Thug Holiday: HipHopDX w pełni pamięta dziedzictwo Tupaca

Od zaledwie pięciu lat w branży muzycznej i filmowej Tupac Shakur wywarł niezrównany wpływ na amerykańską popkulturę, inaczej niż jakikolwiek inny raper, który poprzedzał jego pojawienie się. Mimo to był szanowany przez ostatnie dwadzieścia lat, odkąd jako najbardziej znany męczennik kultury hip-hopowej i rewolucjonista czarnoskórych Amerykanów.

Pomimo swoich osobistych pułapek i nieuzasadnionych ataków na swoje życie w całej swojej karierze, legendarny raper znany wcześniej jako MC New York zyskał sławę i stał się symbolem seksu, który wykorzystywał swoją moc, by wyznawać swoją inteligencję mediom i inspirować czarną młodzież do działania. przeciwko ich ciemięzcom. Ale został przyjęty przez młodzież ze wszystkich zakątków globu, a jego obecność odbija się echem od dwudziestu lat od jego przedwczesnej śmierci 13 września 1996 roku.

Piszący HipHopDX w pełnym wymiarze czasu i niezależni pisarze mają osobiste doświadczenia z urodzonym w Bronxie przeszczepem do Kalifornii. Niezależnie od tego, czy każdy z nas należy do różnych grup wiekowych, które były świadkami lub musiały zbadać, dlaczego Shakur pozostaje dziś częścią popkulturowego ducha czasu. Oto nasze wspomnienia o tym, jak sztuka Tupaca wpływała na nasze życie każdego roku, od 1991 roku, kiedy pojawił się na scenie rapowej od bycia rezerwowym tancerzem w Digital Underground, do momentu, gdy stał się supergwiazdą popu pod koniec swojego życia, aż do dziś, kiedy raperzy nadal używają go jako metafory doskonałości i dominacji w hip-hopie.

1991: Nic nie było takie samo po 2Pac

Dana Scott: Ilekroć MTV miało wówczas światową premierę wideo, było to wydarzenie, w którym można było zobaczyć coś zupełnie nowego w wykonaniu swoich ulubionych artystów muzycznych. Nie było rzadkością dzwonienie do znajomych na telefon stacjonarny w domu lub rozmawianie o tym, co widziałeś w szkole następnego dnia. Digital Underground schodziło po piętach ich przebojowego singla The Humpty Dance. Kiedy zobaczyłem Yo! MTV Raps premiera ich teledysku Same Song - nośnika ścieżki dźwiękowej do filmu Nothing But Trouble - D.U. był jednym z największych występów rapowych. Mieli siłę, by w teledysku zagrać Eazy-E i Dr. Dre z N.W.A, a także Dana Aykroyda, jednego z najlepszych aktorów Hollywood w tamtym czasie. Byłem nieco zszokowany, gdy zobaczyłem, jak nowy MC grupy w dashiki jest niesiony jak afrykański król, wprowadzony w świat poprzez zaraźliwą ośmiotaktową zwrotkę. Było to przeciwieństwem kiczowatej estetyki postaci Humpty Hump grupy i było jak obserwowanie zmiany warty, podobnie jak wtedy, gdy Dr. Dre przedstawił światu Snoop Dogga w Deep Cover w tym samym roku.

największy raper wszech czasów zmarł 9 marca

Jesse Fairfax: Jako rodowity nowojorczyk nie nazwałbym siebie entuzjastą 2Pac ani wielbicielem, ale jego obecność była prawie nieunikniona w latach mojej formacji. Moja historia zaczyna się od Same Song, jak większość innych, Brenda's Got a Baby była dla mnie zbyt dramatyczna [tak bardzo, jak są dziś potrzebni, nie podobały mi się przestrogi / dramatyczne opowieści z tamtej epoki i Biedna Georgie MC Lyte'a] i każdy dzieciak w kapturze albo chciał być biskupem, albo trzymał się z dala od kogokolwiek naśladującego tę postać.

