To stwierdzenie nie ma na celu urazić fanów A $ AP Rocky , ale najbardziej imponujące wydawnictwo hip-hopowe z 2013 roku prawdopodobnie nie należy do początkującego Harlemite z południowym wybuchem, ale do zespołu O.G. Zawodnik Westside z techniką rodem ze Wschodniego Wybrzeża.
Dzięki stosunkowo nieznanemu austriackiemu producentowi, Brenkowi Sinatrze, płynnej produkcji i wspominanemu weteranowi, który zapewnia dopasowanie w rękawiczkach, kierując każdym kuszącym utworem, właśnie wydana EP MC Eihta, Keep It Hood , jest niepodważalnym dowodem na to, że ponad 40-stu zawodników rzeczywiście może konkurować na współczesnym tle rapu.
W przeciwieństwie do zbyt często pozbawionych inspiracji reliktów z lat 90-tych, które rozpaczliwie wypływały na powierzchnię w ostatnich latach, aby zagłodzić się w nieistotność, MC Eiht po cichu gromadził swój wiarygodny powrót, po jednym hipnotycznym kiwaniu głową na raz. Dzięki trzyczęściowej serii mixtape'ów z DJ-em Nikiem Beanem, Allstarz & Strapz i towarzyszącą mu kolekcję przyciągających wzrok filmów, które pokazują wysiłki zespołu tagów jego i Brenka. W ciągu ostatnich kilku lat Eiht powrócił z odmłodzonym poczuciem celu i pasji.
Ale bez wątpienia to jego zaskakujące występy na wspólnym utworze tytułowym formalnego debiutu Kendricka Lamara zeszłej jesieni ugruntowały powrót jednego z oryginalnych skrybów ulicznych z South Central.
Stylistyczny przodek Kendricka pod wieloma względami, niegdyś frontman drugiej najbardziej udanej grupy, która kiedykolwiek wyszła z ich osławionych terenów, Compton's Most Wanted, również opowiadał swoje historie z maski na luźnych, często zabarwionych jazzem utworach, gdy inteligentnie poruszał się po kompleksie. problemy społeczne z łatwością - jednocześnie biorąc pod uwagę smętnego Sherane'a jego czasów.
Podczas niedawnego dogłębnego wywiadu Eihta z HipHopDX, szczerze ujawnił swoją początkową ignorancję nowemu królowi Compton (i późniejszej konwersji na fana K-Dot). początkowa odpowiedź na złowrogą niechęć Quika Dollaz & Sense, a także szczegółowo opisująca, jak niebezpieczna wojna słów z woskiem ówczesnych arcywrogów wylała się na ulice i tragicznie odebrała życie. Druga gwiazda klasycznego filmu o kapturach Towarzystwo Menace II zakończył swoją przepełnioną historią rozmowę, przedstawiając swoje najmilsze wspomnienia z kręcenia swojej roli w definiującej historię o dojrzewaniu pokolenia gangstafedów. Dyrektor generalny swojej własnej Blue Stamp Music Group (i powiązanej z legendarnymi DJ Premier i Preemo’s Year Round Records) dodatkowo ujawnił, jak N.W.A. członek prawie przyjął rolę, która pokazała światu wyjątkową osobowość i słownictwo Eihta, jak początkowa rola Tupaca została celowo sabotowana przez reżyserów filmu i dlaczego Zagrożenie to obowiązkowa pozycja dla syna Eiht.
Poniższe pytania i odpowiedzi to lektura obowiązkowa dla każdego w każdym wieku, który chce dowiedzieć się więcej o człowieku, którego Kendrick wezwał, by swój debiut nazwać oficjalnym fragmentem historii hip-hopu z Zachodniego Wybrzeża. Gyeah!
Jak DJ Premier i Brenk Sinatra wpasowują się w muzyczne wpływy MC Eihta
HipHopDX: The Reign, Where U Goin 2, Blue Stamp, cała ta EP to jammin ”. Brenk jest chory, ale wiesz, że ludzie wciąż chcą wiedzieć, co się dzieje z tobą i DJ'em Premier'em Którą drogą Iz West album.
