Na początku lat 90. muzyka rap trafiła na szczyty Top 40 radiowych list przebojów. W tym czasie Bay Area był prawdopodobnie największym dostawcą najlepiej sprzedających się talentów gatunku. Potworny sukces singli The Humpty Dance i It Feels Good pochodzi od wyhodowanych w Oakland artystów Digital Underground i Tony! Toni! Ton! odpowiednio. Błyskawiczny wzrost popularności MC Hammera w Oaktown był nieunikniony, gdy ktokolwiek przestawił swoje radio na lokalną stację FM. Autor Dana Charnasa szczegółowo opisał w swojej książce podbój korporacyjnego radia przez muzykę rap Wielki zwrot kosztów , omawiając progresywnego reżysera programowego Keitha Naftaly'ego, zmieniającego KMEL 106 FM w San Francisco z jedynego białego formatu rockowego na umożliwienie swoim didżejom grania hardcoreowego hip-hopu. Była to pierwsza stacja w kraju, która grała przebojowy hit Hammera U Can't Touch This, ale podejmowała również ryzyko, grając takich artystów, jak Public Enemy, N.W.A i lokalnych artystów hardcore Hip Hop z Bay Area. Artyści tacy jak Freddy B, Vallejo’s E-40 i Too Short byli niezależnymi lokalnymi gwiazdami, które utorowały drogę, a filmy tego ostatniego były regularnie emitowane w ogólnokrajowym konsorcjum. Mnie! Mtv rapuje . Fani hip-hopu mogli zobaczyć, co Bay Area ma do zaoferowania w porównaniu z rynkami Nowego Jorku i Los Angeles, które dominowały w krajobrazie hip-hopu przez kilka lat. Nastąpił również rozwój świadomych politycznie artystów rapu, którzy byli modni dla miłośników rapu. Nic więcej niż obiecujący artysta / były tancerz rezerwowy Digital Underground o imieniu Tupac Shakur.
Z zapory utalentowanych artystów z Bay Area wyłonił się były raper z liceum, który zmienił się w raper, nazwiskiem MC Sway, i jego partner - didżej, King Tech. Pierwotnie b-boy w swojej załodze breakdanckiej o nazwie Flynamic Force, King Tech, Sway i jego kuzyn utworzyli ekipę rapową. Załoga ostatecznie się rozpadła, a King Tech odziedziczył nazwę załogi Flynamic Force wraz z Swayem za ich debiutancki singiel z 1988 roku, We Wanna Rock You. Walczyli ze znalezieniem kontraktu płytowego, ale zyskali szacunek i lokalny sukces, kiedy niezależnie wydawali swoją muzykę, w tym Follow 4 Now z 1991 roku. Tak więc, po wygraniu kilku lokalnych konkursów, otrzymali jednorazową ofertę na 40-minutowy miks w KMEL. To małe okno okazji na antenie ustąpiłoby jednej z najbardziej historycznych podróży w głównym nurcie radia i akceptacji rapu jako gatunku. Sway i King Tech stali się Dick Clarks undergroundowego hip hopu, przełamując takie zespoły, jak Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill, czy też filary Planet Asia, Supernatural i Freestyle Fellowship, by wymienić tylko kilka. niezliczonych legendarnych artystów rapu Żadna inna stacja nie odtwarzałaby płyt tych artystów, ale te przyszłe legendy zawsze miały swoje miejsce w Sway i King Tech’s Wake Up Show .
To jest pierwsza odsłona relacji HipHopDX z 20. rocznicy bitwy historica Saafir i Casual, w której przedstawiamy ustną historię Sway i King Tech o tym, jak Wake Up Show wpłynęło na życie ich i innych miłośników hip-hopu, a także stało się jednym z najważniejszych programów radiowych w historii rapu. Osiągnięcia Sway są głównie znani jako prezenter radiowy, wieloletni korespondent VJ i MTV News, ale on rozmawiał o tym, jak on i Tech płacili swoje składki w rapowej grze. Mieliśmy do nich mnóstwo pytań, więc warto tylko pokazać, że Tech i Sway znają wszystkie odpowiedzi.
