Reality show są dziś bez wątpienia wszechobecne. A w erze treści 24/7/365 - żarłocznie konsumowanych na platformach tradycyjnych i cyfrowych, telewizorach, laptopach i telefonach - wszechobecność tanio produkowanego programu, który nie jest obowiązkiem SAG i Gildii Reżyserów, jest oczywistym przykładem - produkt.
Ale jeśli chodzi o historię hip-hopu z reality show, był to delikatniejszy taniec. Pod pewnymi względami Hollywood przeszło na hip-hop, a na inne hip-hop (i, w mniejszym stopniu, Love) przeszedł do Hollywood. Czasami działał tak dobrze, że zmieniał krajobraz telewizyjny - a czasami zawodził tak żałośnie, że na szczęście zaginął w annałach czasu i przestrzeni.
Na cześć ostatniego wejścia do reality show hip-hopowego grafika - VH1 Girls Crew z Myą, Lil'Kim i Chilli z TLC - spójrzmy wstecz na to, jak rap i reality TV przecinały się na przestrzeni lat.
Realny świat : Gdzie to wszystko się zaczęło
MTV Realny świat - która po raz pierwszy pojawiła się na falach radiowych w 1992 roku - jest uznawana za narodziny telewizji reality, jaką znamy. Zainspirowany serią PBS z lat 70 Amerykańska rodzina , Realny świat to obecnie najdłużej emitowany serial telewizyjny w historii MTV.
Inauguracyjny sezon serialu odbył się w Nowym Jorku i przedstawił klasyczny skład gwiazd, w skład którego wchodzili aktor / model fitness Eric Nies oraz dziennikarz i aktywista Kevin Powell.
Podczas gdy kolejne sezony przyniosły prawdziwe gwiazdy z Mike'a The Miz Mizanina z WWE, aktorki Jacindy Barrett i Żony koszykówki „Tami Roman, Hip Hop dostał swoją pierwszą gwiazdę reality show w inauguracyjnym sezonie Realny świat w postaci Heather Gardner. Gardner, która występowała pod pseudonimem Heather B, została podpisana z Boogie Down Productions, a jej dwa single All Glocks Down i If Headz Only Knew zyskały dużą popularność w radiu dzięki jej pojawieniu się w niezwykle popularnym programie.
Dziś Heather B jest czasami aktorką (która pojawiła się w filmach takich jak restart Bruce'a Willisa Życzenie śmierci ) i radiowego didżeja, który pojawia się na antenie Kołysz się rano na Shade 45. Nie ma wątpliwości, że Heather B jest utalentowaną raperką i odnoszącą sukcesy DJ-ką, ale nie ma też wątpliwości, że jej profil nie byłby tak wysoki, jak jest dzisiaj, gdyby nie jej występ w Realny świat .
Odpicuj moją brykę : California Cars i West Coast Bars For The Culture
Urząd Celny Zachodniego Wybrzeża to nie tylko warsztat samochodowy - to punkt zerowy dla rewolucji kulturalnej. Założona przez Ryana Friedlinghausa i Quintona Dodsona w 1994 roku firma West Coast Customs wprowadziła w nowe tysiąclecie tradycję tzw. Hot rodów z lat sześćdziesiątych XX wieku. Dzięki patronom celebrytów, takim jak Sean Diddy Combs i Shaquille O’Neil, West Coast Customs zwrócił uwagę producentów MTV, którzy stworzyli program o nazwie Odpicuj moją brykę wokół kultury niestandardowych samochodów w ogóle, a w szczególności odprawy celnej Zachodniego Wybrzeża.
Prowadzony przez rapera, który stał się aktorem, Xzibitem (który obecnie cieszy się sukcesem w Imperium ), koncepcja stojąca za Odpicuj moją brykę - który zadebiutował w 2004 roku - był prosty: mieszkaniec południowej Kalifornii zgłasza do uwzględnienia swój obskurny samochód. Xzibit (i, od czasu do czasu, gościnni raperzy, tacy jak Chamillionaire) składał wtedy wizytę biednej duszy, wygłaszał złośliwe uwagi na temat tego szarpanego samochodu i wysyłał go do West Coast Customs, aby go odpicować.
Zobacz ten post na InstagramieWpis udostępniony przez Urząd Celny Zachodniego Wybrzeża (@westcoastcustoms) 17 marca 2019 o 9:20 czasu PDT
Chociaż samochody były piękne na swój przesadny sposób (o co naprawdę chodziło), później okazało się, że za kulisami było kilka innych problemów.