1992: 2Pacalypse Wtedy i teraz

Dana Scott: Tupac był wschodzącym raperem, który szybko zyskał uznanie dzięki rolom aktorskim. Jego wygląd w NBC Inny świat , naprzeciw swojego przyjaciela z dzieciństwa Jady Pinkett Smith i jego roli złoczyńcy w Sok sprawił, że hollywoodzcy menedżerowie, mieszkańcy przedmieść i ludzie z przedmieść szybko dostrzegli jego ogromne talenty do tego stopnia, że ​​nie był tylko przypięty jako raper próbujący włamać się do aktorstwa. Wyglądało na to, że był doświadczonym thespianem. Kiedy zobaczyłem Sok po raz pierwszy miałem 12 lat, a film ukazał się w piątek. Mój tata zabrał mnie do obejrzenia w pobliżu mojego rodzinnego miasta Norwich w Connecticut. Z początkowej sceny jego postać Bishop była bardzo wiarygodna - nie była to wymyślony ani wymuszony wysiłek, jak większość raperów, którzy polegali na scenach muzycznych, aby zrekompensować swój brak umiejętności aktorskich, jak w innych poprzednich filmach skupiających się na hip-hopie. Krush Groove , Beat Street , Mocniejszy niż skóra lub Domówka . Poza tym widziałem jego teledyski do singli z jego debiutanckiego albumu 2Pacalypse Now można było powiedzieć, że nie bał się ujawnić swojej wrażliwości słuchaczom, co było rzadkością w tamtych czasach gangsta rapera. Widać to w jego filmach dla Trapped, Brenda’s Got a Baby i If My Homies Call, będącej odpowiedzią hip-hopu na zszywki Dionne Warwick z lat 80.

1993: Jak Tupac trzymał nasze głowy w górze

Ural Garrett: Po raz pierwszy usłyszałem 2Pac w Same Song Digital Underground. Jak wiele dzieci ze szkoły podstawowej przyklejonych do radia (kiedy było naprawdę dobrze), 2Pac nie miał tak naprawdę znaczenia w końcówce solowej, dopóki I Get Around, co umieszcza mnie w pierwszej klasie. Od każdego grilla na podwórku po przypadkowe wycieczki do Slauson Swapmeet z moją starszą siostrą, to była bez wątpienia piosenka lata 1993. „Pac podążając za Keep Ya Head Up udowodnił, że potrafi odłożyć gracza na kilka przejmujących chwil. W tym wieku wszystko to nie miało znaczenia, ponieważ po prostu brzmiało to zajebiste.

Gino Sorcinelli: Z kimś tak płodnym jak 2Pac, który wydawał się mieszkać w studiu nagrywając materiał 24 godziny na dobę, łatwo było przeoczyć jego obszerną i imponującą listę występów gościnnych. Jestem wdzięczny, że Roc Raida włączył singiel MC Breed Gotta Get Mine z 1993 roku jego składanka 187 FM , ponieważ wzbudziło to moje zainteresowanie śledzeniem większej liczby występów gości Paców. Pomiędzy podrapaną próbką rogu a tym, co muszę zrobić, trzeba dostać swoje pieśni w refrenie. Gotta Get Mine miało bardzo przyjazny dla radia klimat, ale to nie powstrzymało Packa przed nadaniem swojej charakterystycznej intensywności utworowi. Mówiąc fanom, że żyję jak bandyta, kochanie, jestem beznadziejny. Chokin 'off indo, próbując się skupić, zwrotka 2paca jest doskonałą reprezentacją wewnętrznej walki między dobrem a złem, z którym zdawał się borykać przez większą część swojej kariery.