Jak Sway & Tech spotkali się i utworzyli więź
HipHopDX: Jak rozpoczął się program? Czy mieliście jakiś rodzaj objawienia?
ja i ja de la soul
Kołysać: To nie było objawienie. To było przetrwanie. Tech i ja byliśmy po prostu fanami kultury Hip Hop. Zaczynał jako b-boy - breakdance, popping i deejaying. Zaczynałem jako raper. Byłem pisarzem. Chciałem pisać. Byłem przyzwoity z angielskiego w szkole i dość przebiegły w słowach. Spotkaliśmy się przez mojego przyjaciela, z którym dorastałem w Oakland, który zerwał z Tech. Postanowiliśmy utworzyć grupę obejmującą Tech. Kilku z nas rapowało, w tym mój przyjaciel, a także mój kuzyn. Widzieliśmy takie filmy jak Wild Style, Breakin ’, Beat Street, i Wojny stylów . Te filmy oczarowały nas tą kulturą i tymi platformami ekspresji. Pomyślałem, że to może być dla mnie wyjściem. Biegałem na bieżni i wiedziałem, że to kiedyś się skończy. Ale po prostu czułem się komfortowo, pisząc.
DX: Jak się połączyliście?
Tech: Zanim poznałem Swaya, cała sprawa b-boya ucichła i zatrzymała się jak w latach '86, '87. W tym czasie rap stał się naprawdę dominujący w dużej części kraju. Mógłbym trochę deejay, ale zamknąłem się w swoim pokoju i drapałem się przez prawie rok bez przerwy.
Kołysać: Zaczęliśmy więc nad tym pracować. Złapałem BART [Bay Area Rapid Transit] do Hayward, żeby spotkać się z Techem w jego domu. Siedzieliśmy i myślę, że mógł pożyczyć trochę pieniędzy od swojej matki na sprzęt i maszyny, albo nie wiem, jak to dostaliśmy. Zaczęliśmy się uczyć programowania beatów, a ja pisałem rymy do bitów. Mieliśmy ekipę z grupą jego przyjaciół i każdy miał swoją rolę do odegrania. Mieliśmy dużą ekipę kolesi, ale z biegiem czasu, gdy zaczęliśmy się rozwijać, wielu z nich straciło koncentrację lub było niepewnych. Cokolwiek to było - pod koniec dnia, kiedy obrałeś banana - to był tylko Tech i ja wyszliśmy i tak się złożyło, że zostaliśmy wycięci z tego samego materiału: dobrzy, lojalni kolesie z pasją. Kiedy zaczęliśmy tworzyć muzykę i oszczędzać pieniądze, pracowaliśmy na różnych stanowiskach, takich jak UPS, Car Lot, lokal z hamburgerami Kwik Way w Oakland, pizzeria [śmiech]. Po nagraniu w domu jego matki szliśmy do 16-ścieżkowego studia. To było to samo studio Art of Ears, w którym nagrywał Green Day. Znaliśmy tego samego inżyniera, więc też tam nagrywaliśmy, zanim podpisali kontrakt z wytwórnią major. I zaczęliśmy szukać okazji. Ludzie odrzucali nas, ponieważ brzmiałem, jakbym pochodził z Zachodniego Wybrzeża, a nasze bity nie brzmiały jak z Nowego Jorku. A ludzie z Oakland mówili, że nie brzmiałem jak raper z Oakland. Zostaliśmy złapani między młotem a kowadłem.
Pochodzenie, z którego chcemy Cię rozkołysać i obserwuj 4 teraz
DX: Biorąc pod uwagę coś, co brzmi jak letnie przyjęcie, dokąd się udałeś?
King Tech: A potem wydaliśmy płytę zatytułowaną We Want To Rock You na stronie B. I ta płyta eksplodowała w Zatoce. Wykonano 1000 kopii i sprzedaliśmy tyle. To było trochę tak, jak teraz, gdy lokalna grupa hałasuje, trzeba to sprawdzić. Granie strony B płyty R&B było szaleństwem. To zdecydowanie pokazało, co możemy zrobić jako duet.
