Russell Simmons, Chuck D, DMC i inni badają wpływ licencji Beastie Boys na chorobę

15 listopada 1986 r. Muzyka rap zmieniła się na zawsze, gdy Beastie Boys wydali swój przełomowy debiutancki album Licencja na Ill . Pojawiło się w jednym z najważniejszych lat w hip-hopie, zwłaszcza na nowojorskiej scenie rapowej. Od początku nagrania pierwszej próbki bębna basowego Led Zepellin When the Levee Breaks z młotkiem kowalskim i podobnej do wizerunku kultowej okładki albumu, nieoczekiwany sukces albumu i katapultował muzykę rap i kulturę hip-hopową, by wbić się w sklepienie popkultury bez punktu powrotu, by zostać uznanym za ulotną młodzieńczą modę. Stał się pierwszym rapowym albumem, który znalazł się na szczycie listy Billboard Top 200, a teraz jest jednym z nich kilka albumów rapowych sprzedających się diamentami że ten gatunek kiedykolwiek wyprodukował.

Wielu fanów hip-hopu zostało początkowo akulturowanych w hip-hopie dzięki tym trzem kaukaskim żydowskim muzykom hardcore punk rock, którzy stali się MC: King Ad-Rock, Mike D i późny wielki MCA. The Beastie Boys mieli niesamowitą zdolność łączenia sarkazmu z niskimi brwiami w szatni, wysokiej jakości produkcji sampli z pomocą mistrzowskich technik aranżacyjnych Ricka Rubina i zręcznie wydajnych rymów z ich głośnymi, nosowymi nowojorskimi akcentami. Można śmiało powiedzieć, że trzydzieści lat później oryginalne znaczenie dla ich akronimu Beastie Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence było ambitną misją zrealizowaną w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy polityka światowa skłaniała się w prawo, a Ameryka objęła Ognisko próżności -podobnie jak kultura potrzebowała ogromnego kopa w dupę, żeby słuchać pozbawionej praw, miejskiej, muzycznej młodości. Licencja na Ill zmusił społeczność muzyczną skupiającą się na współczesności dorosłych do pójścia w lewo. Chociaż sukces misji Beastie Boys miał wysoką cenę, tak że wiele osób w ich plecionej sieci i poza nią nie mogło wymyślić, jak odkupić własne cechy, aby zachować swoje własne legendarne kariery, które mogły pójść na marne.

Oto przegląd klasycznego debiutu Beastie Boys, który umieścił ich na zawsze w panteonie Hip Hopu. Komentarz legend, w tym nowojorskiego rapera radiowego Kool DJ Red Alert, hip-hopowego impresario Russella Simmonsa, Rock and Rock Hall of Famer DMC i Chucka D, trzeciego dostawcy dźwięku Beastie Boys w historii grupy DJ Hurricane (ich pierwszym był Rick Rubin , drugim był Dr. Dre z grupy Original Concept podpisanej przez Def Jam, a później gospodarz Mnie! Mtv rapuje ), Dzień MCA założyciel corocznego wydarzenia upamiętniającego Mike Kearney i zespół HipHopDX zastanawiają się nad jednym z największych albumów w historii muzyki.

Jak Beastie Boys zostali poważnie potraktowani jako artyści rapowi

Russell Simmons (współzałożyciel i były prezes Def Jam Records): W oczekiwaniu na [z Licencja na Ill ], widzisz, zremiksowałem Rock Hard i trochę spieprzyłem sprawę. Położyłem na nim duże bębny z płyt, które Yauch nagrał z tymi dużymi bębnami, które uwielbiałem. Umieściłem je w Rock Hard i naprawdę spieprzyłem to ze wszystkiego, co wiem. Ale spodziewałem się alternatywnego rekordu, który pochodził z okrężnej zabawy i alternatywnego zakazu, który doceniłbym, był jednocześnie częścią tych trzech gości. Poza tym Beastie Boys kochali Hip Hop i mieli własną markę Hip Hop. Kiedy poszli sami i zrobili Hold It Now, Hit It, moje oczekiwania się zmieniły. Myślę, że to Ad-Rock wyprodukował tę płytę, pokazali mi inną część swojego DNA, która nie została ujawniona. A więc słysząc She’s Crafty, Slow Ride, wszystkie te specjalne płyty, to właśnie te płyty zainspirowały mnie najbardziej. „Fight for Your Right to Party” była zabawną płytą, rodzaj żartu. Długo nawet nie grali tego na żywo.

