Jeśli dorastałeś, gdy główni detaliści muzyczni sprzedawali kasety i magnetofony były częścią każdego samochodowego i domowego zestawu stereo, być może pamiętasz, jak próbowałeś swoich sił w tworzenie uderzeń na taśmie pauzowej . Dla młodych fanów hip-hopu, którzy nie mieli środków na zakup drogich samplerów w tamtych czasach, taśmy z pauzami były wczesnym sposobem na samodzielną produkcję. Korzystając z podwójnych magnetofonów, początkujący producenci odtwarzali i nagrywali próbkę z innej taśmy lub płyty, zatrzymując taśmę, gdy próbka zakończyła się obracać. Następnie przewijali do początku próbki i cofali pauzę, rozpoczynając proces od nowa i przedłużając pętlę sampli o kilka minut. Osoby z bardziej zaawansowanymi konfiguracjami czasami korzystały z 4-ścieżkowego rejestratora lub funkcji overdubbingu, aby nałożyć różne pętle na taśmę pauzową, aby stworzyć właściwy rytm. Choć może to brzmieć w najlepszym przypadku amatorsko, taśmy z pauzami odegrały znaczącą rolę w ewolucji muzyki rap. Chociaż kilku znanych producentów otwarcie mówi o eksperymentowaniu z taśmami pauzowymi w młodym wieku, wielu fanów współczesnego rapu nie zdaje sobie sprawy, że niektóre z tych dzieł stały się ponadczasowymi wydawnictwami dużych wytwórni. A moment, w którym rytmy na taśmie zmieniają się w rzeczywiste wydawnictwa, sięga początków hip-hopu.
Nieco ponad rok temu legendarny producent Easy Mo Bee zamieścił swoje zdjęcie Fusion Beats Vol. 2 rekord , którą uważa za jedną z najbardziej wpływowych płyt w historii Hip Hopu, na Instagramie. Fusion Beats była płytą bootlegową, na której odtwarzano rozszerzone wersje popularnych breaków z wczesnych lat 80-tych. Strona B, która stała się najpopularniejszą piosenką na płycie, przedłużyła przerwy w utworach Jamesa Browna Get Up, Get Into It, Get Involved, The Mohawks 'The Champ oraz Dyke and the Blazers Let A Woman Be A Woman And Mężczyzna, bądź mężczyzną. W poście Mo Bee spekuluje, że bardziej popularna strona b została stworzona przy użyciu metody pauzy, polegającej na przedłużaniu przerw, stwierdzając, że czasami można było usłyszeć nieco niedoskonałe edycje całej płyty jako `` tajny twórca '' tego zwyczaju. mix zrobił swoje. Moim największym przypuszczeniem jest to, że prawdopodobnie była to „taśma pauza”, która została wciśnięta na bootlegowy winyl dla DJ-ów. W sekcji komentarzy w post-Breakbeat Lou z dnia Ultimate Breaks i Bity sława waży i potwierdza, że tak, strona B była stworzeniem Afrika Islam na taśmie pauzowej. Dla Mo Bee nagranie kultowej, niedoskonałej płyty z beatu magnetofonu nie jest zaskakujące, to ucieleśnienie formy sztuki. Hej, kończy swój post mówiąc, że to Hip Hop… robienie czegoś z niczego.
Muszę być na jakimś innym gównie, gdybym mógł siedzieć tu godzinami i robić to z tymi płytami, zbierać te małe kawałki i po prostu ciągle zapętlać to w ten sposób. - Q-Tip
Podczas Fusion Beats Vol. 2 być może najbardziej znanym przykładem produkcji taśmy pauzowej z tamtej epoki. Afrika Islam nie był jedynym DJ-em swojej epoki, który wykorzystywał technikę przycisku pauzy do rozwiązania problemu braku możliwości zakupu gramofonów. Wielu didżejów, którzy pragnęli roli na wschodzącej scenie hip-hopowej późnych lat 70. i wczesnych 80., musiało wykazać się kreatywnością i improwizować, wykorzystując to, co mieli. Chociaż używanie magnetofonów do tworzenia beatów może wydawać się niesamowitym ograniczeniem dla współczesnego producenta, można znaleźć przykłady DJ-ów, którzy musieli wymyślić, jak pokonać dalsze ograniczenia w ich konfiguracjach magnetofonu. W książce Billa Brewstera Ostatniej nocy DJ uratował mi życie , Grandmixer D.ST opowiada o tym, jak musiał obejść dodatkową kwestię braku przycisku pauzy na swoim magnetofonie. Po prostu przeciąłbym taśmę w trakcie odtwarzania i przycisk nagrywania do połowy, powiedział. A potem, gdy część taśmy docierała do wyciętej części, wciskałem przycisk nagrywania do końca… Potem, kiedy dostałem przycisk pauzy, byłem spięty!
