4,2 z 5- 4.34 Ocena społeczności
- 29 Oceniono album
- 18 Dałem mu 5/5
Nigdy wcześniej Anderson .Paak nie wydał albumu, gdy stawka była tak wysoka. Kiedy zaprezentował swój ostatni solowy album Malibu Na początku 2016 roku .Paak nadal był złotym cudownym dzieckiem, które dopiero zaczynało wychodzić na swoje, równo ze współpracownikami artystów i niezaprzeczalnym talentem, ale wciąż budowało swój publiczny profil. Jednak w latach, które minęły, ten album okazał się cokołem, którego szukał, odkąd był skromnym, pełnym nadziei nazwiskiem Breezy Lovejoy, stawiając go w centrum uwagi jako artysta renesansowy zrób to wszystko.
Teraz, gdy wszystkie oczy są skierowane na niego, gdy ukrywa się za cieniami, podróż Paaka wzdłuż wybrzeża Kalifornii zaprowadziła nas do jego rodzinnego miasta w Kalifornii, Oxnard , gdzie .Paak próbuje namalować obraz nadmorskiej społeczności w całej jej chwale nasyconej truskawkami.
Gdy tylko przebija się na pierwszy plan w The Chase, staje się jasne, że nie jest już zadowolony z łatwego i wygodnego rytmu, który przenikał poprzednie projekty Malibu i wspomagany przez Knxwledge Tak! . Zamiast tego wzbija się w przestworza z niepohamowaną ambicją, testując swoje umiejętności na nieznanych wodach poprzez nowe pejzaże dźwiękowe i odważne wybory produkcyjne. Cały czas sięga po coś większego Oxnard , i odnosi sukcesy w większości swoich prób, zwłaszcza gdy instrumentacja jego charakterystycznego wokalu jest na tyle bogata, że urzeka słuchacza. Na standout Anywhere, ciepły, mglisty funk tworzy scenę, gdy .Paak wita Snoop Dogga na imprezie, aby rozpocząć piosenkę z hukiem. Headlow jest tak samo wciągający, mimo że żyje na drugim końcu spektrum, jak .Paak cooly chwali się swoimi seksualnymi podbojami nad grungowym gitarowym riffem, który osiąga kulminację w każdym refrenie.
Strukturalnie .Paak jest równie ambitny Oxnard , często wykorzystując przełączniki rytmu i dwuczęściowe utwory na albumie, który stara się być tak zróżnicowany dźwiękowo, jak to tylko możliwe. Jednak zbyt często strategia działa na jego niekorzyść, a druga część utworu przyćmiewa to, co słychać w głośnikach we wcześniejszych minutach. Podczas gdy pierwsza połowa Smile / Petty jest zbyt prosta i stonowana, aby pasowała do barwnego wokalu piosenkarza, druga połowa udaje się jako eksperymentalny pokaz męstwa, a jego fragmentaryczne brzmienie refrenu kontrastuje z eterycznym chórem, który mieni się między zwrotkami.
6 Summers stara się wywołać zamieszki niesfornymi gitarami i wyzywającymi proklamacjami, ale potyka się bez wojowniczej perkusji; kiedy wygładzi to w drugiej połowie, by wbić Donalda Trumpa i błagać o reformę, jest to znacznie bardziej fascynująca scena. Podobnie, pierwsza połowa Brother's Keeper wydaje się niezasłużonym pokazem wielkości, ponieważ pierścienie produkcyjne są zbyt puste, aby wspierać ciężkie deklaracje .Paak i Pusha-T, podczas gdy swobodnie płynąca instrumentacja, która przenosi piosenkę na linię mety, jest w pełni hipnotyzujący za namiętnymi nutami croonera.
Zobacz ten post na InstagramieZAMÓWIENIE W PRZEDSPRZEDAŻY #OXNARD JUŻ DOSTĘPNE w @applemusic
Wpis udostępniony przez CHEEKY ANDY (@ anderson._paak) 26 października 2018 r. o godzinie 13:51 czasu pacyficznego
Być może najbardziej rażące niewypały pojawiają się na Mansa Musa, gdzie .Paak próbuje rapować w rytmie, który brzmi bardziej jak piosenka przewodnia dla końcowego bossa 8-bitowej gry wideo niż cokolwiek przypominającego starożytnego, bogatego sułtana, który kiedyś rządził imperium Mali. Dr Dre zrobił wiele, aby poprawić wizerunek .Paak po tym, jak zwrócił mu uwagę na Compton album i miksowanie całości Oxnard , ale jego samotny werset dalej ten debiut Aftermath nie angażuje słuchacza ze względu na brak charyzmy.
Mimo to nieskazitelna seria piosenek od Anywhere do Sweet Chick jest więcej niż wystarczająca, aby nadrobić zaległości Oxnard Niskie punkty. Kiedy wszystko i hipnotyzujący rytm opadnie, niebiańskie aranżacje na Trippy unoszą słuchacza ponad chmurami, wirując sennie, gdy .Paak wyznaje swoją miłość, która Cię interesuje, a ja zawsze się spotkamy, gdzieś pomiędzy. J. Cole's wkracza stosunkowo gwałtownie z bardziej surowym przedstawieniem niż jego towarzysz, ale jego żywa, łatwa do odniesienia opowieść wciąż czyni wiele, aby uczynić tę serdeczną scenę jeszcze bardziej dynamiczną.
Gdy energia wraca do formy z każdym uderzeniem perkusji w Cheers, Paak składa hołd Macowi Millerowi i pozostałym jego poległym towarzyszom w sentymentalnej odie, w której spogląda wstecz na swoją podróż ze szczytu swojego nowo odkrytego tronu. Gdy to się skończy, świętujemy to Oxnard naprawdę zasługuje, wreszcie pojawia się w Sweet Chick, gdzie on i BJ the Chicago Kid wymieniają komediowe historie o kobietach w ich życiu i ich różnych cechach. Już wypełniony osobowością i radosną energią, jest jeszcze bardziej wzmocniony przez trąbkę instrumentalną, która jest bardziej satysfakcjonująca niż talerz z jedzeniem dla dusz w niedzielne popołudnie po wyjściu z kościoła na cały dzień.
Rzadko kiedy dwie chwile brzmią podobnie Oxnard , ale w przeważającej części wszystko to łączy się płynnie, zapewniając niesamowitą godzinę muzyki. Nawet jeśli niektóre utwory nie działają zgodnie z zamierzeniami, zdolność .Paak, który jest w stanie pewnie łączyć style i podejmować tak wiele ryzyka przy tak wyczekiwanym albumie, zasługuje na aplauz, co zwiększa ogólną imponującą jakość projektu. Może nie być tak pięknie spójne jak Malibu , ale podczas tych wspaniałych szczytów, kiedy Oxnard działa na wszystkich cylindrach, to niezaprzeczalnie jedna z najlepszych muzyki 2018 roku.