Niektórzy ludzie narzekali, że ich samochody zepsułyby się wkrótce po tym, jak zostały odfiltrowane, co, szczerze mówiąc, niekoniecznie jest winą West Coast Customs. Firma wyjaśnia, że specjalizuje się w dostosowywaniu samochodów, co oznacza, że nie są mechanikami, a za naprawienie wszelkich problemów mechanicznych samochodu, które wystąpiły przed dostosowaniem, odpowiada właściciel.
Według The Hollywood Reporter , zdarzały się sytuacje, które były przeznaczone wyłącznie dla kamer i jeśli istniała obawa o bezpieczeństwo dostosowywania - naprawdę, kto uważa, że wbudowany pasek w samochodzie jest bezpieczny na drodze? - Urząd celny Zachodniego Wybrzeża natychmiast go usunął.
Ale były też inne zakulisowe kwestie, które według The Huffington Post , zostały ujawnione dopiero po zakończeniu pokazu i - w obecnym klimacie #MeToo - prawdopodobnie wywołałyby dziś natychmiastową reakcję.
Na przykład jeden z zawodników powiedział, że producenci wrzucili torby z cukierkami do jego samochodu i powiedzieli mu, żeby zachowywał się tak, jakby zawsze tam były, co uczestnik odebrał jako zawstydzający incydent. Inny zawodnik powiedział, że powiedziano mu, żeby zerwał ze swoją dziewczyną po tym, jak dostał swoją wypasioną przejażdżkę z powrotem, ponieważ chcieli ustawić go jako playa (jego słowo) w serialu. Jeszcze inny zawodnik powiedział, że jego samochód był w sklepie przez ponad 6 miesięcy, co spowodowało, że musiał wynająć samochód od podejrzanej firmy, aby poruszać się po Los Angeles, a MTV odmówiło mu zwrotu kosztów.
Pomimo fałszywych startów i czkawek na pokazie, wszyscy zawodnicy powiedzieli, że zrobiliby show ponownie, gdyby mieli na to szansę. I chociaż Odpicuj moją brykę trwała tylko sześć sezonów - podczas których była to druga najpopularniejsza seria w MTV, tuż za nią Realny świat - zainspirowało wiele spin-offów i innych podobnych programów, w tym CMT Oszukać moją ciężarówkę , która była wersją programu z muzyką country, w którym Ryan Ryno Templeton zabrał łajdaka do Forda F-150 i przyczep traktorów przyszłych wyborców Trumpa w Ameryce.
Hip-hop Surrealistyczne Wejdź do telewizji Pop Reality
Zachować dla Odpicuj moją brykę - które pozycjonowało się bardziej jako show samochodowe niż hip-hopowe - rap był szczególnie nieobecny w reality TV. I był ku temu powód: w latach 90., a nawet we wczesnych latach, rock'n'roll (i jego podgatunek grunge) był dominującym gatunkiem muzycznym w radiu. Tak więc gwiazdy hip-hopu - aspirującej lub nie - było raczej trudno wbić przysłowiową stopę w drzwi w telewizji.
Gucci Mane wszyscy szukają wyprzedaży albumów
Ale kiedy rock'n'roll podupadał na przełomie wieków - a hip-hop, w odpowiedzi, zaczął się rozwijać - zainteresowanie publiczności, aby zobaczyć raperów w telewizji, zaczęło rosnąć w naturze.
Więc kiedy 2003 Surrealistyczne życie zadebiutował, był to natychmiastowy przebój i wysłał błysk do hip-hopowych glitterati, że istnieje jeszcze jedna droga do pedałowania ich towarów (aw wielu przypadkach do ponownego wprowadzenia do popkultury zeitgeist).
Pierwsze dwa sezony Surrealistyczne życie zawierał odpowiednio MC Hammer i Vanilla Ice i zdziałał cuda, dając łuk odkupienia tym dwóm znanym raperom.
Ale trzeci sezon Surrealistyczne życie - który został wyemitowany w 2004 roku - na pierwszy rzut oka zebrał duże, stare meh od publiczności. Charo? To był ulubieniec twojej matki coochi-coochi . Dave Coulier? Czy Alanis Morrisette nie śpiewała piosenki o robieniu? brudne, brudne rzeczy dla niego w kinie , ta kanadyjska tartaletka? Z czego była wtedy znana Brigitte Nielson, oprócz bycia byłą żoną Sylvestra Stallone? Nic, to jest to.
kim jest erica mena zamężna?
