W dzielnicy East Village na Manhattanie jest słoneczne niedzielne popołudnie. Ponad tysiąc ludzi w snapbackach i koszulkach z grafiką stoi w linii rozciągniętej wzdłuż chodnika E. 11th Street, za rogiem wzdłuż 3rd Avenue i za kolejnym rogiem kierując się na zachód, na E. 12th Street - prawie otaczając cały blok miasta w odległości około pół mili. Wszyscy przybyli co najmniej dwie godziny wcześniej; niektórzy już o 9:30. Wszyscy z niecierpliwością czekają na otwarcie świętych drzwi Webster Hall. Kultowa lokalizacja była gospodarzem niezliczonych wydarzeń od czasu jej premiery w 1886 roku. Bale maskaradowe, wiece związkowe, koncerty z udziałem Madonny i The Rolling Stones, sceny z klasyku Martina Scorsese z 1980 roku, Wściekły byk odbyły się w Grand Ballroom w Webster Hall. To dosłownie punkt orientacyjny Nowego Jorku; instytucja przecieka historię.
Później tego wieczoru w budynku będzie pierwszy pół-miliarder hip hopu, Sean Diddy Combs, wraz z muzycznym impresario, Q-Tip, legendarnym emcerem Busta Rhymesem, autorem tekstów piosenek z Queens Lloydem Banksem, byłym Los Angeles Clipper, Dariusem Milesem, Terrence Williams z Sacramento Kings i kilka innych znanych nazwisk. Ale to nie jest ESPY czy VH1's Hip Hop Honours. Ci światowej klasy przedstawiciele rapu i sportu zebrali się w Webster Hall z takim samym wigorem, jak ci ponad tysiąc stojących w kolejce dwie godziny wcześniej. To nowa era Battle Rapu - subkultury, która przeszła przez anonimowość, pełna możliwości głównego nurtu. To jest SMACK / URL’s Summer Madness 2: Return Of The Legends - największa scena Battle Rap.
Zobacz, jak świat Battle Rapu zaczynał jako sieć / Z czasem stał się społecznością… - DNA, w walce z E Ness w Summer Madness 2
Historia bitew SMACK
Na przełomie XIX i XX wieku Troy Smack Mitchell wpadł na pomysł. Pochodzący z Queens ludzie pomyśleli, że wspaniale byłoby stworzyć magazyn wideo dla wschodzących talentów hip-hopu, aby promować ich muzykę. Wizja została oparta na mixtape'ach, mówi HipHopDX założyciel SMACK DVD. Uwielbiałem mixtape'y. Jestem fanem DJ Clue, Doo Wop, Kool Kid, Ron G. Pomyślałem, że byłoby gorąco, gdyby mogli uzyskać wizualizacje za muzyką opartą na podziemnym torze. Technologia nadążyła za duchem czasu i można było kupić aparat i pobrać przechwycone treści, a następnie przeprowadzić własną edycję. Więc mam sprzęt niezbędny do rozpoczęcia produkcji hip-hopowych treści undergroundowych.
Następnie niezależny magazyn wideo brzmiał tak samo szalenie jak wygrana George'a Busha Niebezpieczeństwo . YouTube nie pojawiłby się na następne dwa lata; Twitter przez kolejne trzy. To była inna era, a Smack miał inny pomysł. Tak więc w 2002 roku, kiedy przyniósł swoje kamery na sesję wideo Hey Ma Cam'rona i wyjaśnił swój plan Własności Stanowej, jak mówi Smack, spotkał się z pustymi spojrzeniami. To była moja pierwsza prawdziwa hip-hopowa zawartość, którą zdobyłem na ulicach, wyjaśnia. Krzyczy do Beanie Sigel, Freeway, Omillio Sparks i wszystkich [własności państwowej]. Tak naprawdę nie zrozumieli tej koncepcji. Kiedy to zobaczyli, byli bardzo podekscytowani. Chcieli kontynuować ze mną współpracę i od tego czasu się to rozwinęło.