Dana Scott: BET nie był częścią podstawowego kabla jeszcze w 1993 roku. Ale pewnego dnia wróciłem do domu ze szkoły, włączyłem telewizor, przerzuciłem kilka kanałów i nieoczekiwanie znalazłem na ekranie wideo 2Pac Keep Ya Head Up z oryginalnym symbolem BET . Znalezienie 2Pac na ekranie było jak Eureka! Przyszedłem w życiu. Ten film od razu przemówił do mnie, ponieważ nastoletnia ciąża szerzyła się we wczesnych latach 90., zwłaszcza w moim małym, odległym rodzinnym mieście. Znałem sporo koleżanek z klasy, które miały 13 lat, a 14-letnie dzieci miały dzieci i zostały pozostawione bez ojcowskiej pomocy, której potrzebowali. Keep Your Head Up był hymnem, który pomógł im zachować nadzieję dla swoich dzieci.

1994: Holla, jeśli go słyszałeś

Jesse Fairfax: I Get Around to była naprawdę fajna piosenka. Nawet jeśli wideo było trochę zbyt niekontrolowane, jak na mój gust, Pac wydawał się nie tylko większy niż życie, ale także bohaterski, kiedy usłyszałeś o nim, że wdał się w strzelaninę z tajnymi gliniarzami, zobacz, jak przeżył pięć strzałów i obejrzyj nagranie jego kultowego plując na paparazzi. Za całą tą brawurą, z perspektywy czasu, widzę paranoicznego młodego człowieka, który nie wie, komu może zaufać, przybierając swoją najlepszą twarz dla świata (zwłaszcza po niesławnej strzelaninie Quad Studios i jego prowokującym wywiadzie z Kevinem Powellem dla magazynu Vibe w kwietniu 1995) kwestia.]

Jim Jones French Montana Fight Miami

Dana Scott: W tym czasie Tupac był prawdziwą gwiazdą. Był wszędzie w wiadomościach i na srebrnym ekranie. W filmie wystąpił u boku Janet Jackson, największej gwiazdy muzyki pop na świecie obok jej brata Michaela Jacksona Poetycka sprawiedliwość w 1993 roku i grał w streetballu Ponad krawędzią jako czarny charakter Birdie w następnym roku. To było jak odwet za jego biskupią postać Sok , ale z blizną za 50 dolców na twarzy. W ciągu trzech kolejnych lat zdobył hat-tricka, grając czołowe role w trzech najpopularniejszych czarnych filmach. Film zawierał jego piosenkę Holler If You Hear Me, która ma tę linię basu, która jest połączona z przyspieszoną próbką George'a Clintona Atomic Dog. Sprawia, że ​​chcesz zacisnąć zęby i stanąć do walki przeciwko wszystkim i wszystkiemu, czego nienawidzisz na świecie. Wcielony Tupac #BlackLivesMatter na przykład ponad 20 lat przed tym, jak pomyślano o tym hashtagu. Ta piosenka znalazła się również na jego drugim albumie Ściśle 4 My N.I.G.G.A.Z. , który przekształcił wielu heavy metalowych headbangerów, których znałem, którzy stali się nagle fanami rapu. Agresywna zawartość i bity z tego albumu stanowiły róg dla wielu białych dzieciaków, które znałem, a które gardziły rapem zaledwie kilka lat wcześniej. To dowód na to, że dzieci wszystkich kolorów mogą odnosić się do uczucia niepokoju, szukając swojej tożsamości w bezlitosnym, niesprawiedliwym społeczeństwie.

1995: Tupac Against The World

Megan Mckenna i Scotty T

Kyle Eustice: W 1995 roku byłem typowym gniewnym nastolatkiem dorastającym w Omaha w stanie Nebraska (ze wszystkich miejsc). Odkryłem Dr. Dre Chroniczny w 1992 roku i naprawdę zagłębiłem się w ten konkretny gatunek rapu (prawdopodobnie nie zaszkodziło mi, że byłem wielkim fanem Parliament-Funkadelic). Po jednej szczególnie okropnej kłótni z matką chciałem jej pokazać, jak bardzo ją kocham i że jest mi przykro. Pomyślałem, że granie jej Droga Mamo, kiedy wiozła mnie do domu mojej przyjaciółki, było idealnym sposobem, by przemówić do jej serca. Szkoda, że ​​nie czuła tego samego. Nie sądzę, żeby mogła przejść przez fakt, że to był gangsterski rap. Tak czy inaczej, ta piosenka przemówiła do mnie i przypomniała mi, jak bardzo kochałem moją mamę.