Nikt wtedy nie wiedział, że byliśmy świadkami historii z początkiem romansu między Gitte i jej Foofy-Foofy, kumplem z obsady Williamem Draytonem, a / k / a Flavour Flav, a / k / a hype man to Chuck D jest prostym człowiekiem w nowatorskiej grupie rapowej Public Enemy.
Nieumyślnie lub nie, ten rozkwitający romans miał efekt motyla w telewizji reality, aw szczególności na roli hip-hopu w telewizji reality, i nic już nigdy nie będzie takie samo.
Smak miłości i Z miłości do Raya J.
Gitte i Foofy-Foofy opisali swój niekonwencjonalny romans z 2005 roku Dziwna miłość , program VH1, który był emitowany tylko przez jeden sezon, zanim Gitte odeszła ze swoim włoskim chłopakiem, Mattią Dassi i kolegą z zespołu Flav, Chuckiem D pieczony Flav do kości za pojawienie się w tak zwanym współczesnym programie minstreli. (Co to jest warte, Gitte i Foofy-Foofy są nadal przyjaciółmi do dziś; Flav nawet wyszedł na poparcie niedawnej zaawansowanej ciąży Gitte .)
Ale jeśli Dziwna miłość odzyskał Chucka D, z pewnością miał wtedy rozległy atak serca Smak miłości zadebiutował.
Program, którego nazwa pochodzi od pierwszego odcinka Dziwna miłość , po raz pierwszy trafił na fale radiowe VH1 w Nowy Rok 2006. Sformatowany w tym samym stylu co ABC Kawaler ale z domieszką celebrytów, Smak miłości zawierało dziesięć dziewczyn walczących o sympatię i uwagę rapera Fight the Power.
Był emitowany przez trzy sezony, zanim Flav ostatecznie zdecydował się poślubić jedną ze swoich małych mam, aw 2008 roku wyemitowano ostatni sezon serialu.
Ale pomimo tego, że Smak miłości pobłogosławił nas tylko trzema sezonami, zapoczątkował karierę trzech kobiet, które pozostają dziś w naszym popkulturze: Hoopz, a / k / a Nicole Alexander, która stała się znana z ról aktorskich i randkowania z Shaquille O’Neil; Deelishis, a / k / a Chandra Davis, która zamieściła swój sukces na Instagramie w pojawieniu się w Miłość i hip hop: Atlanta oraz teledysk do Rumpshaker; i Nowy Jork, a / k / a Tiffany Pollard, dosłowna ikona popkultury, której GIF-y są w mediach społecznościowych i która zamieściła sukces w reality show na złoto.
Zobacz ten post na InstagramieWpis udostępniony przez Tiffany Pollard (@tiffany_hbic_pollard) w dniu 16 lutego 2019 r. o 13:36 czasu PST
Aby nie być gorszym, Ray J - który zaczynał zdobywać hity w prasie za swoją seks-taśmę z przyszłą panią Kanye West - przejął kontrolę nad randkami w 2009 roku, kiedy Smak miłości został przemianowany na Z miłości do Raya J. . Program trwał dwa sezony, zanim Ray J postanowił nie wracać, zamiast tego skupił się na swoim krótkotrwałym reality show, Biznes rodzinny , w którym wystąpiła także jego słynna siostra, piosenkarka R&B Brandy.
Upadek Z miłości do Raya J. to ostatni raz, kiedy randkowy program z celebrytami - lub w ogóle program randkowy z hip-hopem - trafił na fale radiowe.
Konkursy Rap Reality
Nie wszystkie reality show hip-hopowe odniosły sukces. Jednym z miejsc, w których programy o tematyce hip-hopowej nie zyskały na popularności, był podgatunek konkursowy rzeczywistości.
Podczas gdy bardziej mainstreamowy konkurs rzeczywistości pokazuje, jak lata 2002 Amerykański idol , America’s Next Top Model z 2003 r. I 2004 r Uczeń i Taniec z gwiazdami wszystkie były szalenie popularne i odnoszące sukcesy (i nadal są na antenie) w 2007 roku The (White) Rapper Show Ego Tripa i 2008 rok Miss Rap Supreme Ego Tripa nie wywarł trwałego wpływu na kulturę.