MC Eiht: Premier to zapracowany kot. Powinien nagrywać ze wszystkimi. Nas, wszyscy chcieli, żeby Premier nagrał wspólny album. Nie chodzi o to, że nie chce; po prostu ma tak dużo na głowie. Więc musisz być jednym z tych cierpliwych kotów. Znam Premier od ponad 20 lat, więc cierpliwość jest na miejscu. Premier produkuje cztery utwory Którą drogą Iz West . Mamy jeden zrobiony; piosenka, którą zrobiłem z oryginalnym Compton’s Most Wanted [członkowie] Chill and Bam. Mamy więc jeszcze trzy piosenki do zrobienia. Robię piosenkę z Bumpy Knuckles.
Premier po prostu… Ma pełny talerz. Ale chodzi mi o to, że nie chcesz spieszyć się z wielkością. Więc nie spieszy się, kiedy to układamy, i dlatego zrezygnowaliśmy z EP, aby przypuścić ludzi. Ale widząc, że EP otrzymuje wiele dobrych odpowiedzi, w zasadzie jest teraz w trybie pełnego otwarcia na Którą drogą Iz West album. Więc to zdecydowanie nadchodzi.
dpg 4 życie: ten film
DX: Brenk, produkcja, którą dla ciebie zrobił, jest bardziej zgodna z większością utworów, które przygotowałeś w trakcie swojej kariery. Podnoszę to, ponieważ jedyna prawdziwa krytyka, która wydaje się docierać do jednego z twoich regionalnych potomków, Kendricka Lamara, dotyczy jego bitów - nawiązując do słynnego skeczu Snoop Dogga, że może są one zbyt delikatne dla Artysta z zachodniego wybrzeża. Czy spotkałeś się kiedyś z podobną krytyką ze strony swoich nadmorskich rówieśników?
MC Eiht: Kiedyś dostawałem - nie chcę powiedzieć, że był krytykowany za to, ale Compton's Most Wanted zawsze miał inny rodzaj dźwięku. Nigdy nie chcieliśmy podążać za typowym brzmieniem G-Funk, typowym brzmieniem Parliament, George'a Clintona [dźwięk samplowania], które rozsławił Dr. Dre.
Zawsze byłem muzykalnym kotem. Kiedy więc przyszło do naszej produkcji na wczesnym etapie, chciałem bardziej jazzowych dźwięków; Chciałem więcej riffów fortepianowych, smyczków, saksofonów. Słuchaliśmy Izaaka Hayesa i Barry'ego White'a, w przeciwieństwie do George'a Clintona, Parliament i Zapp. Słuchaliśmy piosenek typu The Meters i Otis Redding. Albo słuchaliśmy płyt Ronny'ego Jordana, płyt jazzowych. Słuchalibyśmy tego typu muzyki. A potem [DJ] Slip, który był naszym głównym producentem, był jednym z tych producentów skrzyń. Jest jednym z tych kotów, które mają pełne mleko skrzynki z płytami. Gdziekolwiek się udawaliśmy, czy to w Tennessee, czy w Nowym Jorku, czy w małym miasteczku w Alabamie, zawsze wchodził do sklepu z płytami i po prostu kupował płyty. Więc zawsze znajdował te dźwięki. A my chcieliśmy się wyróżniać [wpłynęło na naszą selekcję próbek]. Bo wtedy wszyscy byli w porównaniu: C.M.W./N.W.A., Mrożona herbata / King T, wszyscy byli w kulturze huku czy kimkolwiek innym. Więc chcieliśmy być trochę inni.
Jeśli chodzi o muzykę, byłem dzieckiem lat 70 .: Michael Henderson, Michael Cooper i Con Funk Shun. Były to różne rodzaje dźwięków [które miały na mnie wpływ]. Chociaż dorastałem, były gangi i tak dalej, interesowałem się muzyką. Więc nie chciałem, żeby moje piosenki były po prostu jak typowa linia basu z lat 808-tych, scratch.
Jeśli posłuchasz I Gots Ta Get Over from Muzyka do Driveby albo słuchasz Hood Rat z saksofonem, albo słuchasz Driveby Miss Daisy [z Prosto Checkn ’Em ] z długim solo na fortepianie, lubiłem [włączać] muzyków. Facet o imieniu Willie Z grał dla mnie na wszystkich instrumentach. I po prostu pozwoliłbym mu odejść. Grał dla Janet Jackson i [the Spinners and Lakeside] oraz wielu innych zespołów z lat 70. Williama Zimmermana. Po prostu otworzyłem ścieżkę i powiedziałem mu, żeby odtworzył całą piosenkę. A potem po prostu kroiliśmy go tam, gdzie potrzebowaliśmy.