Dana Scott: Pochodzący z obszaru Tri-State, Biggie’s Who Shot Ya? był mixtape'owym potworem na północnym wschodzie, którego każdy dzieciak chciał usłyszeć. Nieuniknione było myślenie o Tupacu jako podprogowym celu tego utworu, ponieważ wyszedł niedługo po tym, jak został postrzelony pięć razy w Nowym Jorku w 1994 roku. Ta piosenka pomogła ugruntować pozycję Biggiego jako króla Nowego Jorku, ponieważ rytm i teksty były ogniste, z każdym zamierzonym kalamburem. Ale wydanie tej piosenki nie pomogło w paranoi Biggiego po tym, jak 2Pac został nakręcony w Quad Studios.

Ural Garrett: Ponieważ sama pochodziła z domu samotnej matki, Droga Mamo była na tyle prosta, że ​​moja ośmioletnia jaźń mogła to całkowicie zrozumieć. Obejrzałem wystarczająco dużo MTV i BET, aby w pewnym stopniu zrozumieć całą strzelaninę Quad Studios, sprawę napaści na tle seksualnym i wszystko, co doprowadziło go do podpisania kontraktu z Death Row.

Gino Sorcinelli: So Many Tears to idealna piosenka Pac, która pozostaje na szczycie mojej listy. Piękny sampler Steviego Wondera z Shock G i teksty takie jak „Mój każdy ruch to wykalkulowany krok, aby przybliżyć mnie do przyjęcia przedwczesnej śmierci”. Teraz już nic nie pokazuje niesamowitego zwyczaju Paca przewidywania wczesnego wyjścia z tego świata. Jeśli przegapiłeś Ja przeciwko światu , teraz jest idealny moment, aby posłuchać. Nadal brzmi tak dobrze, jak 21 lat temu. Pomimo tego, że jesteśmy zaciekłymi rywalami pod koniec ich życia, mamy szczęście, że mamy dwie niesamowite kolaboracje 2Pac i Biggie, które zostały nagrane, gdy jeszcze żyli. Pierwszym był legendarne występy freestyle na żywo na Budweiser Superfest w 1993 roku w Madison Square Garden. Drugą była oryginalna wersja Runnin ', która pojawiła się na ścieżce dźwiękowej One Million Strong w 1995 roku. Easy Mo Bee, który wykonywał obszerną współpracę z oboma artystami, dostarczył instrumentalny, a obaj raperzy przynieśli swoją grę A. Pamiętam, że znalazłem to na kasecie w 1995 lub 1996 roku, a później pomyślałem, jakie to smutne, że nie współpracowali więcej. Gdyby ta piosenka była jakąś wskazówką, mogliby stworzyć ponadczasową muzykę. Eminem później przyniósł piosence nową popularność dzięki swojej przeróbce z 2003 roku Tupac: Zmartwychwstanie album.

1996: Wanted Dead or Alive

Jesse Fairfax: Do dziś nie wiem, czy Suge Knight włożył baterię do pleców, ale Hit ‘Em Up był ostatecznym znakiem braku szacunku, dalekim od głupich bzdur. Czekaliśmy na odpowiedź Biggiego i nigdy nie dostaliśmy nic innego niż New York Love King Sun [All Eyez On Sun] i kilka wersów od Lil Kim o remiksie Big Momma Thing [Nie wziąłem Mobb Deep's Drop a Gem on ' Em dla więcej niż przypadkowych podprogramów w tamtym czasie.] To, co najbardziej pamiętam, to uczucie społecznego armagedonu otaczającego 2Pac. Bez przesady, wychodzenie na zewnątrz Nowego Jorku następnego lata / wczesnej jesieni 1997 roku po śmierci 2Paca nie wydawało się bezpieczne. Jego głos trwał od grobu strzelającego do wszystkich, od Bad Boy Entertainment po Dr. Dre i Nas na Makaveli [Bomb First było szczególnie zaskakujące], ale Bone Thugs-n-Harmony Thug Luv wydawał się bardziej złowieszczy niż kiedykolwiek. Nikt nie mógł przewidzieć czasu, ale nowa piosenka z jadem Paca w stronę przeciwników / pogromców graczy i Strzały w rytmie kilku krótkich miesięcy od śmierci Biggiego były zwiastunem większej liczby ofiar.