Smack - wraz z partnerami Ericem Beasem Beasleyem i Jeanem Cheeko Frenchem - zbudował SMACK DVD (skrót oznaczający ulice, muzykę, sztukę, kulturę, wiedzę) w niezależnego molocha w nadchodzących latach, głównie poprzez marketing oddolny. Stworzyli własną matrycę dystrybucji, wysyłając próbki DVD do sklepów Mom & Pop, które specjalizują się w treściach miejskich na całym świecie. Dostali ekskluzywne wywiady z Eminemem, Kanye Westem, 50 Centem, The Diplomats, DMX, Ghostface Killah i gromadą wielkich zawodników rapu, a następnie połączyli je z materiałami mniej znanych artystów, którzy powstają. Dziecko indiańskie , Maino, Gucci Mane, Cory Gunz, Saigon i Jim Jones zdobyli duże uznanie w branży dzięki SMACK DVD. Ponieważ ci artyści cieszyli się dostępem do zwiększonej ekspozycji, więcej aktów ustawiało się w kolejce do zejścia. Stało się ogólnoświatową platformą dla informacji hip-hopowych przekazywanych przez sieć kapturów - pocztą pantoflową, wręcz.
„SMACK DVD” było pomostem pomiędzy artystami i ich fanami, gdzie mogli przyjść i poczuć się komfortowo rozmawiając ze Smackiem i mną o pewnych sprawach, które się tam toczyły, a których nie mogli wyrazić w MTV ani na BET - mówi Beasley. To właśnie sprawiło, że jest wyjątkowy: ponieważ mogliśmy zdobyć największe gwiazdy na naszej platformie. Myślę, że to napędzało wszystko. Następnie, w bitwach, nigdy tak naprawdę nie odeszliśmy całkowicie od elementu ulicznego.
nie było mnie na minutę
Podczas gdy obrazy elity Hip Hopu na opakowaniu DVD i glutenowe ilości kontrowersji w środku niewątpliwie ułatwiły przenoszenie jednostek, prawdopodobnie najbardziej fascynującą częścią serii były bitwy rapowe zawarte w każdym kwartale. W przeciwieństwie do błyszczących, przymusowych walk z oceną PG-13 w MTV Bitwa w tym czasie lub 106 & Park's Freestyle Fridays, SMACK bitwy były surowe, a liryczne romanse pierwotnie kręcone w archetypowym elemencie emcee: ulicach. Żadnych instrumentów. Żadnych rund z wyciągania przedmiotu z kapelusza i rapowania o nim. Żadnych sędziów. Dowcipne porównania i wyraźne przedstawienie były tylko częścią formuły niezbędnej do zbudowania reputacji na tej arenie. Opanowanie i kontrola tłumu były absolutną koniecznością, wraz z rytmem, komediowym timingiem, projekcją wokalną, showmanem. Pod pewnymi względami było to bliższe Slam Poetry - tylko forma a cappella, wymagane zaawansowane badania, freestyle na własne ryzyko w hiphopowym stylu, który stał się prototypem dla wielu lig bitewnych, które pojawiły się w ostatnich latach.
W 2006 roku MTV2 chwyciło sedno formatu SMACK za liryczną potyczkę transmitowaną przez telewizję kablową, Fight Klub . GrindTime przyjął większość formatu SMACK, kultywował rozdziały w każdym regionie w całym kraju, a następnie opublikował je online i jest teraz w trasie w ramach Murs ’Paid Dues Festival. Kanady Król kropki poszło w ich ślady, ale na całym świecie, dodając nawet opcję Pay-Per-Ustream dla tegorocznego hitu internetowego, Canibus versus Dizaster. Dla Smacka, Beasleya i Cheeko priorytetem stało się ponowne skoncentrowanie wszystkich swoich zasobów na zdominowaniu rozwijającego się przemysłu Battle Rap, który pojawił się na obrazie, który przedstawili na SMACK DVD. Dlatego w 2009 roku uruchomili Ultimate Rap League (URL). Beas rozwija:
poszanuj to mem
Teraz, gdy w zasadzie przykładamy całą naszą koncentrację do adresu URL, to tak, jakbyśmy byli dużą firmą marketingową. Sprzedajemy każdego, kto jest zaangażowany w nasz ruch i zyskuje duże uznanie, ponieważ nasze treści mają wiele nóg. Jeśli będziemy mieć do czynienia z artystami, a oni będą wytrwali w kontaktach z nami na naszej platformie, w końcu staną się sławni.