To było coś, co trzeba było spróbować odróżnić się od N.W.A. i King T's. Nie chodzi o to, że nie próbowaliśmy mówić o tych samych rzeczach i mówić ludziom o tym, co to było, ale po prostu trzeba mieć jakąś inną przewagę, jeśli chodzi o muzykę.
Jak Kendrick Lamar i MC Eiht weszli razem do m.A.A.d. Miasto
DX: Wspomniałeś o Hood Rat, to był jeden z moich ulubionych kawałków z tego albumu. To jest jak oryginalna historia Sherane'a.
MC Eiht: Proszę bardzo.
najlepsze piosenki r&b i hip hop
DX: Wykorzystam to jako przejście, aby porozmawiać trochę więcej o Kendricku. Uwielbiam to, że Kendrick pomyślał o skontaktowaniu się z jednym ze swoich stylistycznych przodków w celu oficjalnego wprowadzenia w świat. Jak doszło do zjednoczenia dwóch pokoleń słuchaczy z lewego wybrzeża dla m.A.A.d. Miasto?
MC Eiht: Cóż, Kendrick to młode pokolenie. I tak naprawdę nie byłem zachwycony młodym pokoleniem z rapem, ze względu na styl i kierunek, w jakim zmierzali - żadnego realizmu w muzyce. Więc nie byłem zbytnio zainteresowany wieloma nowymi przybyszami.
Ale Kendrick skontaktował się ze mną przez członków rodziny. Więc pomyślałem, że to tylko szacunek. Mógł iść i kogoś złapać. No dalej, spójrzmy prawdzie w oczy, on był na Aftermath i związany z Dr. Dre, mógł pójść i zdobyć Snoopa, mógł pójść i zdobyć Game, Quik lub kogokolwiek innego. Tak więc, aby przyszedł do mnie, po prostu poczułem [ten szacunek].
Kiedy rozmawiałem z nim o kierunku, w którym chciał iść z piosenką i jak mówił, że jego album w zasadzie opowiada historię jego życia w Compton, było to idealne dopasowanie. Pomyślał: Kiedy myślałem o piosence i myślałem o dorastaniu w mieście, pierwszą rzeczą, o której ludzie mówili, było to, że musisz mieć Eiht. Jest doskonałym gawędziarzem. W swoich nagraniach nigdy nie zboczył ze ścieżki realizmu. Zawsze reprezentował Compton w tego typu świetle. Więc weszliśmy do studia, wyjaśnił mi to, a ja po prostu wymyśliłem swoją zwrotkę. Okazało się, że był to jeden z najlepszych utworów na jego albumie.
Doceniłem, że przyszedł do mnie. „Bo, jak powiedziałem, mógł iść wszędzie, ale przyjechał tutaj. To był znaczący znak. Ponieważ kiedy twierdzi, że Compton i mówi, że pochodzę z Compton, ludzie patrzą na nasz typ muzyki jako [połączony].
To był dobry wygląd. Wyszło nam obojgu dobrze.
DX: Czy miałeś jeszcze okazję, aby wrócić i posłuchać jakiegoś katalogu K-Dot, takiego jak jego Sekcja 80 album?
MC Eiht: Słuchałem jego Sekcja 80 album. I jest całkiem niezły. Muszę powiedzieć, że to mnie zszokowało, ponieważ - mogę być szczery - byłem facetem, który nawet nie wiedział, kim był K-Dot. Nawet go nie spieszyłem.
Ale żeby wrócić i posłuchać niektórych z jego wcześniejszych rzeczy, to tak, jakby: OK, ma talent i wie, jaki jest jego kierunek. To kot, który wsiadł na rower i powiedział: „Tak jeżdżę na swoim”. Możecie jeździć na kierownicy, wstawać lub robić sztuczki, ale ja wjeżdżam na swój własny pas i jeżdżę na swoim w ten sposób. A on się z tym utknął i to się opłaca. Musisz być wierny sobie i swojemu rzemiosłu. Gdy to zrobisz, ludzie pójdą za tobą.
