4,0 z 5- 4.32 Ocena społeczności
- 114 Oceniono album
- 77 Dałem mu 5/5
Joey Bada $$ zrównał wydanie swojego debiutanckiego albumu z jego 20.urodzinami i tytułem, B4 Tak. $$ , wydaje się próbą zgrabnego podsumowania nastoletnich lat, które doprowadziły do tej chwili. W ciągu dwóch i pół roku od wydania przełomowej składanki Joeya, 1999 , kolektyw hip-hopowy, któremu pomógł w rozkręceniu się jako licealista, przerzedził się. Począwszy od bolesnego samobójstwa rapera Pro Era Capital STEEZ w 2012 roku, jeszcze więcej smutku nadeszło w zeszłym miesiącu, kiedy kuzyn i menedżer Bada $$ zmarł w zeszłym miesiącu. Tragedie są skądinąd nieprzerwanym wzrostem dla grupy, a niedawne wydanie zdjęcia Malii Obamy zakładającej koszulkę Pro Era na Instagramie oznacza nieoczekiwanie pełną asymilację głównego nurtu. Jednak Joey twierdził, że nie wiedział, kim była pierwsza córka, zanim zaczął rozgłos, kiedy już to rozgryzł.
Pomimo swojego pseudonimu scenicznego Bada $$ jest teraz oficjalnie młodym dorosłym i nasycił swoją najnowszą muzykę ponurą, otwartą świadomością trzeciego oka. Gdyby 1999 przepełniony nostalgicznym entuzjazmem, minione lata dały fanom powód do rozczarowania się coraz bardziej pudełkową tradycją artysty. Letni Rycerze Album, składający się z mixtape'ów wydany w 2013 roku, dla kontrastu był mroczniejszy i bardziej szorstki, ale ani tak obiecujący ani satysfakcjonujący jak projekt, po którym nastąpił. Trzeba przyznać, że Bada $$ był magnesem i kuratorem mocnej produkcji, a ten nowy album jest świadectwem tego pokrewieństwa. B4 Tak. $$ toczy się i osiada w zakurzonym, napędzanym boom-bap klimacie z przeszłości. Z drugiej strony, głównym problemem jest to, że album bardziej nawiązuje do przeszłości, niż popycha do przodu, a Bada $$ musi teraz stawić czoła najtrudniejszej przeszkodzie, aby wyjść poza swoje najlepsze odniesienie do lat dziewięćdziesiątych. Podobnie jak wielu tradycjonalistów hip-hopu trzeciej fali, Joey i jego niezbyt trafnie nazwana ekipa Progressive Era znajduje swój pomysł na doskonałość w klasykach, które ukazały się mniej więcej w czasie jego narodzin.
Cholerny ziomek w liceum byłeś facetem ziomkiem
Ten dzieciak nie jest taki sam, odkąd Biggie uderzył mnie na moje chrzciny, rapuje na topowym i zauważalnie zwinnym (jak na 2015) DJ Premier wyciąć Paper Trail $. Dodaje, że kilka piosenek później mam plan tego gówna, Jay to the Oh Vee; a potem, oddając hołd swojemu upadłemu przyjacielowi, wiem, że jest z Big Poppa / 2 Pacs, i dużym L wywalił właściwe / I to jest wielki kalambur. Sam Joey Bada $$ najbardziej przypomina Enta Da Stage -era Buckshot, i najwyraźniej stracił na nim ironię, kiedy wypowiada takie linie, jak: Niektóre czarnuchy gryzą flow, yo, to włamanie, albo wypycha swoją klatkę piersiową przez ten sam zmieniony przez-The Roots Dilla beat, Jeden z ostatnich oryginalnych emceów, którzy pozostali na planecie. Ta piosenka, Like Me, jest właściwie jedną z najsilniejszych na albumie, co stanowi kolejny dowód na to, że najbardziej urzekająca cecha Joeya należy do jego chudego barytonu i umiejętności uchwycenia esencji: pewny siebie, ale wyluzowany, zarozumiały, ale fajny. Same teksty nigdy nie zagłębiają się tak głęboko, jak twierdzą: Mój umysł się gniewa, gdy czas się zmienia / W oceanie gwiazd trudno jest znaleźć gogle. Rozszerzając swoje lata cichej konsystencji, BJ The Chicago Kid oferuje kolejną pasującą funkcję wokalną, tym razem zmieniając linię melodyczną. użył najpierw na parnym utworze dla rapera Cali Thurz prawie trzy lata temu .
trening biegania w złotym stanie w moim domu
Escape 120 to najbardziej ambitna oferta, a mimo to wciąż należy do niej. Chuck Strangers, który pochwalił własną pracę nad piosenką w niedawnym wywiadzie dla DX, tworzy szybki, ale ponury utwór napędzany kolażem biegnącego basu i ostrych dźwięków ambientowych. Piosenka, w której występuje inny hip-hopowy hip-hopowy Raury Joey'a, jest zakorzeniona w dżungli i wskazuje na potencjał wykraczający poza boom bap dla brooklyńskiego emcee'a. Numer 99 jest prawdopodobnie kwintesencją cięcia płyty, a jej otwierający dudniący bas i wynikający z niego krzyk brzmi jak próba zabrudzenia i groźniejszej wersji scenariusza A Tribe Called Quest’s Scenario. Na Curry Chicken, najbardziej uduchowionym numerze, Bada $$ ujmująco pozycjonuje się jako wschodzący młodzieniec zainspirowany domową kuchnią swojej matki i tęskniący za nim. Ten utwór jest jednym z niewielu przypadków na płycie, w których Joey otwarcie się tak osobiście. Tutaj odpowiada mu intymność, rytm i jego umiejscowienie na końcu albumu.
Ogólnie rzecz biorąc, niewiele jest w tym postępów B4 Tak. $$ ale jest to znakomity bieżnikowanie i najbardziej dopracowany projekt, jaki młody e-mail wykonał do tej pory. W ten sposób spełnia swoją ostateczną obietnicę. Pozostają prawdziwe pytania: co dalej? Co jeszcze? Joey Bada $$ okazał się w pełni zdolny do podtrzymania tradycji, jego kolejnym osiągnięciem może być przełamanie wszystkiego.