2007 The (White) Rapper Show był obsługiwany przez byłego dowódcę 3.Bazy MC Serch i został stworzony przez nieistniejący już magazyn Ego Trip, którego pamiętnym hasłem był arogancki głos muzycznej prawdy.
Koncepcja programu była prosta: rywalizowało ośmiu niedoszłych białych raperów, Amerykański idol styl, o szansę na wygranie konkursu, w którym nagrodą było nieznośne trofeum i wypłata gotówki. Zwycięzca jedynego sezonu serialu - hamak dolara - wykorzystał swoje zarobki gotówkowe, aby spłacić przyjaciela, który opłacił czynsz podczas jego nieobecności na zawodach.
Od samego początku występowało wiele problemów. Pomijając fakt, że wczesny hip hop nie lubił akceptować białych raperów (być może z dobrego powodu, a może nie), w ten sposób zarabiając na pokazie z boku prosto z bramy, serial często opierał się na banalnych tropach i stereotypach, aby przekazać wiadomość.
Na przykład komnata eliminacji była nazywana Lodową Komnatą Lodową, nawiązując do hołdu Vanilla Ice Queen, Ice Ice Baby. Zlikwidowany zawodnik został następnie przepędzony przez mężczyznę w kostiumie karalucha, który spryskał puszkę Step Off! spray, zaprojektowany, aby wyeliminować zwichnięcie z szybkością. (To mógł być ukłon w stronę późnego Howard Sandman Sims niezapomniany klaun Apollo, który używał miotły, by zmiatać ze sceny uczestników otwartego mikrofonu. Można jednak oczywiście zobaczyć, gdzie ten hołd byłby strasznie krótki i byłby w skrajnie kiepskim guście.) Wreszcie dom, w którym mieszkali zawodnicy, został nazwany Tha White House, co jest godne jęku.
W następnym roku ukazało się Ego Trip Miss Rap Supreme , którego koncepcja była znacznie lepsza niż The White Rapper Show , ale który ostatecznie nie wypadł dużo lepiej niż jego poprzednik. Tym razem do Sercha dołączyła Yo-Yo, kobieta-emcee z Zachodniego Wybrzeża, aby znaleźć kolejną wspaniałą raperkę.
karabin maszynowy kelly i halsey
I chociaż większość serialu jest zapomniana, dziś - przypis w historii hip-hopowej reality TV, jeśli wolisz - wprowadził nas do Khia Shamone Finch, znanej profesjonalnie pod jej mononimem Khia, która przejdzie do historii jako autor największego na świecie hołdu dla minety, My Neck, My Back. (Lil'Kim’s How Many Licks? Może nigdy .)
Niedawno jednak gigant strumieniowania, Netflix, ogłosił, że zamierza wprowadzić własne podejście do gatunku konkurencji rap reality o nazwie Rhythm + Flow . Chociaż ujawniono niewiele szczegółów na temat programu, wiemy, co wiemy dzięki Variety jest to, że Cardi B, T.I. i Chance the Rapper to tylko trzej z wielu sędziów-celebrytów występujących w serialu, którego producentem wykonawczym jest świeżo upieczony zwycięzca EGOT, John Legend. Spektakl, który był rozwijany w zeszłym roku, zadebiutuje jesienią 2019 roku.
HGTV robi hip hop
Obecnie HGTV jest fenomenem popkultury dzięki Jonathanowi i Drew Scottom, całkowicie amerykańskim (ale tak naprawdę kanadyjskim) bliźniakom znanym jako Bracia własności , których klientela jest równie amerykańskiej (ale tak naprawdę białej) odmiany. Od czasu do czasu bracia otrzymają zlecenie zaprojektowania otwartych kuchni koncepcyjnych i policzków w specjalnie zaprojektowanej bibliotece przez autentycznie czarną rodzinę, która dodała więcej niż odrobinę przyprawy do ryżu, a wyniki są godne memów. (Nie możesz się jednak złościć na Braci, ponieważ są tacy szczerzy i ośmielimy się powiedzieć, kanadyjski w ich zdumieniu czarną amerykańską kulturą).