tylko dla twoich oczu przejrzyj j cole

Kyle Eustice: Ilekroć słyszę dwa utwory Amerikka Most Wanted, nigdy nie zapomnę bycia na przypadkowej imprezie pod koniec lat 90., kiedy grupa chłopców z bractwa, którzy myśleli, że prawdopodobnie są „och, za fajni”, włączyła ten utwór. Nie sposób zaprzeczyć, że to jeden z najtrudniejszych utworów, na jakich Snoop kiedykolwiek grał (poza Deep Cover with Dr. Dre). Trzeba przyznać, że wypiłem sporo drinków, więc nie wiadomo skąd zaczynam rapować. Znałam na pamięć każde słowo i po zakończeniu utworu wszyscy na imprezie podchodzili do mnie, mówiąc: „Jesteś gównem” (śmiech). Teraz, po 10 latach nie picie, prawdopodobnie nie ma mowy, abym kiedykolwiek mógł to zrobić ponownie, ale przez kilka minut tamtej nocy byłem nieustraszony.

Gino Sorcinelli: Chociaż byłem zwykłym fanem Pac przed jego przedwczesną śmiercią i muszę przyznać, że nie doceniałem w pełni jego katalogu aż do jego śmierci. Jako uczeń siódmej klasy dorastający na Wschodnim Wybrzeżu w Massachusetts, kiedy został zamordowany, tylko kilku moich przyjaciół było zagorzałymi fanami. W szczególności jeden przyjaciel był zdumiony i zasmucony wiadomością i zachęcił mnie do uważnego wysłuchania jego pracy. kupiłem Ja przeciwko światu niedługo po jego śmierci i pozostaje moim ulubionym albumem. Odkryłem go w tamtym czasie, ponieważ był to centralny element mojego życia i mam żywe wspomnienia z powtarzania go w moim pokoju, zdmuchnięty emocjami i energią w jego głosie.

Ural Garrett: California Love stała się hymnem w całym stanie. Gdy Wszystkie oczy na mnie wyszedł, dramat między Wschodnim a Zachodnim Wybrzeżem też nie miał większego znaczenia, ponieważ myślałem, że Big jest tak samo zajebisty jak „Pac”. Jednak wszyscy rozumieli, kto był celem Hit ‘Em Up. To było dla mnie całkiem zabawne. Z drugiej strony, kiedy jesteś dzieckiem, nie rozumiesz możliwych konsekwencji powiedzenia Ty grubasku skurwysynu, dlatego przeleciałem twoją sukę.

Przyjaciółka z kościoła miała przyjęcie urodzinowe w tym domu w Gardena w Kalifornii. Większość dorosłych była w środku, oglądając [walkę Bruce'a Seldona z Mike Tysonem], podczas gdy ja handlowałem kolcami z jej kuzynem (aktorem) Orlando Brownem. Zawsze był dziki i zabawny. Ponieważ w mediach społecznościowych nie było żadnych aktualnych wiadomości, dowiedziałem się o [strzelaninie Tupaca] dopiero następnego ranka. Myślałem, że przeżyje, biorąc pod uwagę, że przeżył zdjęcia z Quad Studios zaledwie dwa lata wcześniej, nie wspominając o tym, że był w tym szpitalu w Las Vegas przez kilka dni po tym, jak to się stało. Kiedy w końcu nadeszło ogłoszenie, że zdał, to wszystko, o czym wszyscy w klasie mogli rozmawiać. Kiedy Power 106 miał Big Boya i był pierwszą stacją radiową hip-hopową w Los Angeles, pamiętam, że przez wiele dni grali stare kawałki Paców. To, co mnie wtedy uderza, to teorie spiskowe, które rozwinęły się w trakcie tego wszystkiego. Jedno było pewne, nie mogłem przeliterować Makaveli, ale byłem całkowicie zainteresowany tym, jak to się łączy z „Pacem rzekomo udającym własną śmierć.