Słowna wojna i pojednanie między DJ Quikiem a MC Eihtem
DX: Cofnijmy się na krótką sekundę, aby raz na zawsze oczyścić kawałek Twojej przeszłości. Wiem, że od lat jesteście w dobrych stosunkach, ale wiecie, że musimy porozmawiać o Dollaz & Sense DJa Quika. Jaka była wasza początkowa reakcja, kiedy Quik niesławnie oświadczył, że pominęliście „G”, ponieważ G nie jest w was?
MC Eiht: Myślałem, że to sprytna kwestia. To nie było nic dla autorytetu rzeczywistości. Ale to jest hip hop. To on strzela do mnie, ja strzelam do niego; to Kool Moe Dee i L.L. Cool J, to jest N.W.A. i Kostka lodu , to jest Tha Dogg Pound i Above The Law; to tylko hip hop.
To była sprytna linijka, ponieważ swoje imię zapisałem inaczej niż osiem. Tak więc, jeśli jesteś kolesiem z hip-hopu i jesteś sprytny ze swoimi tekstami i sprytnie podchodzisz do gry słów, to musisz wymyślić takie sprytne kwestie… tak jak wtedy, gdy powiedziałem [w Def Wish III] DJ Quik jest w bikini khaki, musisz wymyślić linie, które zasadniczo utrzymają twoją rundę, [czy to] druga runda, trzecia runda. To jest jak walka o nagrody: trafiłeś raz, oni uderzyli dwa razy, a Ty trafiłeś trzy razy. W końcu walka prędzej czy później dobiegnie końca, więc…
Nigdy nie wziąłem tego osobiście do miejsca, w którym [byłem]. Och, jestem w stanie wyjść na ulicę i iść - bo tym się wtedy zajmowaliśmy. Musiałem znieść to ze spokojem [lubię], To jest to, co się dzieje; wydajemy płyty dyssydów. Musiałbym pomyśleć, że coś mi powie, tak jak ja mu coś powiedziałem. Zrobiliśmy wideo [Def Wish II], kazaliśmy facetowi ubrać się w kurtkę Compton i perukę. Wiesz, to są rzeczy, które musisz zrobić, aby zachować świeżość i utrzymać się na palcach. Tak więc [Dollaz & Sense] nie zrobili nic, tylko kazali mi wrócić do deski kreślarskiej i powiedzieć OK, wróćmy do tego.
DX: Wydaje się, że wyobrażasz sobie to jako coś w rodzaju tradycyjnego rapu bojowego. Ale Quik był nie do zniesienia w tej piosence i otwarcie proponował, że zdejmie wam wołowinę z wosku: Pamiętacie, jak tarzałeś się po zachodniej stronie zachodu, a po twojej stronie wyciągnięto małe brązowe wiaderko? To znaczy, czy to naprawdę nie wyszło na ulice?
MC Eiht: Prawdopodobnie wydostał się na ulice w jego aspekcie. Ale widzisz, wtedy mówiliśmy, że jest tania. Ponieważ, jeśli naprawdę chcesz to tam zabrać, jest wiele razy, kiedy mogliśmy to tam zabrać. Byłem w Compton każdego dnia; najwyraźniej tak jak on. I nie byliśmy nigdzie, ale może pięć minut od siebie w dzielnicach.
DX: A więc ten incydent w Club El Rey, w którym ktoś zginął…
MC Eiht: To był prawdziwy incydent. Zasadniczo wiem, na jakim jestem stanowisku, prawda? Wydałem cztery albumy, zrobiłem ten film; Zasadniczo jestem w oczach opinii publicznej. Powiedziałbym, że możesz mnie obrażać przez cały dzień. Można powiedzieć, Fuck Eiht, Eiht to nie to, Eiht nie to, ale kiedy zaczniesz wspominać - wspomniał o okolicy: Tragniew Park. Więc w zasadzie zabierasz to ze mnie i ze swojego żywiołu i umieszczasz to w żywiole ulic.