dziewczyny takie jak ty bez cardi b
Kołysać : Przeprowadziliśmy interesującą rozmowę z gościem, który był właścicielem Danya Records, z którym Doug E. Fresh podpisał kontrakt. Był w Walnut Creek w Kalifornii, więc poszliśmy do niego i zaproponował nam tę kiepską ofertę. Ale ja go nie winię, wiesz, bo taka jest natura tego biznesu. W ten sposób nie mogliśmy zawrzeć umowy, więc wzięliśmy udział w zajęciach i nauczyliśmy się o niezależnej dystrybucji: jak sami tłoczyć płyty, usuwać czterokolorową separację przy pracy z grafiką. Technika była pod tym względem kreatywna i nauczyłem się, jak to robić, więc kreatywnie ograniczałem umowy konsygnacyjne i brałem pieniądze. Przyjęliśmy te role i pozycje, ponieważ chcieliśmy być w hip-hopie. Mamy więc DJ-a / producenta i rapera, który został biznesmenem, więc zrobiliśmy to, aby pozostać w hip-hopie. Kiedy robiliśmy Follow 4 Now, tak, teraz jest to zabawne, mainstreamowe taneczne nagranie, ale jeśli posłuchać początków tego albumu, było to samplem Man Parrish z Hip Hop, Be Bop. Chociaż było to bardzo techniczne, bardzo hip-hopowe. Wszystko, co zrobiliśmy, to takie podejście, mając na uwadze zasady Hip Hopu.
DX: Zakładam, że to była era hip-hopu po disco. Jakie było wtedy środowisko?
King Tech: W późnych latach 80-tych zakazano im wstępu do klubów raperom. Wiele osób nie zna tej historii, ale mogłeś pojechać do Sound Factory w Nowym Jorku i nie zagraliby żadnego hip-hopu. Kiedy zaczęły się całe walki w N.W.A, ludzie naciskali, by przestać rapować, więc kluby i radio przestały go grać. Dla Sound Factory w Nowym Jorku nie grać Hip Hopu było szaleństwem. To, co zrobiło, to nie tylko dzieciaki hip-hopowe w klubie, ale także słuchanie muzyki house. Powiedziałem więc Swayowi, że musimy znaleźć nagranie, które nie jest w całości dostępne w House. To hip-hop, ale wciąż mogę poruszać się w klubie i radiu, a mimo to uderzać w samochód. Ta jedna płyta przez cały czas, kiedy hukiwałem, Hip Hop, Be Bop i nikt jej nie używał. Jako b-boy dorastałem na tym brzmieniu, a Mann Parrish miał płytę zatytułowaną Hip Hop, Be Bop. Więc spróbowałem to do naszej płyty Follow 4 Now. Ta płyta sprzedała 40 000 płyt winylowych, 40 000 kaset, 20 000 płyt CD - które były wówczas nowe. Przeszliśmy od bankructwa do robienia koncertów, dostając piątkę, może dwa grosze na noc. Zaczęliśmy na tym zarabiać. Ten rekord stał się wówczas największym rekordem w Zatoce. W pierwszej siódemce na siódmym miejscu numer 2 byłby jak Madonna, a numer jeden byłby Sway & Tech. To była idealna płyta, ponieważ wszystko było w tym czasie przyspieszone.
Kołysać: Zaczęliśmy także produkować lokalne talenty i to dobrze nam się ułożyło. To było wtedy, gdy Tech wziął udział w konkursie DJ-a, a ja wziąłem udział w konkursie rapowym. Jeśli wygrałeś bitwę o rap, masz szansę zagrać swoją piosenkę w KMEL. W okresie świątecznym musieliśmy stworzyć coś innego. Zaczęli grać piosenkę na KMEL, która była dużą stacją. Potem Tech wygrał bitwę z DJ-ami i to zapewniło nam 40-minutowy miks we wtorki. I nie zrobiliśmy tego miksu tak, jak oczekiwali ludzie, ponieważ nie mieliśmy szkolenia radiowego. Miksował płyty z bitami Jamesa Browna i przemówieniami Farrakhana… z różnymi rzeczami. Nagrywaliśmy się we freestyle'u jak szyfra z emcee'em w naszej ekipie. W pewnym sensie oszukaliśmy i umieściliśmy to na końcu miksu, a nikt nigdy nie słyszał tego w głównym radiu, jakby to się działo na żywo. Nikt nigdy nie słyszał tego w Zatoce.