Od spotkania po przeciekający dach i tandetną instalację elektryczną - dzisiejszy odcinek #PropertyBrothers miał kilka poważnych wyzwań. Ale wszystko skończyło się dobrze i byliśmy w stanie zapewnić właścicielom domów wspaniały remont. Kliknij łącze, aby przejść #InsideTheDesign . https://t.co/g1qAayAgsu pic.twitter.com/tdGtHDGtwf
- Jonathan Silver Scott (@MrSilverScott) 27 grudnia 2018 r
Przed bracia Scott odkrywając jednak istnienie wytrawnej soli Lawry'ego, HGTV zaprezentowało dwa reality show o tematyce hip-hopowej, które uzyskały złotą ocenę w sieci i pokazały zupełnie nową stronę naszych ulubionych (a może nie tak ulubionych) gwiazd hip-hopu.
W 2010 roku na antenie HGTV Projekt Vanilla Ice , seria renowacji, która trwa do dziś na siostrzanym kanale HGTV, The DIY Network. Program, prowadzony przez fenomen rapu z lat 90., Vanilla Ice, koncentruje się na byłym Robercie Van Winkle schvitzing na całej południowej Florydzie i po drodze renowację różnych domów.
Chociaż możesz chcieć zrezygnować z obowiązków gospodarza rapera Play That Funky Music, traktując je jako sztuczną obsadę, Ice jest tak naprawdę odnoszącym sukcesy inwestorem i deweloperem na rynku nieruchomości , który zaczął przewracać domy w latach 90. jako sposób na ucieczkę przed niefortunnym upadkiem z łaski w hip-hopie.
Zarówno krytycy, jak i fani zareagowali pozytywnie na program, w wyniku czego Ice ma teraz kolejną udaną pomoc, służąc jako konsultant ds. Nieruchomości, który pobiera wysokie opłaty za wystąpienia na konferencjach. (Na razie nie wiadomo, czy któryś z zbirów Suge Knighta próbował powiesić go na balkonie za swój udział w zdobyciu).
Aby nie być gorszym, Joseph Simmons - znany jako Rev. Run z przełomowej grupy hip hopowej Run-DMC - również miał swój własny pokaz renowacji w 2014 roku w HGTV. Przedstawienie, które zostało nazwane Rev. Run’s Renovation , było znacznie bardziej realistycznym obrazem stresu związanego z renowacją domu niż kolejne pokazy HGTV.
W ciągu dwóch sezonów pastor Run i jego rodzina - rodzina, w której składała się jego żona Justine i jego dzieci Daniel (Diggy), Russell (Russy) i Miley - narzekali na hałas i kurz (zaufaj nam, jest za los podczas remontu), walczyli o wybory projektowe i nie przekraczali budżetu budowy, unowocześniając swój dom o powierzchni 9000 stóp kwadratowych na przedmieściach New Jersey.
Nie trzeba dodawać, że efekt końcowy był absolutnie spektakularny.
Jednak minęło trochę czasu, odkąd HGTV emitowało na swoich falach program o tematyce hip-hopowej. Może po tym, jak wyemitują Bardzo Brady Renovation , mogą rozważyć strzelanie Małe różowe (pułapka) domy , w którym host 2 Chainz zleca plik Flip or Flop: Atlanta para do remontu przełomowy dom pojawił się w teledysku do jego przeboju Spend It, a następnie ugryziony przez odniesienie do ostatniego hitu Ariany Grande, 7 Rings.
Hej - obejrzymy to.
Love and Hip Hop: The Rap Reality Game Changer
Nosicielem dzisiejszych reality show o tematyce hip-hopowej, na dobre i na złe, jest VH1 Miłość i hip hop franczyzowa. Zapamiętanie czasu wcześniejszego jest prawie niemożliwe Miłość i hip hop będąc na antenie, choć zaufaj nam, istniał. (W rzeczywistości VH1 to skrót od Video Hits One, a kiedy po raz pierwszy pojawił się na antenie w 1985 roku, miał być współczesną dorosłą odpowiedzią na ostrzejszą, młodszą taryfę MTV).
Pierwszy w historii odcinek Miłość i hip hop wyemitowany 14 listopada 2011 roku i był przeznaczony tylko na osiem odcinków. Od tamtej pory stworzył 355 odcinków obejmujących dziewięć sezonów, rozgrywających się w takich miastach jak Miami, Atlanta (do tej pory jej najbardziej udana seria) i Hollywood w Kalifornii. Franczyza Miłość i hip hop: Houston miał wyemitować w 2015 r., ale został zawieszony na czas nieokreślony ze względu na obawy o bezpieczeństwo załogi, po tym, jak kilka zdjęć zostało przerwanych przez agresję obsady i miejscowych przerywających filmowanie.