Kool DJ Red Alert (ikona radia hip-hopowego Nowego Jorku): Kiedy po raz pierwszy usłyszałem o Beastie Boys, spędzałem czas w klubie na Manhattanie w Nowym Jorku, w klubie Danceteria. Słyszałem dźwięk grany w klubie i pomyślałem, co to do cholery jest? A potem, kiedy dostałem się z Afrika Islam na Zulu Beats [audycja radiowa], on grał ten sam dźwięk, który słyszałem w Danceterii. Nazwa tego dźwięku nazywała się Cookie Puss. A ja na to, co to do cholery jest? Powiedziano mi, że to Beastie Boys. Dowiedziałem się również, że byli również w związku z Rickiem Rubinem, który był razem z moim kuzynem, oryginalnym DJ Jazzym Jayem, tworząc Def Jam Recordings. Tak więc między Rickiem i Jazzym, którzy nagrywali kilka nagrań opartych na moim kuzynie, razem z T La Rockiem, i innymi różnymi artystami, myślę, że Beastie Boy czekał później na swoją kolej, ponieważ to, co słyszałem w tamtym czasie i co ja usłyszałem później, zacząłem się zastanawiać, czy to ci sami faceci? A to było, kiedy byłem w klubie o nazwie Union Square. Więc zacząłem słyszeć tę płytę przychodzącą do stacji radiowej, a potem wchodzącą do klubów, płytę zatytułowaną Hold It Now, Hit It, powiedziałem, Yo, to są ci sami faceci i podobało mi się to, co usłyszałem, i poszedłem od razu to. Scena w centrum miasta miała dużo punk rocka i hip-hopu. Więc wszyscy razem w wiadomości. Przyznałam, że Beastie Boys należą do punkrockowych klimatów, ale byli otwarci na hip hop i nauczyli się, jak łączyć to, do czego są przyzwyczajeni, a my jesteśmy przyzwyczajeni, jeśli chodzi o hip-hopowe brzmienie.

# 1 Stunnas: Wspierany przez walkę o swoje prawa, Licencja na Ill stał się pierwszym rapowym albumem, który znalazł się na szczycie listy Billboard 200.

DJ Hurricane (były DJ Beastie Boys): Podczas [Run DMC] Raising Hell Tour w 1986 roku, gdzieś w połowie trasy, Dr. Dre zdecydował, że nie tego chce robić i chciał zająć się innymi rzeczami, jak sądzę, i [ci faceci] utknęli z bez DJ-a. Więc dzięki takim ludziom jak Russell, Jay, Run i D dowiedzieli się, że umiem zarówno didżejować, jak i rapować. Powiedzieli: Porozmawiaj z Hurricane. Może być w stanie ci pomóc. Więc następnego dnia był koncert na Zachodnim Wybrzeżu, myślę, że w Arizonie czy coś w tym stylu. Nie pamiętam dokładnego miasta. Chłopaki weszli do szatni i poprosili mnie, żebym zrobił to za nich, ponieważ nie mieli nikogo, kto by to zrobił. Więc zdecydowałem, fajnie. Nie była to praca, której ktokolwiek chciał w tamtym czasie, ponieważ byli nowi i mieli tylko dwie płyty. To nie było coś, do czego ludzie pukali do drzwi. Zrobiłem to przez resztę trasy Raising Hell i później tego roku Licencja na Ill wyszedł i nadal to robiłem.

Russell Simmons: Pokazali nam, że ich marka Hip Hop była bardziej interesująca dla podstawowych fanów Hip Hopu, niż myślałem. To było dla ludzi, którzy kochali Hip Hop, ale dla alternatywy i dużej części krytyków i wsparcia dla Hip Hopu, które wychodziło z klubów punkowych, Chester Lounge, Danceteria i wszystkich tych alternatywnych klubów w centrum miasta. The Beastie Boys stworzyli własną markę hip-hopu. Ale wtedy pomost między ich marką a rdzeniem tego, co rozumieliśmy, był najlepszy z obu światów. Kiedy to zobaczyłem, zrozumiałem.

DJ Hurricane: Jeśli chodzi o nagrywanie albumu, w zasadzie nie miałem z tym nic wspólnego. Najbliższą rzeczą, jaką miałem do nagrywania czegokolwiek na nim, było Slow and Low, które napisał Run DMC. W Slow and Low był tam mały rap, który zwykłem mówić, gdy byłem młody, Bułka do burgera, burgera do bułki. To było najbliżej mojego wkładu do License To Ill. Ale jeśli chodzi o trasę License To Ill Tour, miałem duży wpływ na rozwój płyty, grając dla nich jako DJ. Podczas License To Ill Tour przeszli od zespołu otwierającego do headlinerów. Ludzie przychodzili ich zobaczyć, a nie tylko inne grupy. Przyszli zobaczyć Beastie Boys. Kiedy to zobaczyłem, powiedziałem OK, ci faceci przeszli teraz.