Nigdy nie wspomniałem o Tree Top Pirus; Nigdy nie wspominałem o twoim zestawie ani kapturze. Ponieważ znam konsekwencje tego; Nie będę w stanie przestać angażować całej okolicy. I zrobił ten krok, bo miał coś do udowodnienia.
jak prawdziwe jest prosto z compton
Wiele osób pociło się z Quikiem, ponieważ mówili, że nie jest prawdziwy, nie był wystarczająco twardy. Nigdy nie wdałem się w tyle konfrontacji, co on, jeśli chodzi o koncerty i na trasie, walcząc z ludźmi. Szanowałem moich fanów. Nawet gdybym poszedł na koncerty dla Bloods, nie wyszedłbym na scenę cały niebieski. Nie zrażę się. Płacisz swoje 20 $, żeby się ze mną zobaczyć; jesteście tu oczywiście, bo lubicie muzykę MC Eihta. Niezależnie od tego, z jakiego zestawu jestem, lubisz muzykę. Więc nie sprawię, że poczujesz się nieswojo. Wiem, że na widowni jest tysiąc Bloodsów, więc wskakuję na scenę w niebiesko-szmacianym garniturze khaki. Nie zrobię tego; Nie zamierzam prowokować.
Ale dla niego znalazł się w sytuacji, w której wielu jego znajomych, wielu jego mentorów chciało, żeby udowodnił swoje cokolwiek - cokolwiek to było - więc postanowił to tam zabrać [mówiąc], Tragniew Park. i twoi ziomkowie i tak dalej. Dlatego jest to poza moimi rękami, ponieważ teraz mają własną opinię na temat tego, co chcą robić. Mówisz o dwóch, trzystu innych kotach, które nie mają nic wspólnego z naszym rapem.
Tak więc sytuacja w El Rey była taka, że [moi ziomkowie są jak], och, ten kot występuje tutaj dziś wieczorem; idziemy tam. To nie ma nic wspólnego z Eiht. To ziomek, ale wspominasz o całym sektorze, co oznacza, że przenosisz to na inny poziom. „Bo twoja osobista wołowina z Eiht jest twoją osobistą wołowiną; Nie mam z tym nic wspólnego. Ale chcesz zrazić całą sekcję, teraz to się stanie. I musisz sobie z nimi radzić. Tak więc, jako mężczyźni, czuli, że muszą zająć się tą sytuacją. Poszli więc tam, zobaczył ich i podczas jego występu doszli do wniosku, że możemy po prostu zacząć zamieszanie. A było ich tylko trzech, a cały klub był pełen kotów [z innych gangów]. Ale tak właśnie się czuli: my trzy płetwy, żeby wejść tutaj z tym morzem ludzi Quika, Bloodsów i innych frakcji, a my musimy stanąć na ziemi i dać im znać, że jesteśmy z Parku Tragniewa i tak to się stanie spadać.
DX: A jeden z twoich ziomków zginął?
MC Eiht: Ani jednego z moich ziomków; ktoś inny, kto był tam z innego zestawu. Myślę, że pochodził z lat 60-tych [Rollin ']. A on będąc powiązany z Cripsami i będąc zaangażowanym w to wielkie, masowe zamieszanie setów, Bloods and Crips i walki, stracił życie w zasadzie dlatego, że w tej chwili nie ma [separacji], jak: Och, on nie jest z Tragniewa, jest z tutaj. Tego nie ma. Jesteś Blood, jesteś kaleką i tak to się dzieje.
DX: A ty, czy mówisz, że mam już tego dość? A może wzmocniło to rzeczy?
MC Eiht: Dostałem telefony o tym, co się stało. Ale w zasadzie nadal byłem na tej samej stronie, ponieważ do tego czasu jestem zły z powodu tej sytuacji. Ale Quik - który występował, to był jego występ [z] umierającym na jego zegarku facetem - zaczął się zastanawiać [co się stało]. Więc odwrócił się i wykonał piosenkę [You’z A Ganxta] z powodu tego incydentu. A potem w tej piosence zaczął próbować otworzyć fale eteru i uspokoić sytuację.
Stamtąd znał Snoopa, ja znałem Snoopa. A potem weszliśmy na Tavis Smiley z jakimś gównem, a potem go zmiażdżyliśmy; powiedzieliśmy, że nie będziemy gorzej. I od tamtej pory wszystko jest w porządku. Wpadamy na siebie. Widzę go w klubach [i innych] miejscach. Pracował ze Snoopem nad swoim projektem, nad którym byłem, więc często bywaliśmy w studiu. Więc wszystko jest w sosie.