Mówisz „Mook”, mówisz „Smack” / Mówisz „Smack”. Mówisz „Mook”. / Nigga, stworzyliśmy sobie nawzajem swoje imię Murda Mook w walce z Iron Solomon w Summer Madness 2
Obecność rapu bojowego w internecie w YouTube
Beasley przechodzi do trybu rekordowego wykonawcy, wyjaśniając nacisk SMACK / URL na marketing. Być może to najlepszy sposób na myślenie o adresie URL - lub o GrindTime, King Of The Dot lub jakiejkolwiek zorganizowanej lidze bitewnej. Zasadniczo każdy z nich dokłada wszelkich starań, aby promować konkurujących ze sobą wojowników, zapewniając jednocześnie niezbędne inwestycje, infrastrukturę i kontrolę jakości w sposób podobny do tego, w jaki wytwórnia fonograficzna promuje swoich artystów, zapewniając jednocześnie niezbędne inwestycje, infrastrukturę i kontrolę jakości.
Więc spójrzmy na to wszystko z odpowiedniej perspektywy.
W chwili pisania tego artykułu strona SMACK / URL YouTube w serwisie YouTube może pochwalić się 63.430.685 wyświetleniami wideo i 78.041 subskrybentami. Dla porównania, oficjalna strona Strange Music na YouTube - dom dla niezależnych tytanów Tech N9ne - siedzi przy 36 449 854 odsłon i 62 728 subskrybentów . Rhymesayers Entertainment (Atmosphere, Brother Ali) tak 57 448 072 odsłon i 74 980 subskrybentów . Stones Throw Records ( Madvillain , Homeboy Sandman): 70,220,240 odsłon i 49165 subskrybentów . Top Dawg Entertainment (Kendrick Lamar, ScHoolboy Q,) 37 752 967 odsłon, 51 373 subskrybentów .
Zgadza się. SMACK / URL wygenerował więcej wyświetleń i subskrybentów w YouTube niż trzy z czterech niezależnych wytwórni hip-hopowych odnoszących największe sukcesy. Tylko Stones Throw zebrało więcej wyświetleń niż Ultimate Rap League, ale wciąż pozostaje wśród subskrybentów. URL wyprzedza nawet co najmniej jeden z Oficjalne strony YouTube Warner Music Group , jak również Nicki Minaj TV (w widokach). Więc kiedy Beasley mówi, że artyści, którzy pozostają wytrwali na platformie SMACK / URL, mogą stać się sławni, nie robi nic z udawaniem. Pogromcy SMACK, tacy jak Jae Millz, Serius Jones, Loaded Lux, Math Hoffa, Iron Solomon i prawdopodobnie najbardziej legendarny z nich wszystkich, Murda Mook są prawowitymi celebrytami w tym metaforycznym Octagonie. Ich charakterystyczne linie - jak popularne, często imitowane bliżej Mooka, Eaaasssy - są wszechobecne, chrapliwie skandowane jednocześnie, jak liryka Jaya-Z, gdy są wygłaszane przed publicznością na żywo. Tłumaczenie: Sieć ogląda Battle Rap.
Ta koncepcja jest ponadczasowa, mówi Cheeko. Dzisiaj stoczymy bitwę, a za pięć lat ludzie nadal będą ją oglądać. Uwielbiają się o to kłócić. Uwielbiają debatować. Żyje wiecznie.
Oczywiście zainteresowanie YouTube jest tylko jednym izolowanym wskaźnikiem siły społeczności SMACK / URL. Oto kolejny: do czasu, gdy moneta zostanie rzucona, by zmierzyć się twarzą w twarz Hitmana Holli z St. Louis z Johnem Da Donem z Yonkers ( Summer Madness 2's Otwarcie karty) Webster Hall ma pojemność - ponad 2000 osób. Od teraz do grudnia 2012 r. Superfilantropijny zespół rocka alternatywnego, State Radio i Harmonia Do Samba - wielokrotnie nominowana do nagrody Grammy grupa Pagode z Bahii, która jest tak duża, że nie wymagają anglojęzycznej strony Wikipedii - to jedyne występy aktualnie zarezerwowane w Wielkiej Sali Balowej tego kultowego miejsca oferując bilet za 70 USD lub więcej . Żaden inny program nie przekracza 34 USD. URL uderzył głową w 75 $ General Admission, 125 $ VIP, 300 $ Stage Pass specjalny… i wyprzedałem połączenie ... w recesji . Cue Murda Mook: Eaaasssy.