20 najlepszych piosenek rapowych w tej chwili

Plik Licencja na Ill Okładka albumu i unikanie Bullet tytułu albumu

Russell Simmons: Cieszyłem się, że nie został wezwany Nie bądź pedałem . Nie obchodziły mnie American Airlines [ Uwaga redaktora: Wtedy spółką macierzystą Def Jam była CBS Records, a okładka albumu podobno rozgniewała jednego z kierowników konglomeratu CBS, ponieważ American Airlines były jednym z największych reklamodawców firmy w momencie wydania albumu]. Bardziej byłem zaniepokojony kontrowersjami, jakie mogłoby to wywołać, gdyby [to] zostało tak nazwane. Postanowili nie nazywać tego Nie bądź pedałem . Mieli koszulki i wszystko. Podobał nam się tytuł Licencja na Ill , ale nam się po prostu nie podobało Nie bądź pedałem ponieważ wiedzieliśmy, przez co będziemy musieli przejść, jeśli faktycznie tak to nazwali. Licencja na Ill był najwspanialszym tytułem, jaki kiedykolwiek mieliśmy na Def Jam.

DMC (połowa ikon rapu Run-DMC): Ich Licencja na Ill okładka była o wiele fajniejsza niż moja Podnoszenie piekła okładka (nienawidzę tego głupiego wyrazu twarzy). Więc byłam cicho zazdrosna. Jedna z najlepszych okładek we wszechświecie okładek albumów!

Jak kolor skóry Beastie Boys pomógł w sukcesie hip-hopu

RCD: Trzydzieści lat temu, kiedy po raz pierwszy spotkałem się, pracowałem i koncertowałem z The Beastie Boys, byłem urzeczony, wykształcony i całkowicie podekscytowany tym, co robili. Mogą tego nie wiedzieć, ale wiele mnie nauczyli! Naszym jedynym wspólnym punktem mocy była i jest nasza miłość do ery hip-hopu przed nagraniami. Era kaset kasetowych na żywo, z której oboje robiliśmy notatki.

Przejście pod: Bestie w przekonujący sposób podjęły wyzwanie Pociąg duszy w 1987 roku.

Russell Simmons: Nie byłem zaangażowany w codzienne dyskusje na temat tego, co robili dla albumu. To znaczy, słyszałem rzeczy, ale słyszałem mocniejsze, lepsze zrozumienie tego, czego może chcieć KRS. I myślał, że są trochę jak Elvis, zanim jeszcze się rozgrzali. Oskarżył mnie o wykorzystywanie lub narażanie Hip Hopu na ryzyko. Ale przez chwilę myślisz o tym, kiedy grali w MTV, a kiedy robili Run-DMC, byli nienawidzeni tak samo, jak ich lubiano. Można na to spojrzeć na dwa sposoby: Artyści tacy jak Beastie Boys pomogli otworzyć drzwi, do których wielu czarnych artystów nie mogło wejść. Więc nagranie takie jak [Run-DMC's] Mary, Mary nie mogło wejść do radia ani nie mógł dostać się na MTV tak, jak powinien. MTV powinno było tym kierować. Wciąż patrzę wstecz i myślę, że Mary, Mary powinna być alternatywną, zabawną płytą Hip Hop i tak było. Nie możesz temu zaprzeczyć. Ale Beastie Boys mogliby wydać taki album jak Mary, Mary i byłby bardziej zagrany. Więc wyścig odegrał ważną rolę i jest to zrozumiałe i musiałem dać KRS znać, że w tym samym czasie zawsze otwierałem drzwi alternatywnej muzyce i zintegrowanym fanom. Ale dla czarnych artystów zawsze działało o 100 procent lepiej. Trasa Beastie Boys z Run-DMC pomogła Run-DMC sprzedać znacznie więcej płyt, a ich sukces pomógł Run-DMC odnieść większy sukces. Ale w Fight For Your Right To Party byli ludzie, którzy nie wiedzieli, czym jest pieprzony rap, ale zanim się zorientujesz, grali też Hold It Now, Hit It. Gdyby nie to, nie byłoby wielu fanów, gdyby nie Beastie Boys. Nawet by tego nie wprowadził.

Chuck D (frontman legendarnej grupy rapowej Public Enemy): The Beastie Boys dokonali penetracji Jackiego Robinsona w imię rapu w całych Stanach Zjednoczonych, dzięki Run-DMC i Jam Master Jayowi. Lata 80. nie były łatwe dla czarnej muzyki, a tym bardziej dla hip-hopu. Grupy takie jak Public Enemy skorzystały na tych drogach. Licencja na Ill był rekordem formuły, ponieważ Bestie nigdy nie udawały nikogo innego poza swoimi nowojorskimi osobowościami, i to była przepustka sprzedana w USA.

Kool DJ Red Alert: Prawdę mówiąc, nigdy nie uznałam schematu kolorów. Zauważyłem tylko muzykę. Jestem osobą, która nie ocenia płci, wyznania, narodowości lub podobnych rzeczy. Dla mnie chodzi o to, o co chodzi w dźwięku. Nie obchodzi mnie, kim jesteś ani skąd pochodzisz - tak właśnie brzmisz. Kiedy usłyszałem Hold It Now, Hit It, pomyślałem, że to jest dobre dla klubu Union Square i że dobrze jest grać w radiu. A zaraz za tym zacząłem słuchać Paula Revere'a, jak większość moich słuchaczy. Powiedziałem, ci faceci coś wpadli. Ale lubiłem też Brass Monkey i She’s Crafty do grania w klubach.