Dana Scott: Drugi tydzień pracowałem w drugiej pracy jako 16-latek w aptece Walgreens. Według najnowszych doniesień, kiedy tata przyjechał odebrać mnie z pracy, powiedział mi, że 2Pac się nie uda. Byłem smutny, ponieważ widziałem go w telewizji w ciągu pięciu lat. Wróciłem do domu około 23:00. po zamknięciu sklepu i natychmiastowym włączeniu MTV. Światowa premiera jego najnowszego singla Wszystkie oczy na mnie , I Ain't Mad At Cha, czekała na światową premierę o północy. Reporterka MTV News Tabitha Soren, która wcześniej przeprowadzała wywiad z Tupaciem, wydawała się stoicka, kiedy powiedziała, że ​​zmarł od ran po postrzeleniu w Las Vegas tydzień wcześniej, a ja nie chciałem w to uwierzyć. Powiedziała widzom wideo: Możesz nazwać to proroctwem. Miała rację: Tupac został nakręcony na początku teledysku, miał na sobie całkowicie biały garnitur w Niebie z innymi nieżyjącymi czarnymi legendami rozrywki i zagrał anioła podążającego za swoim przyjacielem w filmie. To wystraszyło mnie bez skutku i nadal tak jest, gdy widzę wideo do dziś. Ludzie naprawdę myśleli, że 2Pac trafił na siedmioletnie wygnanie, jak książka Machiavellego Sztuka wojny i osobowość, którą przyjął, zanim zdał. Niestety, w końcu musieliśmy zaakceptować, że nie był tym Czarnym Elvisem, za jakiego chcielibyśmy, żeby był.

„Til The End Of Time: Pac’s Legacy and Love from Hip Hop’s Younger Generation”

Jesse Fairfax: Być może moje najwspanialsze wspomnienie związane z 2Pac miało miejsce w pociągu w Nowym Jorku latem 1996 roku Wszystkie oczy na mnie był jednym z najgorętszych albumów na świecie. Pewien dżentelmen zaczął nadawać przez radio U Cant C Me, podczas gdy samochód pełen przerażonych pasażerów z pewnością miał predyspozycje do patrzenia na rap, podczas gdy muzyka dżungli oglądała z przerażeniem w oczach. Nie był groźny ani groźny, spokojnie powiedział, że właśnie wyszedłem. Noc Patrząc wstecz, rozumiem jego katharsis.] Następnie zagrał to głośno co najmniej dwa razy, nie przejmując się tym światem, to była jego medytacja. Głos 2Pac sprawił, że Hip Hop był dla mnie ekscytujący jako nastolatek, ale dopiero lata po jego śmierci zrozumiałam, że kierował wszędzie wściekłość i zamieszanie czarnych mężczyzn. Zabrany nam w wieku 25 lat, kto wie, co by się stało, gdyby mu nadarzyła się taka szansa.

