Kącik producenta: Hi-Tek

Nigdy nie stawaj na boku w nic, do czego się odwróci, zrozumiałe jest, na co czekaliśmy 10 lat Hi-Tek i liryczny partner Talib True obdarzyć nas kolejnym klejnotem. Wprawdzie, Pojedynczy był tym, który zwlekał z wejściem do studia, aby skupić się na utrudnianiu Odbicie wieczne album, premiera w lutym. Ale to, co jest stratą jednego człowieka, można szybko zidentyfikować jako zysk innego. Tony Cottrell po prostu nie jest mężczyzną, który by się szczupł. Wkłada wszystko w tworzenie klasyków i wielozadaniowość, jeśli chodzi o zaspokojenie fanów, po prostu nie lubi robić rzeczy.

Rozwiązanie problemu niewłaściwego obchodzenia się z tym, co wielu krytyków i fanów nazywało najlepszy projekt niezależny 2006 roku podczas dawania Rawkus Records wszystkie ich rekwizyty za praktyczne podejście, Hi-Tek wie, co należy zrobić w dzisiejszym środowisku muzycznym. Umiejętność rzucenia kozy ratunkowej tym, którzy są uważani za następne pokolenie, mieści się w granicach jego możliwości, podobnie jak wyjątkowa sztuka odkrywania na nowo. Ten pochodzący z Cincinnati wie, co jest potrzebne, aby pozostać aktualnym. W końcu uczył się od najlepszych.

kobiece piosenki r&b 2015

Maszerują w rytm nowego bębna w Warner z kontynuacją do TOK myślenia , Odbicie wieczne przygotował i zadbał o to, aby satysfakcja słuchaczy była zawsze wysoka. Skupienie się na muzyce to jedyna rzecz, która się w tym liczy Następstwa przyłączać. Ponieważ to koniec długiej nocy w studio, kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, jego wkład pochodzi po prostu z serca.

HipHopDX: Jak wypada ten album Reflection Eternal w porównaniu z pierwszym?
Hi-Tek: Powiedziałbym, że porównuje to w sposób, który pokazuje nasze doświadczenie i to, jak rozwinęliśmy się, odkąd to zrobiliśmy [ TOK myślenia ]. Nie próbowałbym powiedzieć, że jest lepszy lub [gorszy] niż pierwszy, ale zdecydowanie jesteśmy w innej przestrzeni. Nie straciliśmy żadnych umiejętności, ale minęło 10 lat i razem pracujemy nad albumem. Moja produkcja poszerzyła się, podobnie jak [ Talib True Umiejętności mikrofonowe i teksty. Jednak nie porównałbym tego z głodem na pierwszym albumie, ale głód wciąż tam jest.

DX: Czy tobie i jemu łatwo było stworzyć ten album, skoro krążyły różne plotki, że to może się nie wydarzyć?
Hi-Tek: Na pewno nie było to łatwe i być może bardziej z mojej strony, ponieważ nie jestem artystą koncertującym. Talib , co roku koncertuje na 200 koncertach i często bywam w studiu. Z drugiej strony, moje ucho zostało wyszkolone, więc jestem w stanie produkować dla wielu innych artystów. Pracowałem nad tym wszystkim Interscope działa, a potem, gdy dochodzi do czegoś takiego Odbicie wieczne , Muszę wejść i wszystko odłożyć, żeby do tego wrócić Prawdziwe gówno. Wiele połączeń, nad którymi pracowaliśmy i wykonaliśmy razem, odkąd wykonaliśmy pierwszy Odbicie wieczne był tylko przypadkiem, gdy robiłem mnie, a on robił to, a nie w Odbicie wieczne tryb przez całą drogę. Ale kiedy chcemy wejść i oddać fanom, naprawdę musimy wejść i pomyśleć o tym, co dajemy ludziom, i upewnić się, że jesteśmy adekwatni do tych czasów.

DX: Czy bycie na liście Rock The Bells zachęcało do nagrywania?
Hi-Tek: Zdecydowanie tak się stało i dobrze było wrócić do tego nastawienia. Trasa była wystarczająco długa, by poczuć, że wraca do treningu.

DX: Przed sezonem?
Hi-Tek: [Śmiech] Tak, ponieważ z kimkolwiek innym, z kim pracuję, tak naprawdę nie jestem w trybie artysty. Nie jestem zmuszony iść w drogę, ale z Odbicie wieczne , musisz tam być, ponieważ jest to sprawa grupowa. Trasa zainspirowała wiele piosenek, które mamy i potrzebowaliśmy tego, aby dodać energii.

DX: Czy rzeczywiście skończyłeś nagrywanie, gdy wyruszyłeś w trasę?
Hi-Tek: Cóż, przed wyjściem mieliśmy około 10 wstępnych wersji roboczych, czyli w zasadzie pół albumu.

