazła drogi do Souled Out . Zamiast tego Aiko postanowiła samodzielnie przebrnąć przez głęboki koniec i chociaż wyniki są imponujące, brakuje jej zdecydowanie hiphopowej obecności w zestawieniu z jej miękkością.
Mimo to pisanie piosenek jest tak celowo proste i sugestywne, że tak bardzo wciągasz się w zastanawianie się, co ona powie dalej, jak chcesz po prostu usłyszeć wysokiej jakości piosenkę.
Jeśli coś się stanie, bo wszystko może się zdarzyć, obiecaj, że wszystko będzie w porządku? - pyta Miyagi Aiko, jej starszy brat, który zmarł na raka w 2012 roku. To pytanie, zadane tekstowo, wzbudza tęsknotę we wspomnianych wcześniej Obietnicach i jest tym samym pytaniem, które napędza sukces tego albumu, a także nadzieję na przyszłość Aiko jako artysta. Sam rdzeń Souled Out jednak to niepohamowana wrażliwość Jhene. W klimacie, w którym wydaje się, że wszyscy dążą do podboju lub ironicznego buntu, orzeźwiające jest (szczególnie, gdy uznaje się odwagę Aiko w przedstawianiu się w ten sposób), gdy ktoś mówi po prostu o kochaniu drugiego człowieka. Idealnie byłoby, gdyby jako fan i / lub krytyk pragnący popowego sukcesu Jhene Aiko, artystka we wszystkich jej formach w pełni wzniosła się ponad niepokój wibrujący pod powierzchnią tego albumu, aby ostatecznie opowiedzieć całą historię, która jest równie radosna jak ona. jest niezachwianie uczciwy. Jhene Aiko to rzadka artystka, której ucho, serce i dusza muszą wyrosnąć na miłość. Powód? Jest twórczą duszą, która na szczęście dla słuchacza prowadzi życie, którego nie da się zapakować w czterominutowe radiowe hymny. Na tym albumie w końcu zaczyna się historia na serio, kiedy chanteuse w stylu hip-hopu wplata swoją magię na melodyjne materace spoczywające na sprężynach typu boom-bap, co daje urzekające rezultaty.