Victoria Hernandez: Po raz pierwszy zakochałem się w Tupacu, kiedy usłyszałem dźwięk dzwonka Zdrowaś Maryjo. Byłem menadżerem uczniów w naszej szkolnej drużynie piłkarskiej i właśnie odkryłem swoją pasję do hip-hopu. Za każdym razem, gdy ta piosenka była odtwarzana przez głośnik, dosłownie przechodziły mnie dreszcze. Tylko surowość i szczerość w głosie Tupaca. Fakt, że nie znał wszystkich odpowiedzi, ale modlitwę do Najświętszej Maryi Panny i zgiełk, który uczynił go jednym z największych wszech czasów. W tamtym czasie Lil Wayne był jednym z moich ulubionych raperów i podsumowałem to, że wziął Nie jestem zabójcą, ale nie wypychaj mnie z tej piosenki do Right Above It, byłem jak Wow, ten facet naprawdę jest kim ludzie mówią, że jest. I tak, spóźniłem się na zobaczenie Sok . Widziałem to dopiero kilka lat temu, ponieważ było na Netflix. Ale to było takie dobre! Zawsze uważałem Tupaca za czarującego (tak, jestem typową dziewczyną), ale widok go grającego taką mroczną, pozbawioną serca postać było dla mnie tak potężne.

Homer Johnson: Moje najwcześniejsze wspomnienia o Tupacu to słuchanie „Changes” na przyjęciu urodzinowym i mówienie mi, że ten facet właśnie umarł. Ale kiedy dorastałem, atrakcyjność była oczywista i zanurkowałem. Ponieważ internet nie był tym, czym jest teraz, wydaniem Tupac: Zmartwychwstanie był dla mnie niezwykle ważny moment. W 2003 roku, jako nastoletni fan zajęty oczekiwaniem na powrót z martwych, to było moje niezmącone spojrzenie na życie Paca. Tupac: Zmartwychwstanie wywarł na mnie taki wpływ, ponieważ wbiła w to najważniejszą lekcję: był prorocza siła z ogromnym talentem w wielu mediach, grając w szachy, podczas gdy inni raperzy grali w warcaby.

Aaron McKrell: Eminem i Lloyd Banks wywyższają Tupaca w swoich piosenkach, odpowiednio, Till I Collapse i Addicted. To tylko kilka hołdów dla Tupaca, które słyszałem jako nastolatek, dorastając w Erie, Pa. Wydawało się, że każdy raper, którego słuchałem, był pod wpływem, fanem lub wręcz idolem 2Pac. Musiałem się dowiedzieć, o co w tym wszystkim chodzi. To, co znalazłem, było zgodne z każdym szumem, jaki kiedykolwiek kojarzył się z legendą Paca. Jego emocjonalna muzyka rezonowała ze mną, niechętnym wyrzutkiem szukającym swojego miejsca w społecznej stratosferze. Piosenki takie jak Keep Ya Head Up i Hold On Be Strong były cennymi dawkami optymizmu, podczas gdy ja łączyłem się z desperacją i bólem Only God Can Judge Me. To, że miałem pięć lat, kiedy umarł Pac i mogłem tak głęboko związać się z jego muzyką, jest dowodem na to, że wspomnienia żyją i umierają, ale Makaveli będzie żył do końca czasu.

Scott Glaysher: Jako 10-letni fan rapu około 2003 roku, który dorastał na przedmieściach Toronto w Aurora, pierwszą świadomą wzmianką o 2Pac było to, że 50 Cent's In Da Club: chcę, żeby kochali mnie tak, jak kochają Paca. Jak każdy dzieciak ogarnięty tą nowo odkrytą obsesją na punkcie muzyki rap, oczywistym kolejnym krokiem było wejście do Limewire, aby uzyskać pełną dyskografię Pac. Dzięki szybkiemu wyszukiwaniu w Google łatwo odkryto, że Tupac nie żył od prawie siedmiu lat i było tyle samo pośmiertnych albumów noszących jego nazwisko, ile było oryginalnych - co jest wzniosłą prośbą o pobranie dla każdego nastolatka, który ma tylko kilka godzin czasu na komputerze. Kiedy pierwsze nawiedzone klucze dzwonią w Ambitionz Az a Ridah, a sam mężczyzna mówi: Nie zaprzeczę, jestem prostą ridą / Nie chcesz się ze mną pieprzyć, młodzieńcza wrażliwość została natychmiast zastrzelona silnym dawka niezrównanej pewności siebie - nieodpartej pewności siebie zachodniego wybrzeża, która nadal towarzyszy nam wszystkim do dziś.