DX: Jak blisko jesteś teraz ukończenia?
Hi-Tek: Cóż, powiedziałbym, że około 80%. Są utwory do zmiksowania i pięć do ukończenia, a potem, podobnie jak pięć kolejnych, decydujemy, czy użyć, czy nie.

DX: Rzeczy, które nie dają rady, czy użyjesz ich do czegoś innego?
Hi-Tek: Wiesz co? Nie wierzę w wydawanie słabych piosenek; Lubię, gdy wszystko robi wrażenie. Nie lubię wydawać piosenek, które nie są takie. Czasy pokażą, czym jest piosenka, czasami piosenka wyprzedza swój czas - możesz użyć jej na następnym albumie. Tak jest z muzyką; sposób, w jaki rzeczy są wyrównane z gwiazdami i księżycem. [Śmiech]

DX: Jak wyglądała praca z Warnerem w porównaniu do pracy z Rawkusem, tak jak robiliście przy pierwszym albumie?
Hi-Tek: Cóż, sam przejąłem nad tym kontrolę. Chodzi mi o to, że niedawno i całkiem dosłownie, zaledwie kilka tygodni temu, czy naprawdę dostałem jakieś obawy od szefa Warner . Wiesz, że chcą, aby album został ukończony przed określoną datą, ale nie rozumiałem tego na początku, kiedy podpisywaliśmy. Z Rawkus , to było bardziej w domu, a potem nie było super ostatecznego terminu, mimo że ustalili termin, wiesz o co mi chodzi? Warner nie byłem tak na moich plecach, ale kiedy zdecydowali się stanąć na moich plecach, powiedzieli, że muszę oddać album w ciągu tygodnia, ale jak mam to zrobić, kiedy pierwszy raz rozmawiam z im? Wiesz, jest zupełnie inaczej, ale od samego początku współpracy z dużymi wytwórniami zawsze nauczyło mnie to doceniać Rawkus .

DX: Przechodząc od środowiska, które miałeś w Rawkus do tego, co masz teraz w większości wytwórni, czy to dowodzi możliwych niedociągnięć, z jakimi borykają się duże wytwórnie, gdy chodzi o coś tak trywialnego, jak codzienna komunikacja?
Hi-Tek: Tak, mam na myśli to, że jest bardziej korporacyjny, ponieważ niektórzy ludzie chodzą tam po prostu do pracy. Musisz być na zewnątrz, popychać się i sprzedając już kilka tysięcy na własną rękę, nie jesteś tak na ich radarze. Kiedy jesteś prawdziwym artystą lub prawdziwym producentem tworzącym prawdziwą muzykę, trudno jest im zrozumieć nasz proces tworzenia tych klasyków. Patrzą tylko na liczby na koniec dnia: co robisz i co wydajesz? Ja też to rozumiem, jako ja i Prawdziwe są w tym, aby zarabiać pieniądze, ale jednocześnie je przywracać. Trasa była dobra, ale jednocześnie była zła. Było to dobre, ponieważ potrzebowaliśmy tego wglądu w podróżowanie i obserwowanie, gdzie muzycznie jest świat, ale jednocześnie musieliśmy oddać album, więc to zatrzymało proces tworzenia albumu.

DX: Ty i ja rozmawialiśmy o tym wcześniej, termin „backpacker”, który wcześniej byłeś brany pod uwagę, jest tagiem, od którego wolisz trzymać się z daleka, czy możesz wyjaśnić, dlaczego tak jest?
Hi-Tek: [Śmiech] Cóż, moja rzecz jest taka, że zawsze nienawidziłem określenia „backpacker” i to jest mój powód. Pochodzę z Cincinnati, urodziłem się i wychowałem, ale podobały mi się wszystkie rodzaje hip-hopu i tak naprawdę bardziej interesowałem się nowojorskim hip hopem, ponieważ od tego się zaczęło i byłem wielkim miłośnikiem wysiłku, jaki oni włożyli w muzykę. Ale określenie „backpacker” pojawiło się, gdy ludzie byli leniwi przy ich muzyce. Masz ludzi, którzy są naszymi tak zwanymi rówieśnikami hip-hopu, którzy chcą ci powiedzieć, jak ulepszyć twoją muzykę, być hip-hopowcem. Byłem hip hopem, nawet jeśli produkuję 50 centów , to wciąż jest Hip Hop. Dochodziło z ulicy i czasami ludzie, którzy są purystami hip-hopu, zapominają o tym i dają się wciągnąć w nie słuchanie muzyki, która wspomina o broni lub jakimś ulicznym rapie. Nie chcą słyszeć o getcie ani o dzielnicy na ulicy Hi-Tek bić.