Sprzedaż albumów na czarnym rynku Rick Ross
Muszę tylko zaznaczyć, że są pewni główni artyści, którzy nie są w stanie sprzedać Webster Hall do tego stopnia, że my to sprzedajemy. Cheeko dzwoni w samą porę. Nie mamy stosunkowo żadnych facetów, którzy sprzedają koncerty, których ludzie z głównego nurtu nie mogliby sprzedać, gdyby sprzedawali [bilety] za 15 dolarów. Tłumaczenie: Ulice kupują Battle Rap.
Forbes przesłuchiwany weteran walki (i Letnie szaleństwo 2 headliner wraz z Murdą Mook) Iron Solomon o biznesie Battle Rap w marcu zeszłego roku. Solomon zauważa, że po raz pierwszy wszedł na scenę bitwy, aby wzbudzić szum za swoim imieniem, aby pomóc mu promować swoją muzykę. Udostępnia również, że wygrał 5000 $ w jednej bitwie na festiwalu Scribble Jam Hip Hop w Ohio. Każdy Letnie szaleństwo 2 battler otrzymał sakiewkę za udział w zawodach, a T-Rex z Uptown zgarnął dodatkowe 10 000 dolarów od Diddy'ego po pokonaniu Ayeverba z St. Louis. Tłumaczenie: W Battle Rap jest tyle pieniędzy Forbes raportuje o branży.
To jest powód, dla którego wytwórnie uważają, że Battle Rappers nie może dziś tworzyć piosenek. Calicoe, w walce przeciwko Loaded Lux w Summer Madness 2.
Historycznie rzecz biorąc, większość raperów bojowych twierdzi, że wskoczyli na arenę z miłości do tego sportu, aby wyostrzyć swoje umiejętności i, podobnie jak Solomon, aby zbudować rozpoznawalność. Serius Jones podpisał kontrakt z Disturbing Tha Peace Ludacrisa po wygraniu MTV2 Fight Klub na przykład w 2006 roku. Po jego imponującej passie 106 & Park's Freestyle Friday, Jin został szczególnie odebrany przez Ruffa Rydersa. Ale kiedy kilka wydawnictw mistrzów Battle Rap przyniosło komercyjne L z 2000 roku, zapewne niesprawiedliwe piętno zostało nałożone na zdolność raperów do konkurowania w muzyce głównego nurtu.
Mówi się, że raperzy bitewni nie mogą robić rekordów hitów. Ale trzymanie się tego porzekadła pomija fakt, że większość artystów również nie może nagrywać przebojów, a jednym z najlepiej sprzedających się hip-hopów wszech czasów jest zdecydowany raper bojowy (Eminem). Aby zaatakować rapera bojowego za upuszczenie lub niepowodzenie pod parasolem dużej wytwórni - coś, czego DNA używa przeciwko E Ness, Charlie Clips używa przeciwko Seriusowi Jonesowi, a Calicoe używa przeciwko Loaded Lux podczas Letnie szaleństwo 2 - brzmi banalnie, biorąc pod uwagę, że wytwórnie konsekwentnie rzucały nie-bojowników pod ciężarem sił makroekonomicznych i szalejącej konsolidacji przemysłu muzycznego w ciągu ostatniej dekady. Jasne, Serius Jones został upuszczony. Ale tak zrobił Joe Budden .
Czy raperzy bojowi mogą zrobić karierę w sporcie?