Inauguracyjna Miłość i hip hop obsada (nie było potrzeby, aby zrzeczenie się Nowego Jorku) było prawdziwym kim? różnorodność (Tahiry? Emily B? Harpo, kim są te kobiety?), ale późniejsi członkowie obsady byli znacznie bardziej zauważalni.
Na przykład Lil'Scrappy był znanym raperem z Atlanty, zanim został drugoplanowym członkiem obsady pierwszego sezonu Miłość i hip hop: Atlanta . Jego matka, Deborah Bryant, sama stała się celebrytką pod pseudonimem Momma Dee, a także pojawiła się na Miłość i hip hop: Atlanta . A Stevie J - później na zawsze uwieczniony jako połowa pary Steebie-and-Joseline - był producentem, który uznał za rozsądne dodanie tego wyglądu do swojego szerokiego repertuaru, który obejmował nagrodzoną Grammy pracę nad Diddy’s Bez wyjścia album.
Ale ze wszystkich członków obsady - naśladowców, nieszczęśników i niewinnych - nikt nie był w stanie powiedzieć, że są prawdziwymi gwiazdami przełomu Miłość i hip hop franczyzowa. Mogli liczyć na kilka koncertów goszczących w wyniku ich występu - dziwny klub nocny Vegas płacący im butelkami i biletami VIP, obowiązkowe występy w klubie ze striptizem - ale poza bańką VH1 mieli niewiele, jeśli w ogóle, głównego nurtu. rozpoznawanie nazwiska.
Tak jest, oczywiście, dopóki Cardi B nie wjechał w kadr.
Cardi B nie jest pierwszym aktem muzycznym, który stał się sławny dzięki programowi telewizyjnemu (ten zaszczyt został zdobyty po raz pierwszy 12 września 1966 , kiedy Monkees - amerykańska odpowiedź na The Beatles - po raz pierwszy wyemitowany w NBC), w erze treści 24/7/365, z pewnością nie będzie ostatnia.
Jest jednak pierwszą gwiazdą hip-hopu, która osiągnęła taki poziom sławy, jaki osiągnęła dzięki telewizji reality i Miłość i hip hop w szczególności.
Przed nią Miłość i hip hop Breakout, Cardi B (prawdziwe nazwisko: Belcalis Almanzar) był striptizerką z Bronxu i celebrytą mediów społecznościowych. Zyskała sobie grono obserwujących na Instagramie - gdzie często udostępniała swoje filmy w jej niesławnych Dominikańczykach z Bronxu, Cardi w stylu Block ze starego Nowego Jorku - i czerpała korzyści z tego, od czasu do czasu organizowanie koncertów państwowych.
100 najlepszych nowych piosenek hip-hopowych
Ale kiedy Mona Scott-Young zadzwoniła w 2015 roku, jej życie - i krajobraz reality show hip-hopowego - zmieniło się z dnia na dzień. Chociaż była faworytką w serialu, Cardi B szybko znudziła się swoim stanem. Chcąc uciec od telewizyjnego dramatu o jej problemach z uwięzionym wtedy boo (którego imienia nikt nie pamięta, najwyraźniej), Cardi ogłosiła wycofanie się z serialu po zaledwie dwóch sezonach, ponieważ chciała się skupić na jej muzyce.
Pierwszą reakcją kolektywnego fandomu była lekceważenie - w zasadzie ty i wszyscy inni.
A gdyby kierowali się wyłącznie jej pierwszym muzycznym występem - w remiksie Shaggy’s Boom Boom, na którym znalazła się również legenda dancehall Popcaan - muzyka Cardi B wyglądała tak, jakby podążała drogą Erica Mena.
Ale zaledwie dwa lata później Atlantic Records wydało singiel Bodak Yellow i jesteśmy tu dzisiaj.
I bez względu na to, co jeszcze można powiedzieć o Cardi B - szczególnie ostatnio - jedyną rzeczą, której nie można zaprzeczyć, jest jej trwały wpływ na krajobraz popkultury.
Nie trzeba dodawać, że kolejni członkowie obsady Miłość i hip hop - niezależnie od miasta franczyzowego - od tej pory będzie musiało przesuwać poprzeczkę wyznaczoną przez Cardi B.