DJ Hurricane: Spotkałem się z rasizmem na drodze, będąc z nimi, ale nie od nich. Powiedzmy, że szliśmy na koncert, a ja wysiadałem z autobusu, szedłem do bocznych drzwi na próbę dźwięku i zatrzymywało mnie ochrona, która pytała, z kim jesteś? A ja mówię: Yo, jestem DJ-em Beastie Boys i musiałem wszystko wyjaśnić, zanim faktycznie dostałem się do gry, ponieważ Beastie Boys są biali i nie mieli pojęcia, kim jestem. Więc, wiesz, zdecydowanie byłem wyróżniany w niektórych miejscach i tego typu rzeczach. Ale wtedy tego nie miałem, bo mogłeś zostać pobity. Byłem bardzo agresywny (śmiech). Byłem całkiem niezły w chronieniu siebie i chroniłem tych facetów. Byłem na pewno jak ochroniarz DJ-a. Chroniłbym ich bardziej niż oni chroniliby mnie. Nazywam się Fite, więc walka to coś, co umiem robić, a wtedy byłem młodszy, więc miałem pasjonata. Jeśli porównasz mnie teraz i zobaczysz, jaki jestem spokojny, nie uwierzyłbyś, że [ten koleś] w ogóle istniał wtedy.

Jak Beastie Boys stali się imieniem w gospodarstwie domowym

Russell Simmons: Myślę, że moim najlepszym wspomnieniem było nagranie teledysku No Sleep Til Brooklyn. Uwielbiam tę płytę.

Kool DJ Red Alert: Szczerze mówiąc, nigdy nie poprosili mnie, żebym przyszedł i wystąpił w jednym z ich filmów. Chciałbym być w jednym z ich filmów. Nie miałbym nic przeciwko temu, ponieważ były atrakcyjne dla mas, a ty chcesz być razem z nimi, zwłaszcza jeśli zależy ci na tym, co słyszysz.

Empire State Of Mind: Piosenki takie jak No Sleep Til Brooklyn stały się podstawą popkultury i powiedzeniami po ich wydaniu.

DJ Hurricane: Kiedyś byłem zarówno MC, jak i DJ-em. Wiele lat później wykonywałem później Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room i współtworzyłem kilka haków do niektórych piosenek Beastie Boys, takich jak Sure Shot, Four Fly Guys, oczywiście Stick' Em W górę, Finger Lickin 'Good from Sprawdź swoją głowę i kilka innych piosenek, które nie zostały wydane. Byłem więc kimś więcej niż tylko DJ-em.

Run-DMC Go From Hollis to Hollywood & Beastie Boys przejmują świat

DJ Hurricane: Wtedy nie miałeś Serato. Chłopaki tak często skakali na scenie, ponieważ to ich sprawa, a igła [na gramofonach] przeskakiwała, ponieważ nie byliśmy na stabilnych scenach. Wpadłem na pomysł, że muszę zwisać z sufitu i nie dotykać ziemi. Wyszedłem z sufitu i zatrzymałem się bez lądowania na ziemi. Więc kiedy „Chłopcy skaczą dookoła i grają”, moja igła nie podskakuje. Byli bardzo hype, a ich rzeczą było wybieganie i skakanie z dużą energią i wykorzystywanie do tego, by gramofony dużo podskakiwały. Ale wtedy mogliby rzucać piwem i robić, co chcą, a to nie wpłynęłoby na DJ-a.

Supergwiazdy: Beastie Boys wystąpili w Desperado w Run-DMC 1988 Twardszy niż skóra film.

Russell Simmons: Wiele osób nadal to lubi Twardszy niż skóra , a dziś jest to rodzaj kultowego filmu. Ale Twardszy niż skóra był po prostu zabawnym procesem, z dużą ilością mgły, w której byłem, ponieważ byłem. Wyprodukowałem kilku artystów, takich jak Oran Juice Jones i Alyson Williams. Z Rickiem [Rubinem] właściwie nigdy się nie spodziewałem ani nie zgadłem, dlaczego opuścił [Def Jam], więc nie wiem, dlaczego odszedł. Zawsze myślałem, że kierunek wytwórni - a on miał Slayera i nagrywał płyty rockowe - myślę, że obaj trochę zgubiliśmy drogę przez nazwisko Ricka. Dopiero wtedy musiałem nadzorować powstawanie płyty LL Cool J [ Większy i odważniejszy ], mogliśmy poczekać, aż Rick to zrobi. To mógł być błąd z mojej strony. Chociaż L.A. Posse wykonał świetną robotę i zrobił świetny rekord. Wiem, że musiałem się tego upewnić Twardszy niż skóra został zrobiony, upewnij się, że LL został opłacony, dostań się do Public Enemy, żeby się tam dostać, ale jeśli chodzi o codzienne sprawy. Kreatywnie, nie wiem, dlaczego Rick odszedł, mogę ci to powiedzieć. Ale wciąż mieliśmy podstawową listę artystów, którymi musieliśmy się zajmować każdego dnia. Naprawdę LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick i inni tak.