Prawdziwe pytanie brzmi: czy Battle Rap przeszedł od niezbędnego objazdu do ostatecznego celu? Czy jest możliwe, aby raper żył z samotnej walki?
najpopularniejsza piosenka r&b
Myślę, że tak, mówi Poison Pen z Brooklynu. Pen jest bardzo doświadczony w sferze bitewnej zarówno jako konkurent, jak i organizator GrindTime, a teraz SMACK / URL. Szybko zwraca uwagę, że chociaż każde wydarzenie Battle Rap nie jest tak masywne jak Letnie szaleństwo 2 , nawet mniejsze pojedynki wciąż mogą pomieścić 500 osób w jednym miejscu. Mówi, że faceci zarabiają, wygrywają lub przegrywają. Jeśli jesteś menedżerem średniego lub najwyższego szczebla i stoczyłeś bitwę miesięcznie, z pewnością mógłbyś zapłacić czynsz. Nie wiem, czy chcesz to nazwać karierą, ale zarabianie pieniędzy na swojej sztuce to dobry wygląd.
Wydaje mi się, że Battle Rap jest tak wielki, zgadza się Freeway, wywodzący się ze wspomnianej już spuścizny Mienia Stanowego. Nie sądzę, by fani martwili się o [czy konkurent ma rekord przebojów].
To zależy od tego, gdzie mieszkasz, dodaje były raper bojowy, Soul Khan z kolektywu Brown Bag Allstars. Bitwy Soul’s GrindTime i SMACK / URL zgromadziły w YouTube około 3 000 000 wyświetleń i wciąż rośnie. Jeśli mieszkasz w Nowym Jorku w przyzwoitym domu, prawdopodobnie nie. Jeśli mieszkałeś w większości innych miast poza Nowym Jorkiem, [prawdopodobnie tak]. Moim celem nie było zarabianie pieniędzy na walce, więc tak naprawdę nie prosiłem o to. Ale mógłbym z łatwością prosić o wielki za bitwę, gdybym został w niej.
Przełomowy zespół Wrekonize of Strange Music, & iexcl; Mayday! również wkroczył w walkę, aby zbudować swoją reputację. W 2003 roku wygrał telewizyjny konkurs liryczny MTV, Bitwa , ale ukłonił się przed szyfrem, ponieważ skupienie się na muzyce i walce wymagało wyczerpującej zdolności umysłowej. Mówi, że nawet nie tylko pisze te pięć kłamliwych, długich wersetów. Ale co więcej, zapamiętywanie ich i blokowanie ich podczas robienia czegoś innego to cholernie chwalebny wyczyn. To piękna sztuka. Wrek wskazuje również na zaskakujący trend w społeczności bitewnej:
Teraz ligi są tak duże, że masz mistrzów, którzy faktycznie tam idą i dosłownie mówią, że oni właśnie bitwa. Nie tworzą muzyki. To nowa koncepcja. To trochę wprawia mnie w zakłopotanie, ponieważ piętno zawsze polegało na tym, że raperzy bitewni nie mogą tworzyć muzyki, ponieważ przez większość czasu naprawdę chcieli tworzyć muzykę. Nigdy, może przez ostatnie trzy lub cztery lata, nie spotykałem ludzi w bitwach, które brzmiały: „Po prostu walczę. Naprawdę nie tworzę muzyki ”. A ja na to:„ O cholera! Nawet nie wiedziałem, że istniejecie! To szalone!'
Tak więc Battle Rap przekształcił się w subkulturę wystarczająco lukratywną, aby konkurenci ze średniego i najwyższego szczebla mogli z niej żyć, bardziej popularną w YouTube niż wiele znanych wytwórni płytowych, sprzedając sale koncertowe po cenach biletów podobnych do Trumpa, i zawiera w swojej społeczności pokolenie, które aspiruje by walczyć w imię walki, a nie jako odskocznia do kariery muzycznej. Spanie na rapie bojowym zaczyna wydawać się propozycją frajera. Rzeczywiście, rzeczy się zmieniły.