Musisz dorosnąć. Byliśmy młodzi. Próbowaliśmy udowodnić sobie nawzajem i naszym sąsiedztwom gówno, a po prostu staraliśmy się być lojalni wobec miejsca, w którym reprezentowaliśmy przez tak długi czas. Ale kiedy stajesz się dorosłym mężczyzną, masz dzieci, rodzinę i tak dalej, [zaczynasz to zdawać sobie sprawę], nie znam tego kota bardziej niż on mnie. Jesteśmy tylko dlatego, że był Krwawym, a ja Cripem.
DX: Chcę tylko zauważyć, że uwielbiam to zdjęcie, które zrobiliście razem kilka lat temu; to zdjęcie, na którym ty i Quik lubicie razem opiekania szampana.
MC Eiht: Tak, to było na przyjęciu rocznicowym ślubu Snoopa. [Próbowaliśmy] tylko się spotkać, ponieważ wiedzieliśmy, że ludziom się to spodoba. Postanowiliśmy więc, Hej, zróbmy razem toastowanie. Po prostu pokazuje ludziom, jak można dojrzeć i jak można [przezwyciężyć] tę sytuację i nie pozwolić, aby doprowadziło to do ostatecznego rezultatu po prostu spieprzonego gówna.
DX: Więc w tej notatce kiedy rozmawiałem z Quikiem w sprawie HipHopDX w 2011 r. pochwalił cię, kiedy wspomniałem o twoich wyżej wspomnianych planach współpracy z Premier. Zauważył, że byłeś jednym z oryginalnych artystów z Zachodniego Wybrzeża, który był w zasadzie dwubrzeżny w brzmieniu i przekazie. Więc kiedy w końcu uda nam się połączyć duet DJ Quik i MC Eiht, aby w końcu zamknąć ten rozdział w karierze obu waszych chłopaków?
MC Eiht: Myślę, że zawsze kiedy idzie i odstawia [jakiś czas]. Nie mam ego; Chyba nie ma. Ale to po prostu pokonanie tego garbu prawdziwego chodzenia, Hej, może to zadziała. Jeśli chodzi o fanów, ludzie chcieliby to zobaczyć. Więc to po prostu siedzenie, próbowanie [rozpracowania tego]; po prostu być dorosłymi mężczyznami i sprawdzać, czy możemy coś wymyślić. Otóż to.
Wcześniej chodziliśmy razem do studia. Nie wiem, co z nim zrobił, ale prawdopodobnie miał to w swoich archiwach; piosenka, którą zrobiłem z Mausbergiem i Quikiem, zagrała rytm. Ale tak, to wszystko, czego potrzeba. Jestem jednym z tych kotów; Zrobię to z każdym. Dopóki to działa i będzie przynosić korzyści tej naturze hip-hopu i zachodniego wybrzeża, i po prostu staramy się utrzymać to, co robimy. Jestem gotowy na wszystko.
Wpływ Towarzystwo Menace II Oraz Memories Of Tupac MC Eihta
DX: Przełączanie biegów tutaj, aby zakończyć naszą rozmowę, zauważyłeś w Made In Compton sposób, w jaki żyją dzisiejsi żołnierze uliczni, przypomina Zagrożenie . Więc jeśli nie masz nic przeciwko, zróbmy jeszcze jeden szybki spacer po ścieżce wspomnień i uczczmy nadchodzącą 20. rocznicę kinowej premiery prawdopodobnie ostatniego prawdziwie klasycznego filmu o kapturem, z wszelkimi wspomnieniami, które masz Towarzystwo Menace II . Jakie są twoje natychmiastowe wspomnienia z kręcenia tego filmu?
MC Eiht: [Śmiech] Tupac… Mój czarnuch Pac musiał być najzabawniejszym kotem na próbach. Nikt nie widział Paca w filmie, ponieważ został wyrzucony. [MC] Ren też miał być w filmie. Ren miał swoją część. Ren miał być A-Waxem. I z jakiegoś powodu braciom Hughes nie spodobał się sposób, w jaki ukazał się jego portret. Więc zdecydowali się podrapać Rena i zadzwonić do mnie, co było błogosławieństwem.
camila mendes i charles melton
„Pac miał grać Sharifa, muzułmanina. Teraz bracia Hughes znali „Paca”, ponieważ nakręcili jego pierwsze trzy teledyski. Więc znali go; znali jego etykę pracy. Zasadniczo wiedzieli, że nie chcą z nim pracować, w tylu słowach. Ale ponieważ byli nowymi reżyserami, nowymi [filmowcami], jedyny sposób - z tego, co słyszę - mogli uzyskać Zagrożenie zostało zrobione przez zagwarantowanie, że „Pac będzie w filmie. „Bo to zrobił Sok on to zrobił Poetycka sprawiedliwość ; „Wtedy Pac był tym człowiekiem. Więc korporacyjne moce, które [powiedział], Hej, wszyscy musicie go zabrać do tego filmu.