Dorastałem w dzielnicy i miałem ciężkie życie. To znaczy, nie jestem zamknięty i nie skończyłem martwy, ale to nie powstrzymało mnie od robienia mojej muzyki. Martwiło mnie określenie „backpacker”, bo jak można odcisnąć piętno na kimś, kto tworzy muzykę z głębi serca? Naprawdę myślę, że wiele osób przekazało „znaczek na plecach” ludziom, których niekoniecznie możesz zrozumieć, o czym rapują. Rzecz w tym, że masz fałszywych purystów hip-hopowych i fałszywych raperów ulicznych, a dla mnie to fałszywych purystów, których należy nazywać backpackerami, i cóż, fałszywymi raperami ulicznymi… Nie mam jeszcze dla nich nazwiska. [Śmiech] Tylko dlatego, że jesteś z ulicy i rapujesz o tym, nie oznacza, że nie jesteś hip-hopem, po prostu nie rozumiem terminu podróżnik z plecakiem. Jeśli to jest dobre, to jest dobre i to wszystko.

DX: Czy zobaczymy plik Hi-Teknology IV ?
Hi-Tek: [Nie jestem] teraz tym naprawdę zainteresowany. Ale żeby odpowiedzieć na to pytanie, pewnego dnia to się stanie.

DX: Przez Babygrande?
Hi-Tek: Zdecydowanie nie. To po prostu doskonały przykład ludzi, którzy nie wiedzą, o co chodzi w tym gównie muzycznym i którzy są w tym tylko po to, by zarabiać pieniądze. Hi-Teknology 2 był doskonałym przykładem klasycznego albumu, który po prostu poszedł na marne, ponieważ nikt go nie słyszał. To nie moja wina; zadaniem wytwórni jest upewnienie się, że ludzie to usłyszą. Wychodzę i udzielam każdemu wywiadowi i całej prasie, ale to był bardziej przypadek, kiedy doszli do siebie, byli z tym spoko i nie poszli dalej. Miałem dziewięć Interscope artystów z tego albumu i jedynym powodem, dla którego go dostałem, były moje relacje z [ Dr. ] Dre i Interscope . Wiele osób nie byłoby w stanie tego osiągnąć, więc dlaczego nie wykorzystać tego związku? To był zajebisty album i Hi-Teknology 3 to tylko kwestia ukończenia albumu i wypełnienia kontraktu. W puszce czekały na wydanie klasyki na [tom 2]; to był świetny niezależny album.

DX: Czy myślisz, że wytwórnie nie chcą w dzisiejszych czasach zapoznawać się ze swoim składem? Wiesz, żeby zobaczyć, co mogą wyciągnąć z torby, jeśli chodzi o albumy?
Hi-Tek: Tak właśnie jest. Niedawno widziałem Wyróżnienia hip-hopu a oni o tym mówili Def Jam . [ Def Jam jest] ręce mechaników, którzy wchodzą pod samochód i brudzą się i to jest jedna rzecz, o której mogę naprawdę powiedzieć Def Jam . Kiedy podpisałem kontrakt z jednym z moich artystów, Jonell , do Def Jam , Kevin Liles przyszedłem do Cincinnati około trzy lub cztery razy, aby sprawdzić projekt, usiąść w studio i zasadniczo mieć opinię. Naprawdę dbali o muzykę; nie chodziło o szybkie zarobienie dolara. Daliby ci to, czego potrzebujesz do stworzenia klasycznego albumu. Nic nie zostało zrobione przez e-mail lub telefon. Kevin i Tina Davis wyjdzie do Cincy, żeby sprawdzić projekt. To nie było tak, jakby się męczyli, jak niektórzy A&R robią to tylko po to, by to zrobić, a nie dlatego, że naprawdę im zależy. Def Jam brudzą sobie ręce i dbają o swoich artystów.

DX: Czy możemy się spodziewać, że zobaczymy Cię w Game's CZERWONY. album przy okazji?
Hi-Tek: To znaczy, przesłałem utwory. Ale szczerze mówiąc, odłożyłem wszystko na bok, aby nad tym popracować Odbicie wieczne ponieważ mogę produkować utwory tu i tam dla wszystkich, ale koniec końców to naprawdę nic nie da mi i mojej przyszłości, chyba że dostanę singiel. Mam na myśli to, że jest fajny i doceniam kawałki albumu, ale muszę się upewnić, że zrobię coś, co znaczy coś więcej dla mnie i nie chodzi o to, że jestem samolubny, chodzi o robienie ruchów, jak wszyscy inni.