Nie pamiętam tego wszystkiego, ponieważ było to dla mnie zamazane, byłem na haju. Mogę powiedzieć, że z Beasties ciężko było sobie poradzić z sukcesem, tak jak w przypadku wszystkich nowych artystów. Sukces uchwycił dla nich radość z pracy. Nie mam co do tego wątpliwości. Sukces wymagał zabawy i harmonogramu, który im nałożyliśmy, oraz pracy, którą Lyor [Cohen] próbował dalej nimi zarządzać. Zwykłe sensacyjne rzeczy, które robisz jako historia sukcesu, nie zawsze są łatwe dla artystów.

joe budden trochę miłości utracone pobieranie

Beastie Boys zyskują solidarność dzięki Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: W czasach powstania Jungle Brothers, De La Soul i A Tribe Called Quest Beastie Boys znajdowali się na zupełnie innym rynku. Byli poza tym, a kiedy mówię, „stąd”, mam na myśli następny poziom. Robili duże trasy koncertowe, więc nie było tak, że widywałem ich tak często. Później osoby takie jak Q-Tip natknęły się na nich podczas odpoczynku w pokoju Chris Lighty. Więc to błogosławieństwo, że wrócili z Q-Tipem i innymi ludźmi, którzy mieli klimat Native Tongue. Zawsze byli otwarci.

DJ Hurricane: Pamiętam zmianę, kiedy ci goście opuszczali Def Jam i zamierzali pozwać Def Jam. Russell poprosił mnie, żebym zeznawał w imieniu Def Jam przeciwko Beastie Boys, a ja zachowywałem się jak Człowieku, nie jestem w środku. Musisz się tym zająć. A kiedy Beastie Boys przeprowadzili się do Kalifornii, nie pojechałem z nimi. Utrzymywaliśmy duży kontakt podczas kręcenia ich drugiego albumu [ Paul’s Boutique ]. Wybraliśmy się z tego powodu na krótką trasę, nie była to wielka trasa Licencja na Ill . To był bardzo krótki okres.

Russell Simmons: Myślę, że to, przez co przeszli z wytwórnią, pomogło im zjednoczyć się przed kolejnym osiągnięciem Paul’s Boutique . Naprawdę w to wierzę. Gdyby wszystko poszło gładko z Def Jam, nie mieliby powodu, aby się zjednoczyć. Walczyli ze sobą, ale potem zdecydowali się walczyć [z nami]. To ich połączyło i uważam, że było katalizatorem zmiany ich karier. Rozmawialiśmy z nimi przez telefon, staraliśmy się zrobić wszystko, co powinniście zrobić, kiedy odnieśliście sukces; koncertowali na całym świecie i było im ciężko. I myślę, że to pomyłka, nie byliśmy doświadczeni, ja nie byłem doświadczony. Lyor Cohen jako menadżer próbował tego, co słuszne, ale nie miał doświadczenia. Nikt z nas nie był. Jeśli chodzi o posiadanie firmy zarządzającej [Rush], podporządkowałem się temu wszystkiemu. Ale czułem też, że w tamtym czasie nie było zbytniej jedności między wytwórnią płytową a firmą zarządzającą. Lyor i Rick nie pracowali tak blisko siebie. Najlepszym przykładem z naszego doświadczenia było to, że nie poradziliśmy sobie z tym właściwie. Jako menadżer i wytwórnia czułem, że nie zarządzam tym właściwie. Wszyscy inni byli mniej winni. Czułem, że moim zadaniem jest upewnienie się, że otrzymają również wsparcie emocjonalne i duchowe. Wiesz, czujesz się jak w momencie, w którym mówisz „Pokaż się! Tak, cóż, to trudne i widziałem to wiele razy. Widziałem kontrast między ludźmi, którzy mają dużo talentu, a ludźmi, którzy borykają się ze swoim sukcesem i nie mogą być tak wielcy, jak mogliby być.

RCD: Od swoich umiejętności po wizualizacje, naprawdę mnie zainspirowały! I nadal to robię do dziś. Niedawno występowałem w programie z Mikiem D w Abbey Road Studios w Londynie! Zrobił Sabotaż. Byłem taki szczęśliwy! A Ad-Rock zagra dla mnie na basie w nowej piosence na moim nowym LP.