Więc przywieźli „Paca”, przywieźli nas: mnie, Jada [Pinkett], Larenz [Tate]. Mamy próby. Tak więc każdego dnia na próbach, kiedy przychodziła pora, by Pac przeczytał swoją partię, wstawał od stołu i [zirytowanym tonem] mówił: Człowieku, po prostu tego nie czuję. Po prostu tego nie czuję. Robił to każdego dnia. Robił to codziennie przez około półtora tygodnia z rzędu. Każdego dnia podskakiwał, nie mogę tego zrobić. Dlaczego gram tego gościa? Dlaczego nie mogę być postacią taką jak Eiht? Dlaczego nie mogę być jak Larenz, O-Dog? Lubią, ponieważ chcemy, żebyś grał w ten sposób.
Wiedzieli, co robią; wiedzieli, że go irytowali. „Bo chcieli, żeby rzucił.
[Tupac powiedziałby] Chcę być takim typem faceta. Więc idą: Nie, jesteś muzułmaninem. Poszedłby, cóż, wy czarnuchy musicie napisać w historii, jak stałem się muzułmaninem. Dlaczego stałem się muzułmaninem? Dlaczego? Zabiłem kilku czarnuchów, kilka czarnuchów zabiło mojego brata i zemściłem się; nie każ mi po prostu wchodzić w rolę muzułmanina bez pokazania [jak doszedłem do tego punktu]. Pokaż mi, jak zabijam kilku czarnuchów i przemieniam się w muzułmanina. Pokaż to. Nie chcieli tego robić.
Tak więc każdego dnia było to zakłócenie próby. To było dla nas zabawne. Śmialiśmy się, żartowaliśmy; to było zabawne. Ale mówili poważnie, bo ich znasz: mamy harmonogram, mamy budżet. Więc wyrzucili go z filmu.
Ale to było dla mnie po prostu zabawne, jak [Tupac ciągle przerywał czytanie przy stole]. Chodzi mi o to, że nieźle się śmialiśmy przez około tydzień. „Bo wszyscy wiedzieli, że kiedy nadejdzie jego czas na czytanie, cały pokój po prostu ucichnie i wszyscy będą na niego patrzeć i po prostu śmiać się, bo on nie czytał wersetów. Wstał, zachowywał się, jakby chciał coś powiedzieć, a potem [z obrzydzeniem] szedł, Ach, po prostu tego nie czuję. O rany, to był zabójca. To było najzabawniejsze gówno na świecie, stary. To znaczy, bo po prostu na to czekaliśmy. Wszyscy chodzilibyśmy na próby, wszyscy wchodzilibyśmy do pokoju i myśleliśmy: Myślisz, że on to dzisiaj zrobi? Byłbym jak, gwarantuję, że zrobi to dzisiaj, patrz. I wchodziliśmy tam przy okrągłym stole, wszyscy czytali ich wersety, docierało do 'Pac, on patrzył na mnie, patrzyłem, po prostu zaczynałbym się śmiać, bo wiem, że skończył pociągnij. [Śmiech]
DX: [Śmiech] I czy Ren nadal jest na ciebie wkurzony do dziś?
MC Eiht: Nie, czarnuch był fajny. Wie, że to nie miało ze mną nic wspólnego. Nie wiem, co im się nie podobało w Ren. Po prostu powiedzieli, że nie podoba im się sposób, w jaki wyszedł jego test ekranowy. Więc zadzwonili do mnie. Zadzwonili do mnie około trzy razy. Czytałem dla nich jakieś trzy razy, zanim faktycznie powiedzieli „OK, tak.