Ustaliliśmy, że założyciele Hip Hopu tworzyli wczesne mixtape'y i nagrania bootlegowe z wykorzystaniem technik pauzowania. Ale co z oficjalnymi wydaniami albumów w dużych wytwórniach? Jeśli trochę poszukasz, przekonasz się, że niektóre kultowe nagrania rapowe również pochodzą z uderzeń z taśmy pauzowej. W niedawny wywiad z firmą NPR's Microphone Check , Członek Bomb Squad / producent Public Enemy, Hank Shocklee, oszołomił współgospodarza i byłego członka A Tribe Called Quest, Ali Shaheed Muhammad, kiedy ujawnił, że piosenka Public Enemy No. 1 była pauzą na taśmie. Zanim pojawiły się jakiekolwiek samplery - ponieważ ludzie nie zdają sobie sprawy, że samplowanie w tamtym czasie nie było - kiedy zrobiłem pierwszy album, nie było go dostępne, powiedział Shocklee. Więc musieliśmy to trochę wymyślić. Shocklee wyjaśnia dalej, w jaki sposób inżynier studia pomógł grupie wziąć surowy rytm taśmy pauzowej i przekształcić go w czystszy produkt końcowy. Ale niezaprzeczalny pozostaje fakt: jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek Public Enemy rozpoczęła się jako nagranie na pauzie.
Poszukaj trochę głębiej, a zobaczysz, że Q-Tip, były kolega z grupy ATCQ Ali Shaheed Muhammad, zaczął tworzyć bity w podobny sposób. Ściana dźwięku w stylu produkcji, którą Q-Tip i inny członek Native Tongues, Prince Paul, wykorzystali we wczesnych latach, przyniosła porównania do Public Enemy w przeszłości. Wydaje się, że zarówno w przypadku The Bomb Squad, jak i Q-Tip, ich wczesne użycie pętli pauzy i ustalenie, jak je warstwować, wpłynęło na ich późniejszą, bardziej zaawansowaną produkcję. Chęć siedzenia w pokoju godzinami, nagrywając przerwy na kasety, również pomogła Tipowi zdać sobie sprawę, jak poważnie podchodził do tego rapu. Tak jak powiedział prezesowi Red Bull Music Academy Jeffowi Mao , Po chwili robienia tych ujęć pomyślałem: `` Muszę być na jakimś innym gównie, gdybym mógł siedzieć tu godzinami i robić to z tymi płytami, brać te małe kawałki i po prostu ciągle zapętlać to jak że.'
Ale czy któryś z tych beatów z pauzą, nad którymi Tip męczył się, znalazł się na albumach takich jak „Public Enemy No. 1”? Zrobiłem dużo Instynktowne podróże ludzi już na taśmach z pauzą, zanim zaczęliśmy nagrywać, gdy byłem w dziesiątej klasie w wieku 16 lat, powiedział Vibe w wywiadzie z 2012 roku . Podobnie jak w przypadku Public Enemy, surowe kompozycje na taśmie pauzy, od których zaczynał, korzystały z pewnej postprodukcji i poprawek. Właściwie zrobiłem „Bonita Applebum”, gdy miałem 15 lat, wyjaśnił Tip w wywiadzie. Miałem kilka różnych wersji tej piosenki, a kiedy skończyłem 18 lat, przerzuciłem ją na inną.