kaczor kupuje 21 dzikich a ferrari

Eric Diep: Musiałem mieć 12 lub 13 lat, kiedy po raz pierwszy usłyszałem piosenkę 2Pac. Przyjechałem prosto z „burbs of Oregon”, a starsi faceci, z którymi spędzałem czas, słuchali dużo „Pac, Biggie i Bone Thugs-n-Harmony”. Kiedyś, kiedy dial-up AOL był dla mnie jedynym dostępem do muzyki, szedłem do domu mojego przyjaciela przecznicę dalej, żeby posłuchać wszystkich nowych melodii, które ściągnął. Krzyczcie Kazaa i Morfeuszowi za bycie wtyczką. Nawet w tym wieku wiedziałem, że „Pac był wyjątkowy. Zmiany były piosenką, która mnie w niego wciągnęła. Z biegiem czasu mój przyjaciel przedstawiał mi kolejne klasyki „Paców”: Hit „Em Up, Baby Don't Cry, Dear Mamo, Until the End of Time. Ostatecznie moja lista odtwarzania Winampa została ułożona. Nasza załoga składająca się z dzieciaków z San Francisco Drive grała dużo w koszykówkę, słuchając „Pac melodii”, wkurzając moich sąsiadów, bo rap jest zbyt głośny. Nastolatki bywają buntownicze, ale patrząc wstecz, szczerze mówiąc, nie sądzę, żebyśmy naprawdę przejmowali się tym, jak huczący głos Paca był z naszego małego przenośnego odtwarzacza CD. Nigdy go nie odrzuciliśmy. A nawet jeśli okazaliśmy się uprzejmi, od razu to odwróciliśmy. Jeśli jest coś, czego nauczyłem się od „Paca” w okresie dorastania, to znaczy, że muszę być sobą i nigdy nie pozwolić nikomu powiedzieć, że jest inaczej. Dlatego przy każdej okazji wychodzę przez okno i mam to w dupie.

Trent Clark: Bojowość. To słowo najlepiej podsumowuje emocje słuchane przez 2Pac zaszczepione w moim młodym umyśle od czasu, gdy miałem 11 lat do dnia dzisiejszego. Pod wieloma względami jego mocny liryzm pomógł mi wychować i był zastępczym ojcem nawet z ograniczeń słuchawek Sony Walkman. Nauczyłem się, jak zahartować się w epoce, w której kultura gangów pozornie stała się rytuałem przejścia, nawet jeśli byłem na tyle mądry, aby nie przejść całej mili. Nauczyłem się na jego błędach; czy ma to związek z rodzajem Pierwszej fizycznej płyty CD ze sklepu, jaki kiedykolwiek posiadałem, był Wszystkie oczy na mnie . Byłem zafascynowany obrazami, które były wyświetlane w książeczce albumu; bez względu na to, czy pozował z załogą, czy też szarpał się do majtek. Piosenka taka jak Bring the Pain wiedziała, jak okiełznać moją nastoletnią wściekłość, podczas gdy płyta taka jak Picture Me Rollin 'wprowadziła mnie w stan, w którym nawet dorosłość może zaoferować beztroskie korzyści. Nigdy nie musiałem tatuować żadnego z jego ideałów na moim ciele, ponieważ były one osadzone w moim mózgu. Nigdy nie czułem potrzeby, by przesadzić ze swoim gangsterem, ponieważ nawet przy jego nieustraszoności, którą z łatwością można było pożądać i naśladować, jego błędy w jego krótkim czasie na ziemi rażąco dały mi coś lepszego do życia. Dwadzieścia pięć lat to dla większości ludzi za mało czasu, by stworzyć zło, które trzeba naprawić, ale Tupac Shakur miał wieczność na wpływanie na kulturę, która na zawsze pozostanie wdzięczna jego obecności. Wypoczywaj dobrze, wojowniku o wolność. Buntownik. Rap Męczennik.