Dlatego prosili Technika, aby wrócił i zrobił więcej miksów, a my robiliśmy to wszystko za darmo! Wciąż rapowaliśmy, nadal koncertowaliśmy lokalnie, a nawet występowaliśmy na KMEL Summer Jam. Było tam 22 000 ludzi i wszyscy wstali, kiedy wyszliśmy. Więc daliśmy czadu i to było szalone, człowieku. I to pomogło w utworzeniu tego, co teraz znasz jako Wake Up Show: różnorodny program składający się z podziemnego hip-hopu i muzyki, której ludzie nie znają. Opowiadaliśmy historię o muzyce, skąd pochodziły próbki muzyki, i zwracaliśmy uwagę na zafascynowanych artystów, którzy nigdzie indziej nie byliby eksponowani. Pierwszą płytą, jaką kiedykolwiek zagraliśmy, była Live At The Barbeque z w . Wszyscy weszliśmy tam, krzycząc przez mikrofon. I trochę lubię być głównym głosem prowadzącym program… głównym głosem Tech. W naturalny sposób przyjęliśmy te role, aby podążać za naszą pasją. Zanim trafiliśmy na KMEL, byliśmy już doświadczonymi weteranami w tworzeniu muzyki i sztuce b-boyingu. Grałem swoje bity z pokazu breakdancera. Nie można było znaleźć facetów, którzy byliby bardziej wykwalifikowani w Bay Area, którzy zapłacili swoje składki i rozumieli, o czym mówisz, i byli autentyczni. W ten sposób Wake Up Show eksplodował stamtąd.
Tech: Pod koniec 1989 roku wygrałem bitwę z didżejami. To było jak tuż po szkole średniej w miejscu zwanym City Nights w Bay Area. Wydaje mi się, że Run-DMC i wielu celebrytów było tam tej nocy . Ktokolwiek wygrał, mógł zrobić mix show w KMEL. Po roku zdałem sobie sprawę, że nie chcę po prostu miksować płyt do końca życia, ponieważ nikt nawet nie wiedziałby, co do cholery gram. Zdałem sobie sprawę, że musimy mieć okazję o nich porozmawiać. Tak więc w 1991 roku umówiłem się na spotkanie z dyrektorem programowym Keithem Naftalym i powiedziałem: Yo, mam kilku ziomków. Wiem, że Sway byłby dobrym gospodarzem, ponieważ ma wspaniałą osobowość i wspaniały głos. Wszystkie inne koty, które dostałem na wystawę, też byłyby dobre. Znałem wszystkich facetów z Bay Area, którzy byli zajebiści, więc zapytaliśmy go, czy możemy to zrobić Wake Up Show . Keith dał nam szansę w jeden piątek wieczorem i jestem pewien, że źle nam poszło z mikrofonem, ale wybór muzyki był chybiony. Moja kolekcja płyt, razem z innymi kotami, była śmieszna. Zbieraliśmy rekordy, odkąd byliśmy małymi dziećmi. Wydałem około 20 do 30 tysięcy na płyty.
5 najlepszych artystów r&b
Jeździliśmy do Nowego Jorku, a na 42 ulicy było miejsce o nazwie Upstairs Records. Jeden z moich mentorów jako dziecko nazywał się Buck Four z Rock Steady Crew. Rozmawiałem z nim przez telefon około cztery razy, zanim zdał. Takie spotkanie z kolesiami zainspirowało nas do zrobienia tego w Bay Area z czymś wyjątkowym. Dostaliśmy jeden strzał, przez około rok wystawiając kolesi na obóz treningowy. Po prostu ludzie z Zatoki jeszcze tego nie wiedzieli. Moja pierwsza składanka w KMEL zmieniła grę. Próbowałem osłodzić go tak wieloma rzeczami, jak tylko mogłem w 40 minut - takimi jak bity Jamesa Browna, The Jackson Sisters, do YZ, do ministra Farrakhana do naszych płyt i to było coś szalonego.
Jak ewoluowały Sway & Tech podczas i po programie Wake Up Show
DX: Mieliście dość silną obecność w Bay Area. Jak przeniosłeś się do Los Angeles i zbudowałeś markę?