To jakiś gówniany jaskiniowiec, z tym kiedyś pracowaliśmy. Uderzanie kamieniami, aby rozpalić ogień. Ad-Rock
W tym samym roku Q-Tip przerzucał bity na pauzę w Queens, inny wkrótce legendarny producent stosował podobną taktykę w pobliskim Mount Vernon w Nowym Jorku. Pete Rock, dobrze znany ze swojego mistrzowskiego opanowania SP-1200 i obszernego katalogu klasycznych płyt, zaczynał od tworzenia beatów na taśmie do wczesnego albumu Heavy D i Boyz. Byłem tam i patrzyłem, jak robi uderzenia pauzy do albumu Big Tyme, wspominał jego młodszy brat Grap Luva w wywiad wideo z Live from the Writer’s Bench . Większość uderzeń, w które zaangażowany był Pete, to uderzenia przycisków pauzy. Zrobił `` Gyrlz They Love Me '', (sic) zrobił `` I'm In The Mood For Love '' na taśmie z guzikami, (sic) i zrobił ten, w którym użył `` Mister Magic '' (`` You Ain't Heard Nuttin 'Yet') na taśmie z guzikami. Co ciekawe, Grap wyjaśnia dalej, że producent Untouchables, DJ Eddie F, który również pracował nad albumem, umieściłby kreacje Pete'a na taśmie w samplerze, mówiąc, że weźmie te uderzenia pauzy do Eddiego i wrzuci je do SP-1200. Mówili: „Stary, ten koleś potrzebuje własnego SP-1200”.
Nawet gdy lata 80. ustąpiły miejsca lat 90., a techniki i technologia samplowania zaczęły ewoluować, producenci nadal czerpali inspirację z taśm pauzy. Inną legendarną grupą rapową, która miała podobne podejście do sypialni, byli Beastie Boys. To jakiś gówniany jaskiniowiec, z tym kiedyś pracowaliśmy, wyjaśnił Adam Ad-Rock Horowitz do Propellorhead w 2010 roku . Uderzanie kamieniami, aby rozpalić ogień. Ad-Rock naśmiewa się z jakości tych ograniczonych nagrań, mówiąc kamerzystom, że palisz dużo zioła i nagrywasz taśmy z pauzami, a potem próbujesz to zagrać dla kogoś, a ludzie myślą: `` Dlaczego słucham do tego. Kogo to obchodzi? Chociaż znaczenie jego dzieł mogło zostać utracone przez innych, jego koledzy z grupy byli zainspirowani tym procesem. Do tego stopnia, że zróżnicowana produkcja trzeciego albumu grupy ma silny wpływ na pauzę. Wtedy mieliśmy coś w rodzaju bitwy z różnymi taśmami pauzy, które robiliśmy i graliśmy dla siebie nawzajem, powiedział Ad-Rock autorowi Brianowi Colemanowi w swojej książce Sprawdź technikę . Taśmy, które robiliśmy, skakały w różnych stylach, tylko szybkie fragmenty różnych piosenek. Hip hop, jazz, funk i cokolwiek innego. I w pewnym sensie, Check Your Head skończył jak jedna z tych pauz.
Hej, to jest hip-hop… robienie czegoś z niczego. - Easy Mo Bee
Nie mniej ważny : Poetycki One Love był ostatnim singlem debiutującym w kamieniu milowym Nas, Illmatic .
Dwa lata po tym, jak Beastie Boys utorowały drogę do ich ukochanego trzeciego wysiłku, Q-Tip ponownie zanurzył się w swoim worku sztuczek i wykorzystał magnetofon do stworzenia jednego z najbardziej rozpoznawalnych singli z pięciomikrofonowego debiutu Nasa Illmatic . Według DJ Premiera , Q-Tip wstrzymał nagrywanie beat'u „One Love”. Reakcja Primo, kiedy po raz pierwszy usłyszał miksturę? Powiedzieliśmy sobie: „Co do cholery !?”, powiedział DJ Vladowi podczas wywiadu dla VLADTV. Premier mówi dalej, że unikalny dźwięk sampli flip w One Love pochodzi z użycia przycisku pauzy do zniekształcenia sampla. Q-Tip nie tylko zachwycił Premier tą magią produkcji, ale także zmusił go do ewolucji własnego stylu. Premier wyjaśnia, że przerobił Represent po wysłuchaniu One Love. Dlatego zmieniłem „Reprezentanta”, mówi Vladowi. Bo nie ma mowy, żeby mnie prześcignął w tym gównie. Wygląda na to, że nawet jedna z najbardziej przełomowych płyt rapu nie mogła uciec przed wpływem pauz.