Niezatarty wpływ Beastie Boys na pokolenie milenialsów

Mike Kearney (organizator MCA Day Memorial Party): Zostałem fanem Beastie Boys w momencie, gdy usłyszałem Fight For Your Right To Party. Słuchałem tego na moim walkmanie w czasie, gdy jeździłem na wielkim kole w North Weymouth w Massachusetts, moim rodzinnym mieście na obrzeżach Bostonu. Pamiętam, jak naciskałem na hamulce i po prostu słuchałem tego z podziwem. Nie wiedziałem, co to do cholery było, po prostu chciałem usłyszeć o tym więcej. To była jedna z tych rzeczy, w których grasz to bez przerwy, wypalasz taśmę i idziesz po nową. To był przełom od pierwszego bitu. To było z powrotem, kiedy miałem 7 lub 8 lat. Wiedziałem, że to ważne, i wiedziałem, że chcę więcej. Kiedy zaczynałem MCA Day, była to odruchowa reakcja na [jego] ogromną stratę. To było jak utrata kogoś, z kim dorastałeś i na którym się opierałeś w trudnych czasach. Po pierwszym szoku moją natychmiastową reakcją było to, że muszę coś zrobić. Co mogę zrobić, aby sobie pomóc i czy mogę coś zrobić, aby pomóc innym ludziom? Cholera, mogę…

Sick Wid It: Album bliżej Time To Get Ill był daleko od końca. Album był certyfikowanym diamentem w marcu 2015 r.

W pierwszym dniu MCA nie wiedziałem, czy pojawi się 20 czy 20 000. Zaczął żyć własnym życiem i był całkowicie napędzany miłością ludzi do Yauch and the Beasties. Pomysł polegał po prostu na stworzeniu przestrzeni, w której ludzie o podobnych poglądach mogliby przyjść i być razem. Cey Adams [wieloletni przyjaciel Ad Rocka i projektant grafiki Beastie Boys] zadzwonił do mnie około trzy dni przed wydarzeniem. Ocenił mnie i moją wizję i dał mi swoje błogosławieństwo, a ja po prostu z tym poszedłem. Nie miałem pojęcia, w co to się rozwinie. To był tylko prosty pomysł. Kiedy pojawił się Ad-Rock, to po prostu zaskoczyło wszystkich i stało się oczyszczającym dniem dla wielu fanów Beastie Boys. To była fizyczna forma Wdzięczności, jakiej kiedykolwiek doświadczyłem. Pamiętam, jak jechałem do Nowego Jorku z Bostonu z boomboxem, a następnego dnia odebrałem telefon od przyjaciela mówiącego: Hej, twoje zdjęcie jest na stronie Beastie Boys . To było takie surrealistyczne robienie czegoś dla faceta, który tak wiele dla ciebie zrobił i otrzymywanie za to wdzięczności. Oczywiście Ad-Rock źle przeliterował moje imię, ale pieprzyć to, wezmę to (śmiech).

Ural Garrett (starszy scenarzysta HipHopDX): Licencja na Ill udowodnił komercyjną żywotność kultury, stając się najlepiej sprzedającym się rapem lat 80-tych. Do diabła, to jedyny rapowy album z tamtej dekady, który zdobył diamentowy certyfikat. Co najważniejsze, oficjalnie ugruntowało to znaczenie Def Jam jako najważniejszej wytwórni w hip-hopie. Rick Rubin został nawet pierwszym i najstarszym super producentem hip-hopu (przepraszam Larry Smith). Ad-Rock, MCA i Mike D w zasadzie plują kratami, jakby byli jednym człowiekiem. Być szczerym, Licencja na Ill ustawić poprzeczkę dla handlu rymami. Nie ma lepszego przykładu niż Brass Monkey i Slow Ride.