Dostanie tę pracę! Załadowany Lux, w walce przeciwko Calicoe o godz Letnie szaleństwo 2
Aby powiedzieć Letnie szaleństwo 2 klimat był hymnem to mało powiedziane. Energia w pomieszczeniu jest bliższa tytułowej walce z Money Mayweather niż koncertowi rapu. Tłum reaguje na każdy dręczący bar jak zjadliwy sianokos. Wydaje się, że każdy zawodnik ma zagorzałego fana. Kiedy nieszczęsna tyrada Seriusa Jonesa z New Jersey, zapleciona w Bootsie, zawiodła żałośnie w jego drugiej rundzie przeciwko Charlie Clips z Harlemu, kręcona młoda dama, która dotarła do stanowiska fotograficznego między sceną a barykadą w pierwszym rzędzie, dosłownie wyglądała, jakby walczyła. łzy. Po tym, jak Murda Mook zapakowała ciało Iron Solomona we wszystkich pięciu rundach, jeden fanatyk Solomona stał przygnębiony, patrząc tępo na scenę, podczas gdy setki wokół niego wyszły z wielkiej sali balowej w Webster Hall. A jeśli była jedna bitwa wystarczająco przykuwająca uwagę dla Hollywood, niewątpliwie była to Loaded Lux kontra Calicoe. Naprawdę trzeba zobaczyć emceeing:
Poważnie, teksty z trzeciej rundy Loaded Lux powinny zostać dostarczone na Narodowej Konwencji Demokratów. Homie uczynił Calicoe rapującą metaforą dla cyklu pustoszącego zubożałe społeczności, jednocześnie przypominając nam, że emcee może pozostać okrutny, mając dojrzałą perspektywę bez brawury z bronią. Przez dwie i pół rundy Lux kopnął Ether w jego najczystszej definicji: nieokiełznanej prawdzie wstrzykniętej do umysłu, prosto w serce, uderzając w duszę jak alfons Korporacji Ameryki. Najbardziej odkrywcza linia walki Cala nie była nawet barem. Przeciwnie, przygnębiający odruch wydychał tę niefortunną srebrną podszewkę dla milionów młodych ludzi, którzy zwisali, podczas gdy ich ojcowie trudzili się w więzieniu. W przyszłym roku będzie w domu, powiedział raper z Detroit, udając lekceważąco, podczas gdy duży obraz królował w HD. To było więcej niż bitwa. To było ogłoszenie o służbie publicznej - wystarczająco, by dziwnie poczuć wdzięczność, że zadławienie Lux podczas pierwszej rundy zmusiło go do pozostawienia niesłyszanej zwrotki. Czasami wystarczy to za dużo.
To jest piękno tej kwitnącej branży. Podczas gdy skonsolidowane media najwyraźniej zepchnęły wszelkie pozory spontaniczności głównego nurtu do annałów złotej ery lat 90., Battle Rap bawi się tym. Podczas gdy przemysł muzyczny manewruje w sposób scenariuszowy, prawie wyprodukowany, na tej arenie nawet oczekiwane jest nieoczekiwane. Podczas gdy tomem minionej dekady był śmierć Hip Hopu, organizacje takie jak King Of The Dot, GrindTime i SMACK / URL stały się ostatecznym świadectwem odporności tej kultury; talizman pokazujący, jak głodne są czegoś real . Prawdziwa intensywność. Prawdziwa pasja. Prawdziwa społeczność. Smack, Beasley i Cheeko stoją wysoko jako kolejna historia sukcesu epoki niezależnej, pobudzając miliony ludzi na całym świecie dzięki oddolnym taktykom i mentalności zrób to sam, stawiając ludzi na każdym kroku po drodze.
Na obszarach miejskich robiliśmy to dzień i noc, po prostu słuchaliśmy rymów emceów i kto dostał najbardziej chore bary, podsumowuje Smack. Dobrze jest wiedzieć, że możesz przyczynić się do spełnienia czyichś marzeń i spróbować odnieść sukces w branży rozrywkowej.
kevin gates tracklista dziwniejsza niż fikcja
Justin The Company Man Hunte jest niezależnym dziennikarzem zajmującym się muzyką, polityką i rozrywką między innymi dla The Couch Sessions, The Well Versed. Mieszkaniec Brooklynu w Nowym Jorku jest także gospodarzem The Company Man Show w witrynie PNCRadio.fm i od stycznia 2010 r. Ma swój wkład w HipHopDX. Śledź go na Twitterze @TheCompanyMan.