Mniej więcej w czasie, gdy Beastie Boys walczyli na taśmie o inspirację, a Q-Tip rozpalał ogień rywalizacji w DJ Premier, Nashiem Myrick szlifował swoje umiejętności produkcyjne przy użyciu podobnej metody. Myrick, członek zespołu produkcyjnego Bad Boy The Hitmen i znany z tworzenia ponadczasowych płyt Biggie, takich jak Who Shot Ya? i Somebody’s Gotta Die, wyjaśnił jego rozwój jako producenta w wywiad z Grind Music Radio . Myrick powiedział gospodarzom programu, że był w stanie stworzyć bardziej skomplikowane kompozycje, używając overdubbingu. Po jakimś czasie nauczyłem się robić cztery utwory tylko z taśm pauzujących, powiedział. Czarnuchy powiedzieli: „Yo, te bity są szalone. Czego używasz? ”I powiedziałbym jak„ Technika double deck ”(śmiech)… Mam czarnucha z magnetofonem, to wszystko, co mam. Następnie Myrick ukończył studia na Emu SP-1200 i Akai S-950. W tamtym czasie jego styl produkcji był tak zaawansowany, że jego pierwszy oficjalny beat wykonany przy pomocy samplera stał się niesławnym „Who Shot Ya” Biggiego?
Podczas gdy te legendarne już postacie hip-hopu rozwijały swój styl w Nowym Jorku, daleko w Ypsilanti, w stanie Michigan, młody 14KT zaczynał komponować własne kreacje na taśmie pauzującej. W niedawnym poście na Facebooku, KT wyjaśnia, jak to było, kiedy zaczynał. Pomyślałem, że jestem dziwakiem, bo nie znałem nikogo w Ypsilanti… kto nagrywał pauzę tak jak ja, kiedy byłem młody, powiedział. To było tak, jakbym został wybrany i wezwany przez kosmitów. Niewiele wiedziałem, był to niewypowiedziany język na całym świecie.
Certyfikat Boombox: Posłuchaj składanki 14KT na jego Soundcloudzie i sprawdź jego segment DX Live tutaj .
jak zarządzać artystą hip-hopowym
Geneza pauzy KT miała miejsce, gdy on i jego przyjaciele potrzebowali bitów do rapowania. Spędzał późne noce po treningu koszykówki, robiąc bity z magnetofonem i plując wersetami przez zepsutą parę słuchawek, gdy reszta jego rodziny poszła spać. „Siekam”, ustawiając przycisk nagrywania w magnetofonie na pauzę, a następnie wznawiając go, gdy chciałem nagrać fragment muzyki, ujawnił KT w wywiad, który z nim przeprowadziłem wcześniej w tym roku. Chociaż teraz widzimy, że wielu innych producentów zaczynało w ten sam sposób i stosowało uderzenia z taśmy pauzy na albumach, żaden producent nigdy nie wydał pełnego projektu ich pracy na taśmie pauzowej. KT niedawno podjął bezprecedensową decyzję o udostępnieniu światu wielu swoich wczesnych, surowych kreacji na taśmie pauzującej.
To było tak, jakbym został wybrany i wezwany przez kosmitów. Niewiele wiedziałem, był to niewypowiedziany język na całym świecie. - 14KT
25 stycznia 2016 roku wydał pierwsze z serii wydawnictw Beats, które badają jego ewolucję jako producenta. Wydanie Beats 96′-97 ′ [Pause Tapes] skupia się na wszystkich uderzeniach KT wykonanych za pomocą magnetofonu kasetowego. W przeciwieństwie do Bonita Applebum, I'm In The Mood For Love, One Love i Public Enemy No. 1, te instrumenty nie miały korzyści z modyfikacji i postprodukcji. Wydanie może być szorstkie zarówno pod względem jakości dźwięku, jak i techniki, ale można powiedzieć, że KT miał ucho do robienia bitów na wczesnym etapie. Jeśli przewiniesz do przodu do znaku 7:22, usłyszysz fragment czegoś, co brzmi jak szorstka wersja utworu ze Złotej godziny lub jednego z jego wczesnych wydawnictw.
Wraz z wydaniem taśmy z pauzą, KT przyjął Pokaż swoją pracę dzisiejszy klimat, który pozwala twórcom dać fanom bezprecedensowy dostęp do ich twórczości na wszystkich etapach, od wczesnych szkiców po finalne wersje. Można się zastanawiać, czy w ich ślady pójdą inni producenci i udostępnią słuchaczom ich niefiltrowane produkcje na pauzach sprzed lat. Wyobraź sobie, że mielibyśmy dostęp do albumu Nashiem Myrick z pre-Who Shot Ya? pracy, taśmy bitewne Beastie Boys i surowe utwory wczesnych kreacji Pete Rocka. Wygląda na to, że istnieje świat ukrytych kompozycji i historii, które tylko czekają na odkrycie. Miejmy nadzieję, że wydanie KT to dopiero początek zwiększonego dostępu do ekscytującej i niedocenianej części muzyki rap i historii hip-hopu.