Kyle Eustice (kurator muzyczny HipHopDX): Nigdy nie zapomnę pierwszej chwili, którą usłyszałem Licencja na Ill . Był 1986 rok i mój ojciec, który był w pewnym sensie lokalną gwiazdą rocka w moim rodzinnym mieście Omaha, zabrał moją mamę, młodszą siostrę i mnie do naszego ulubionego sklepu z płytami, Homera. To był czas, zanim istniały płyty CD, MP3, internet i pliki do pobrania, więc przejrzeliśmy sekcje kasety. Wydaje mi się, że wybrałem LL Cool J's I Need a Beat na singlu, ale bez mojej wiedzy najważniejszym zakupem tego dnia był Licencja na Ill . Moja mama, która czekała w samochodzie, zawsze wolała muzykę klasyczną, jazz czy The Beatles i na pewno nie interesował ją rap (nawiasem mówiąc, nadal nie). Kiedy szykujemy się do wyjścia, mój tata podekscytowany wskakuje do taśmy i minęło około pięciu sekund, zanim mama sapnęła: Co to jest? Wyłącz to! Ale było za późno. Zaintrygowała mnie już prostota ciężkich bitów basowych Ricka Rubina i absurdalne narracje trzech hałaśliwych białych chłopców z Nowego Jorku. Słyszałem Run-DMC i LL Cool J, ale po raz pierwszy poczułem, że mogę zostać włączony do segmentu muzyki z przewagą czerni. Będąc białą kobietą z Nebraski, nigdy nie czułam, że mogę uczestniczyć w fenomenie Wschodniego Wybrzeża. Ale Licencja na Ill zmusił mnie do wyłamania tektury w jadalni moich rodziców i próby tańca breakdance, podczas gdy moja młodsza siostra się śmiała. Moja miłość do Beastie Boys na tym się nie skończyła. Po raz pierwszy zobaczyłem ich występujących po tym, jak podpisali kontrakt na mój rozmiar metra Sprawdź swoją głowę poster, rozpoczęli od Time To Get Ill i każdy, kto wie, jak kończy się ten utwór, może sobie wyobrazić, jak bas uderza w twoją klatkę piersiową z dwóch gigantycznych stosów wzmacniaczy Marshalla. Pamiętam, że DJ Hurricane za deckami wiedział bardzo niewiele o turntablizmie w tamtym czasie, ale był zafascynowany tym, co robił. Podczas ich trasy Check Your Head w 1992 roku miałem szczęście poznać wszystkich trzech Beastie Boys.

Jako nastolatek Ad-Rock, Mike D i MCA byli dla mnie jak bogowie, a zobaczenie ich na żywo było niebiańskim przeżyciem. Rozmawialiśmy o deskorolkach i sklepach z płytami, podczas gdy ja próbowałem przekonać Ad-Rocka, żeby pojechał ze mną do centrum. Jakieś 20 lat później miałem okazję przeprowadzić wywiad z DJ Hurricane, Mix Master Mike, żoną Ad-Rocka Kathleen Hanną i oryginalnym dyrektorem kreatywnym Def Jam Cey Adamsem i przynajmniej zebrałem pewne pojęcie o tym, czym jest Beastie Boy lubić. Żałuję, że nie mogłem mieć okazji porozmawiać z Beasties na profesjonalnym poziomie, zanim zostali zmuszeni do zerwania z powodu odejścia MCA. W końcu Beasties odegrały kluczową rolę w mojej miłości i szacunku dla kultury hip-hopowej. Pomimo mnie, a nawet Beastie Boys, wyrastających z niektórych Licencja na Ill Teksty piosenek są dla mnie nadal jedynym albumem, który jest odpowiedzialny za moją karierę, zamiłowanie do hip-hopu i włączenie do kultury, o której nigdy nie myślałem, że mógłbym się zgłębić. Bity są genialne w swojej prostocie, a ich dziedzictwo będzie żyło wiecznie.

Victoria Hernandez (starszy pisarz wiadomości HipHopDX): Beastie Boys byli jednym z moich pierwszych wstępów do rapu, nawet nie zdając sobie sprawy, że to hip hop. Jako dziecko mój młodszy brat miał swoje Solidne złote hity album i przeszliśmy przez całą płytę, skacząc i dobrze się bawiąc. Moją ulubioną piosenką była Brass Monkey i nawet nie wiedziałem, że nie chodzi o zwierzę. Zawsze myślałem też o dziewczynach! było świetną zabawą. Tak, można to uznać za mizoginiczne czy coś w tym stylu, ale ta piosenka jest bardzo trudna. Dla mnie nie sugerowało to niczego bardzo kontrowersyjnego, tylko odzwierciedlało tradycyjne role płciowe, które są dziś prawdopodobnie bardziej kwestionowane niż wtedy, gdy zostało to napisane po raz pierwszy. Dorastając na przedmieściach Denver, rap nie był zbyt rozpowszechniony, ale moja rodzina kochała muzykę i poznaliśmy wielu artystów, w tym Beastie Boys. Nie wiem, czy to dlatego, że byli biali, czy bardziej rockowi, ale z jakiegoś powodu było ich przynajmniej więcej niż inne zespoły hip-hopowe. Alternatywna stacja radiowa czasami puszczała No Sleep 'Til Brooklyn lub Fight For Your Right, a od czasu do czasu piosenki Eminema. Ale niewiele od żadnego innego rapera.

Rhymin & Stealin: Obsłużono miliony fanów. Miliony zadowolonych fanów.