DX: Tak, zdecydowanie miałeś cholerną prezencję na ekranie. Stary, zamknijcie się, kurwa. Oboje zachowujecie się jak jakieś pieprzone suki. [Śmiech]
25 najlepszych piosenek r i b
MC Eiht: Tak, widzisz, większość z tego polegała na wyciąganiu reklam. „Bo oni [ich przyjaciel, Tyger Williams z Claremont w Kalifornii] napisał scenariusz; on nigdy nie dorośnie w żadnym sąsiedztwie. Więc nie wiedział od powiedzeń do garderoby do niczego.
Dałem prawdziwą obecność na ekranie, ponieważ pozwolili mi po prostu być sobą w takiej prawdziwej sytuacji. Myślę, że dlatego postać A-Wax wypadła trochę bardziej realistycznie niż niektóre inne postacie. Ponieważ, będąc w tym, dorastając wokół tego elementu - „ponieważ wiesz, Larenz był aktorem, Tyrin [Turner] był aktorem; wszyscy byli aktorami. Więc zabawnie było widzieć, jak muszą to przedstawiać, w przeciwieństwie do kogoś, kto to przeżył i wciąż w tym dorastał.
Byli zdenerwowani. „Bo dotarliśmy do Watts i dotarliśmy do projektów, a czarnuchy wychodzą z projektów, uściskają ręce i rzucają znaki. I podchodzę do czarnuchów, ściskających ręce i rzucających znaki, a oni wyglądają jak: Wow Eiht, znasz te koty? A ja na to, co masz na myśli? [Śmiech] To jest naturalne. To jak podryw w koszykówkę: co słychać, ziomek? i whoopty whoop. Przede wszystkim szanujesz miejsce, w którym się znajdujesz. Daj im znać; wiemy, gdzie jesteśmy, wiemy, że jesteśmy na Grape Street, wiemy, co to za kaptur, okazujemy szacunek. A potem umieściłeś w filmie kilka małych czarnuchów jako statystów czy coś w tym stylu i wszystko jest w porządku.
DX: Ten film był kluczowy dla mojego pokolenia - na dobre i na złe. Jako dorosły mogę przyznać, że wywarło to na mnie straszny wpływ; wszystko, co zrobiłem, to nauczyło mnie, jak trzymać broń bokiem, być paranoikiem i nigdy nie akceptować niczyjej oferty pomocy, kiedy jestem na ciemnym parkingu - bo nigdy nie wiadomo, to może być po prostu ustawienie, aby zostać postrzelonym. [Śmiech]
MC Eiht: Nigdy nie wiesz. Ale wtedy pokazało wam, przez co przechodzimy, jako młodzi z śródmieścia. Pokazał ci, czemu musimy podlegać. Zasadniczo jest to narzędzie dydaktyczne, ponieważ pokazuję mojemu synowi ten film. I jest tym zafascynowany. Naprawdę kogoś zabiłeś? Naprawdę to zrobiłeś? Ponieważ jest największym z kwadratowych dzieciaków; on nic o tym nie wie. Ale muszę mu to pokazać.
Lubię mu to pokazywać; pokaż mu filmy, posłuchaj piosenek. Pozwoliłem mu słuchać moich starych płyt, oglądać filmy i tak dalej. „Bo widzisz, przez co musiałem przejść. Widzicie, jak musieliśmy stać na rogu i sprzedawać slangowe narkotyki, żeby nas zastrzelili, policyjne nękanie i wszystkie tego typu śmieci, ponieważ to były [jedyne możliwości, jakie miałem]. Nie miałem okazji grać w baseball, w piłkę nożną; Nie miałem takiej możliwości.
DX: Cóż, zakończmy od początku, z Keep It Hood EP. „Bo wciąż jestem pod wrażeniem - nie tak, jakbym był w szoku, że możesz zrobić świetny projekt, ale to jest jak… Byłem w szoku. [Śmiech]
MC Eiht: [Śmiech] Minęło trochę czasu. Właśnie się uczyłem, to wszystko. Przez ostatnie cztery lata siedziałem, słuchając kotów, słuchając muzyki, słuchając wskazówek. I nie ma czegoś, na co można pojechać, po prostu w stylu zachodniego wybrzeża. Ponieważ wiele naszych kotów tutaj, na zachodnim wybrzeżu, stara się robić to, co robią inne czarnuchy, aby pozostać na czasie. I to jest jeden z moich głównych celów przy wystawianiu Keep It Hood sposób, w jaki to uczyniłem, to pokazać tym kotom, że możesz być kim jesteś i nadal być na czasie.