Kołysać : W miarę jak program radiowy zaczął się rozrastać, zdarzały się te wszystkie inne rzeczy. Nigdy nie wiedziałem, że zostanę gospodarzem w radiu, tak jak nigdy nie wiedziałem, że skończę w MTV. Ale kiedy pojawiły się możliwości, wiedziałem, że pasjonuję się kulturą muzyczną - zwłaszcza hip-hopem - i że chcę znaleźć sposób na to, by w niej żyć i zarabiać na życie, nie narażając jej na szwank ani nie sprzedając. Więc Wake Up Show zaczął być bardzo popularny i zdałem sobie sprawę, że musimy się rozwijać i być syndykatami. Wtedy do miasta przyjeżdżało wielu artystów, ponieważ mieli platformę KMEL. Tech i ja wiedzieliśmy, że możemy im powiedzieć, gdzie trafić we właściwe miejsca, więc założyliśmy firmę marketingową o nazwie Street Wise Promotions i powiemy Ci, dokąd się udać w Oakland. Musisz nam powiedzieć, dokąd się udać, bo to był kaptur ! Musisz pojechać do Hunters Point w San Francisco, musisz udać się do Seven Trees w San Jose, a my przywieźliśmy tam, gdzie mogliby wywrzeć wpływ na społeczność swoją muzyką. Więc zaczęliśmy to też robić. Biggie przyszedł i wystąpił dla nas, podobnie jak Cypress Hill, kiedy po raz pierwszy wyszli. Mieliśmy Supercat, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep. Poszliśmy i zaczęliśmy robić to samo w Los Angeles, co robiliśmy w Zatoce. Po prostu rozdzieliły się nasze czasy w każdym miejscu.
King Tech: W 1994 roku przeniosłem się do Los Angeles, aby rozpocząć przejście z KMEL na 92,3 FM The Beat w Los Angeles na potrzeby programu Wake Up Show . Sway został z powrotem w Zatoce, aby dać wieczorny program o nazwie 10 'O Clock Bomb .
Kołysać: W tym czasie byliśmy syndykowani, a Tech był w Los Angeles, ale zostałem z tyłu, aby zrobić program od poniedziałku do czwartku o nazwie 10 bomba zegarowa . Ten program trwał dwie godziny i został stworzony, aby odtwarzać więcej lokalnej muzyki. Robi Wake Up Show, szybko poczuliśmy, że nie możemy ograniczać się tylko do miejscowych, ponieważ gramy zajebistą muzykę. I mieliśmy taki standard rapu, jak ty musiałeś być liryczny. Bardzo rzadko graliśmy coś, co nie było liryczne, żeby cię zmusić, Ooooch! Zrobiłem 10 bomba zegarowa żeby stworzyć równowagę i poleciałbym do Los Angeles, żeby to zrobić Wake Up Show . A w niedziele mieliśmy jeszcze jeden program Kopanie w skrzyniach aby odtworzyć oryginalne przerwy, które ludzie samplowali, kiedy tworzyli swoje piosenki.
DX: Jakie jest ostateczne dziedzictwo Wake Up Show ?
King Tech: Plik Wake Up Show otworzył drzwi do kreatywności. Jeśli spojrzysz na historię sztuki, taką jak to, co wydarzyło się we Florencji we Włoszech, kiedy miasto zdecydowało, OK, wzmocnimy ten ruch artystyczny. Nagle, w pewnym konkretnym stuleciu, odkrywasz, że z jednego miasta pochodzi tak wiele zajebistej sztuki. Ludzie patrzą wstecz i idą: Co się stało? Więc kiedy Wake Up Show zdarzyło się, można było znaleźć tych licealistów, którzy mieli dziwne przepływy i bawili się na nich Wake Up Show , która była centralną Mekką Zatoki.
Mac i Devin idą do liceum, część 2
Kołysać: Tech i ja zawsze byliśmy bardzo pokorni, jeśli chodzi o to, kim się staliśmy, co zrobiliśmy i czego dokonał ten program oraz jak wpłynął na artystów i słuchaczy. Przedstawienie stało się odrębnym bytem, a my byliśmy tylko jego sługami, aby upewnić się, że czyścimy zegar, że tak powiem. Nie ma innego miejsca, w którym nie byłoby ludzi poruszających ten program. Byliśmy głodni. Dużo ćwiczyliśmy, myśleliśmy i planowaliśmy, a wiele rzeczy nie poszło zgodnie z planem. Ale byliśmy sprytni. Szanowaliśmy to, skąd to wszystko się wzięło: Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru i wszyscy ci ludzie, którzy położyli podwaliny pod kulturę. Przyjechaliśmy wyposażeni w wiedzę, szacunek, duże doświadczenie z prób i błędów, i powiedziano nam, że nie.
ZWIĄZANE Z: Jak Sway & King Tech’s This or That przedstawili Eminema, Tech N9ne i Crooked I [Wywiad]