DX: Jak to skupienie się na osobistych projektach wpływa na twoją pracę w Aftermath i co o tym myśli Dre?
Hi-Tek: Mam na myśli to, że ma to wpływ na moją pracę, ale Dre nigdy mnie nie pocił ani nie naprzykrzał się jakimś typowym gównem na A&R; zawsze dawał mi swoją przestrzeń, ponieważ sam wie, jaki jest jako artysta. Wie, czego to wymaga i zawsze angażował mnie w projekty, nie dlatego, że czuł się zobowiązany, ale dlatego, że doceniał moją pracę. Zdecydowanie chcę być częścią Detox i projekty wychodzące, ale myślę, że było dużo zamieszania, że nie miałem tam nic do roboty i musiałem się wycofać, czy chciałem, czy nie. Teraz sytuacja nabiera tempa i czuję, że nadszedł czas, aby znowu zacząć się toczyć i posłuchać muzyki. Nienawidzę myśli o [tworzeniu] muzyki i po prostu siedzieć i nikt nic z tym nie robi, dlatego podoba mi się to, co Dre robi i jak to robi. Bierze całą muzykę, którą sam bym użył, jako że przez połowę czasu ludzie wybierają muzykę i nie są to rzeczy, które uważam za klasyczne. Wiesz, że ludzie chcą rytmu Hi-Tek ze względu na nazwę i tak dalej, ale nie w tym przypadku Dre i Następstwa . Myślę, że było tam trochę zamieszania, co spowodowało większe zamieszanie w miejscu pracy.

DX: Zamieszanie będące efektem domina recesji?
Hi-Tek: Tak właśnie jest, ponieważ wszyscy przechodzą przez to samo. Zamiast tego, żebym dawał Dre kilka bitów na wpół assed, chcę się upewnić, że dam mu dwa bangery, a nie 10 po prostu w porządku. Ma to wiele wspólnego z recesją, którą znasz i myślałem, że dotknęła mnie to tylko ja, ale okazuje się, że dotyczy to również wszystkich innych.

DX: Niedawno rozmawiałem z artystą o tym, jak trudno jest obecnie znaleźć kompetentnego kierownika. Byłeś zarządzany przez Zacha Katza, a teraz zarządza nim Sha Money XL. Na co powinien zwrócić uwagę producent w potencjalnym zarządzaniu?
Hi-Tek: Potrzebujesz menedżera z muzycznym uchem, a jednocześnie świetnej jazdy biznesowej ze świetnymi relacjami z właściwymi ludźmi. W ten sposób może Cię połączyć i sprawić, że będziesz pracować w dobrych warunkach, a nie stresujących. Menedżer powinien zawsze starać się trzymać w kieszeni trochę chleba, abyś nie musiał martwić się o płacenie rachunków, gdy masz być pracownią. Trudno jest wymyślić klasykę, gdy się stresujesz. Dobry menedżer spróbuje wymyślić sposób na utrzymanie pełnego brzucha podczas robienia tego, co robisz muzycznie.

DX: Wspomniałeś wcześniej o Jonellu, o co chodzi z twoim składem?
Hi-Tek: Właściwie to wymazałem wszystko ze swojej listy i zaczynam od nowa. Staram się iść z duchem czasu i to jedyna rzecz, jaką może zrobić producent. Bez względu na to, jak powinien wyglądać przemysł muzyczny, to zdecydowanie młodsze koty przejmą kontrolę i tak będzie i tak będzie i chcę robić to, co Dre zrobił i to jest ciągle na nowo odkrywcze, a jednocześnie wspiera te młodsze koty. To znaczy po tym, jak to skończę Odbicie wieczne album, przejdę w tryb wytwórni i zobaczę, gdzie są te głowy młodszych kotów, i dam im taką jakość produkcji. Patrzeć na Dre a wszystkie koty, z którymi ma do czynienia, są młodsze w porównaniu z tym, kiedy i gdzie zaczął. Musi nieustannie słuchać ulic, ale jego wiedza i doświadczenie dotyczące tego, jak powinna wybrzmiewać muzyka, nie różnią się od innych. On jest Quincy Jones hip-hopu i tego właśnie potrzebujemy w tej grze. Potrzebujemy więcej wysokiej jakości producentów, którzy pomogą tym artystom robić to, co zamierzają. Wiele z tych kotów jest produkowanych przez przemysł; nie są produkowane przez producenta. Producent stworzy dla ciebie tę postać i to brzmienie, aby ludzie kupowali dźwięk i zdobyli twoich zwolenników, a potem sprzedajesz programy. Większość artystów, którzy odnieśli sukces, byli najpierw artystami niezależnymi, którzy byli na hicie i mieli już swoich fanów. Wytwórnie płytowe po prostu wykorzystują ruch, który już mieli. Ale masz też kilka z tych kotów, które mają przebój bez ruchu. Mogli mieć dobry rok, ale potem, cóż, jest tak, jakby nigdy ich nie było.