All In The Hip Hop Family: The Doggfather, Lil’Wayne & T.I. oraz Dorastający hip hop
Choć trudno w to uwierzyć, dzieli nas ponad 40 lat debiut pierwszej w historii piosenki Hip Hop . W rezultacie wiele z największych gwiazd rapu to rodzice, a w niektórych przypadkach nawet dziadkowie .
W duchu dojrzałości hip-hopu, reality show z późnych lat i wczesnych lat 2010 również nabrało charakteru. Starsi fani rapu nie byli zainteresowani oglądaniem programów, które szczyciły się zachowaniami w stylu grzechotnika i klauna. Potrzebowali - i chcieli - programów, które do nich przemawiały i reprezentowały.
Zobacz ten post na InstagramieNowa płyta Snoop Dogga w drodze Chcę mi podziękować May. 2019
Wpis udostępniony przez Snoop Dogg (@snoopdogg) 27 marca 2019 roku o godzinie 1:48 czasu pacyficznego
Ojciec Kaptur Snoopa Dogga był jednym z takich reality show, które próbowało zmienić markę legendarnego rapera w bardziej dojrzałym świetle. Skupiając się na Doggfather i jego rodzinie - jego długoletniej żonie Shante i jego dzieciach Corde (który jest ojcem pierwszego wnuka Snoopa), Cordellu i Cori - serialu, który został wyemitowany w 2007 roku na kanale E! Sieć, miała dobre intencje, ale ostatecznie nie zdobyła uznania krytyków ani komercyjnych.
Może dlatego, że publiczność nie była przyzwyczajona do patrzenia na Snoopa w ojcowskim świetle, a może dlatego, że jest bardzo mało ekscytacji w banalności prawdziwego codziennego życia - zabranie psów do szkoły dla szczeniąt, trenowanie drużyny Little League, gotowanie obiadu dla rodziny i zaspokajania ich różnych upośledzonych wymagań żywieniowych - a może po prostu dlatego, że wyprzedził swój czas o około 10 lat.
Niezależnie od tego, dlaczego się nie udało, Ojciec Kaptur Snoopa Dogga trwał tylko przez dwa sezony.
Jednak przedsięwzięcia Lil’Wayne i T.I. w dorosłą i seksowną hip-hopową reality show wypadły znacznie lepiej.
Pierwszy był Tiny i Toya , oparty na BET reality show, który zadebiutował w 2009 roku. Skupiając się na życiu, miłości i udrękach Antonii Toya Carter (byłej żony Lil’Wayne'a) i Tameki Tiny Cottle (żony T.I.), Tiny i Toya Premierowy odcinek przyciągnął trzy miliony widzów, co zapewniło mu najwyżej oceniany debiut serialu w historii BET. Widzowie nie mogli się nacieszyć zabawnym hijinxem i autentyczną siostrzaną miłością duetu.
Chociaż program trwał tylko dwa sezony, wywarł wpływ na krajobraz telewizji reality, sygnalizując firmom produkcyjnym - i nadawcom - że w obecnym krajobrazie telewizji rzeczywistości rzeczywistej istnieje cała grupa demograficzna, której nie da się zaspokoić. Widzowie mogli rzucić okiem na bardziej dojrzały reality show i byli spragnieni więcej.
mam pytania Camila Cabello
Tak więc rok później Tiny & Toya wyleciał z anteny, zwolniony VH1 T.I. i Tiny: The Family Hustle . Spektakl, który zadebiutował w 2011 roku - krótko po tym, jak Clifford T.I. Harris został zwolniony z więzienia federalnego - skupił się na rodzinie, w której znajdował się T.I. i dzieci Tiny'ego razem i z poprzednich związków.
Chociaż może być łatwo odrzucić serial jako przesadną i hokerską reprezentację czarnego życia rodzinnego - szczególnie biorąc pod uwagę pewne plotki o parze, która po prostu nie chce umrzeć - Rodzinny zgiełk był pierwszym programem pokazującym surowe realia tego, jak ciemna strona hip-hopu może negatywnie wpłynąć na członków rodziny emcee.
Na przykład wczesne odcinki Rodzinny zgiełk pokazał T.I. prawdziwie walczący z życiem na zewnątrz. Oglądanie, jak powraca do prawdziwego życia poza celą więzienną - i ponowne przyzwyczajenie się do bycia mężem i ojcem - było jedną z najbardziej realnych i rozdzierających serce historii w telewizji Kropka , nie mówiąc już o telewizji reality.