Patrząc wstecz, Beastie Boys zdecydowanie pomogli mi później zakochać się w całym hip-hopie. Chodziłem do katolickiego liceum i na tańcach i innych rzeczach grali najlepsze hity czy coś w tym stylu, ale także grałem Fight For Your Right, niewiele więcej rapując. Na mojej pierwszej lekcji angielskiego graliśmy piosenki na różne tematy z książek, które czytaliśmy. Przechodziliśmy przez A Tree Grows in Brooklyn, opowieść o dorastającej młodej dziewczynie w mieście i słuchaliśmy Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn, a nauczyciel zapytał, czy ktoś wcześniej słyszał tę piosenkę. Myślę, że byłem jedynym, który podniósł ich rękę. Pamiętam, że byłem z tego trochę dumny. W każdym razie Beastie Boys mają jedną z najsilniejszych marek i służą jako pomost między muzyką alternatywną i rapową (czy chcieli, czy nie). Są ikonami tak amerykańskimi jak szarlotka i reprezentują podstawowe pragnienie zabawy,

Scott Glaysher (dwuletni współtwórca HipHopDX): Jako dziecko w 1993 roku, moim pierwszym wprowadzeniem do chłopców z Brooklynu było Ch-Check It Out, które nie tylko dało mi przerwę od obfitych ilości G-Unit, których słuchałem, ale także zaskoczyło mnie niewiarygodnie. Czy to był kamień? Czy to był rap? Czy wolno im być głupimi i zabawnymi? W tamtym czasie myślałem, że najgłupszy rap, jaki można uzyskać, to 50 lat błaznujących frajerów za bycie mężczyzną w liceum. Ale raz przekopałem się z powrotem przez przysłowiowe skrzynki i natknąłem się na nie Licencja na Ill , Szybko zdałem sobie sprawę, że rap może być wszystkim, czym zechcesz, pod warunkiem, że był autentyczny dla siebie. Podobały mi się duże piosenki Do 5 gmin ale znalazłem włączone piosenki Licencja na Ill o wiele bardziej ekscytujące. Wyobraź sobie 11-letniego białego dzieciaka z Kanady, który słyszy o walce o prawo do imprez i pragnieniu dziewczyn. Ale przede wszystkim to niekonwencjonalne waltornie i refren na Brass Monkey naprawdę mnie wciągnęły. Oczywiście słuchanie albumu w całości, gdy spadł w 1986 roku, byłoby najlepsze, ale gdybyśmy cofnęli się i usłyszeli, jak niesfornie stworzyli ich pręty były kolejną najlepszą rzeczą. Często jako milenialsowy fan hip-hopu powrót i studiowanie klasyki może wydawać się żmudnym zadaniem, ale jeśli chodzi o Beastie Boys i ich debiutancki klasyk, ich relacja była zbyt gładka, by narzekać.

Dana Scott (trzyletnia współpracowniczka HipHopDX): Dorastając w czarnym domu w latach 80-tych, słyszałem głównie R&B, go-go, rap i gospel. Pierwszy raz zobaczyłem Licencja na Ill czy kaseta z albumem leżała na biurku mojego ojca w jego sypialni. Właśnie wchodziłem do pierwszej klasy w 1986 roku, kiedy został wydany. Grafika wyglądała po prostu naprawdę intrygująco, trochę jak surrealistyczny obraz Dalego z samolotem, który wyglądał, jakby rozbił się lub wtopił w zbocze góry.

Hold It Now, Hit It: LTI był innowacyjny nie tylko ze względu na swoje próbki, ale także możliwość pobierania próbek. Wystarczy zapytać Eazy-E, Lil Kim i Jaya Z.

Ale kiedy usłyszałem fragmenty albumu i próbowałem rozgryźć kod z boku samolotu - który później odkryłem jako ZJEDŹ MNIE od tyłu - przeszło mi przez głowę, ponieważ byłem zbyt młody, aby przyswoić sobie motywy z humoru dla dorosłych. Ale po prostu zmusiłem mnie i sprawiłem, że chciałem szybko dorosnąć, ponieważ moi młodsi członkowie rodziny żartowali, widząc tych trzech rapujących białych facetów na American Bandstand i inne programy telewizyjne, w których występowały Beasties The Joan Rivers Show . I Licencja na Ill był zupełnie inny, ponieważ ich energia wyglądała jak kompletny żart, ale mogłem odnieść się do chęci skakania tak, jakby dzieci musiały skierować swoją ciekawą, pełną przygód energię. Kiedy zobaczyłem grupę dalej Pociąg duszy aby wykonać Posse In Effect, po prostu śmiałem się z tego, jak dobrze się bawili na scenie i było to zaraźliwe. Wtedy mój tata wszedł do pokoju, zaśmiał się głośno i retorycznie zapytał: O Boże, co ci faceci robią w tym programie? Powiedziałem: Tato, biali ludzie rapują Pociąg duszy ! Czy to nie jest fajne? Uśmiechnął się i odpowiedział: Rap nigdy nie będzie taki sam. I nie bez powodu. Były ścieżką dźwiękową do mojej młodości. Pomogli mi rozwinąć moją miłość do hip-hopu i nauczyłem się, że rapować może każdy, niezależnie od rasy, o ile nie jesteś całkiem szalony, robiąc to.

Posłuchaj Beastie Boys ” Licencja na Ill w całości poniżej przez TIDAL .