I tak, późniejsze historie - takie jak Tiny służący jako A&R dla OMG Girlz - były zdecydowanie szalone. Ale ogólnie rzecz biorąc, T.I. i Tiny stworzyli względnie normalne, stabilne i pełne miłości środowisko dla swoich dzieci. Nawet w najgorszych chwilach nie byli nawet na poziomie szaleństwa przedstawionego w przerwanym reality show z 2013 roku Wszystkie mamy moich dzieci z udziałem nieżyjącego już Shawty Lo, jego dziesięciu małych mam i jedenastu dzieci.
Zobacz ten post na InstagramieAngela i Romeo aka Beavis i Butt-Head #GUHH #CastConfessions
Wpis udostępniony przez Dorastający hip hop (@guhh_wetv) w dniu 21 marca 2019 r. o 18:44 czasu PDT
Podczas gdy WeTV Dorastający hip hop nie było tak szalone, jak wyprawa Shawty Lo w ten gatunek, z pewnością nie było Rodzina kuropatw . Program, który miał swoją premierę w sieci w 2016 roku, był skierowany do młodych dorosłych dzieci różnych gwiazd hip-hopu. Było tak popularne, że WeTV następnie uruchomił franczyzę programu Atlanta w 2017 roku.
Jednak dzięki tym dwóm programom widzimy, jak dobre - i złe - uczynki rapera wracają do domu. Niewątpliwie niektórym potomkom hip-hopu powodziło się dobrze - Romeo Miller (syn Mistrza P), Angela Simmons (córka księdza Run) i Shaniah Mauldin (córka Jermaine'a Dupri) wszyscy dorastali, by być pracowitymi, odnoszącymi sukcesy i pełnymi szacunku. - ale inni nie mieli tyle szczęścia.
Zobacz ten post na InstagramieWspierający Simmons. #GUHH #SimmonsSiblings
Wpis udostępniony przez Dorastający hip hop (@guhh_wetv) w dniu 14 marca 2019 r. o 18:57 czasu PDT
Na przykład Briana Latrise (córka Kendu Isaacs) nie tylko musiała poradzić sobie z rozpadem związku swojego ojca z Mary J. Blige w czasie rzeczywistym, ale także przeszła przez własny, obraźliwy związek. Damon Boogie Dash (syn Damona Dasha) zmagał się z nałogiem i problemami prawnymi wynikającymi z tego nałogu i - niestety - odziedziczył szorstką osobowość swojego ojca na szczycie wszystkiego innego. A Kristinia DeBarge z rodziny muzyków DeBarge trafiła w sam środek dramatu, oskarżając ją o spanie ze swoim producentem, a Janet Jackson jest jej ciocią.
Zobacz ten post na InstagramieGratulacje dla @jojo_simmons! ❤ #GUHH
Wpis udostępniony przez Dorastający hip hop (@guhh_wetv) w dniu 7 marca 2019 r. o 18:55 czasu PST
Program jest zwycięzcą ocen dla WeTV, a zatem nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia lub zejścia z anteny w najbliższym czasie.
Hip-hop i reality show w XXI wieku: Kanye i Kardashians, Snoop Dogg i Martha Stewart i co dalej?
Dziś hip hop to nie tylko ruch muzyczny - to część ducha popkultury. Muzyka hip-hopowa jest używana do sprzedaży wszystkiego, od warzyw po tenisówki, i występuje we wszystkich kształtach i rozmiarach. Nie ograniczając się już do ograniczeń geograficznych różnych dzielnic Nowego Jorku i Los Angeles, muzyka rap jest dosłownie ścieżką dźwiękową naszego życia.
Czy nam się to podoba, czy nie, Kim i Kanye nie są anomalią ani wyjątkiem - są nosicielem sztandaru i znakiem przyszłości. Spodziewaj się, że zobaczysz więcej super par, które poślubią nowe Hollywood i nowy hip hop, a nie mniej.
Ale czy połączenie Kim i Kanye - oraz Hip Hop i reality TV - jest również znakiem, że Hip Hop nie żyje? To stwierdzenie, które się dopiero okaże. Gatunki muzyczne z pewnością zostały dotknięte czymś gorszym niż małżeństwo dwóch celebrytów i te gatunki przetrwały dobrze.
Na razie możemy po prostu usiąść, cieszyć się występem i docenić, że jest to - jeśli nic więcej - znak, że Hip Hop jest dominującą muzyczną siłą, która nigdzie nie zmierza w najbliższym czasie.
