Osobliwa i historyczna wyprawa Dwayne'a Michaela Cartera na szczyt hip-hopowego szczytu była po prostu niesamowita. W delikatnym wieku dziewięciu lat - kiedy większość z nas gra w piaskownicach i ubiera się przez nasze matki - Wayne był zajęty podpisywaniem kontraktu nagraniowego z Cash Money Records i staniem się najmłodszym artystą tej wytwórni. W ciągu następnych 20 lat Wayne wyruszył w jeden z najbardziej ekscytujących i udanych występów, jakie kiedykolwiek widział przemysł muzyczny, porzucając koncepcję podaży i popytu na głowie, jednocześnie dostarczając utwór za ekscytującym utworem w szalonym tempie. Niektóre szacunki podają sumę w połowie tysięcy.
Pośród tej litanii nagranego materiału nie sposób nie zastanawiać się, co z tego wszystkiego zrobić. Według Księgi Rekordów Guinnessa, Wayne uzyskał 82 trafienia (w tym wersety gościnne) na Billboard Hot 100 w ciągu ostatniej dekady. Niektóre były ogromne (Got Money 
, Swagga Like Us, Motivation), inni wyznaczający trendy (Bling Bling , Make it Rain), a nawet kilka prób obejmujących cały gatunek (Prom Queen , Jak kochać ). Niemniej jednak, z konkretnych powodów podanych poniżej, poniższe dziesięć piosenek było najbardziej kluczowych w dalszej karierze Lil ’Wayne'a.
Maj 1999 - Back That Azz Up (Juvenile f. Mannie Fresh & Lil Wayne)
Dlaczego jest to ważne: Prawdopodobnie największa piosenka Cash Money do tej pory - absolutnie konieczne, aby Weezy wskoczył na nią.
Kluczowy moment: Upuść to jak gorący refren zrodził przyszłe single zarówno Wayne'a, jak i Snoop Dogga, na zawsze wpisując się w leksykon Hip Hopu.
Niezwykle uzależniający i na zawsze nieodłączny element parkietu, charakterystyczny utwór z okresu poprzedzającego pojawienie się Nikki Minaj i Drake'a Cash Money zawierał krótki, ale niezapomniany występ, dosłownie, Lil Wayne'a. Jak to często robił podczas swoich przedpokwitaniowych dni na mikrofonie, Weezy zwrócił się do starszych mężów stanu Juvenile i Mannie Fresh i pozwolił im przewodniczyć większości tego cudownie mizoginistycznego hymnu. Spójrzmy prawdzie w oczy, i tak byli wtedy bardziej utalentowani i na to zasługiwali. Jednak pomimo ich dominacji Wayne nie dał się powstrzymać i pozostawił długotrwałe wrażenie na klasyku z południowej ery pióra i piksela.
Październik 2004 - Go DJ
Dlaczego jest to ważne: Debiut nowego flow.
Kluczowy moment: Ponieważ przepływ jest spazmatyczny, co oni nazywają szalonym / To nawet nie jest mój skurwysyny cel.
Być może ożywiony przez prosty, ale dudniący dźwięk Mannie Fresh, Wayne - brzmiący bardziej skupiony niż kiedykolwiek - porzucił szybki schemat rymowania, który stosował w erze Hot Boyz na rzecz nowego, wolniejszego przepływu. Świadoma, przejmująca i wyraźna oznaka przyszłości, ta nowa dostawa pozwoliła rymom Weezy'ego zatopić się w Początek -poziomowe głębokości. Czy Philly raper i byłym członkiem CMR Gillie Da Kid ma swój udział w rozwoju Nowy i ulepszony styl Wayne'a, jak czasem się spekulowano? Prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy. Jednak, wspierany przez jedną z najbardziej rozpoznawalnych linii basowych ostatniej dekady, Go DJ był idealną platformą dla Wayne'a do wprowadzenia Flow 2.0.
Grudzień 2004 - Soldier (Destiny’s Child z T.I. & Lil Wayne)
Dlaczego jest to ważne: Pokazał, że potrafi stanąć twarzą w twarz z elitą muzyczną.
Kluczowy moment: Teledysk do piosenki, w którym przekonał Beyonce, żeby powiedziała dziecku proszę.
Po raz pierwszy i prawdopodobnie ostatni raz można by zasugerować - i nie byłaby to absurdalna sugestia - że w 2004 roku Lil Wayne był właściwie trzecim najbardziej prominentnym nazwiskiem w tym utworze, za głównym artystą Destiny's Child i raperem tej chwili. , TI Podobnie jak wspomniany wcześniej Back That Azz Up, znaczenie tej piosenki w karierze Wayne'a polega prawie wyłącznie na tym, że na szczęście był jej częścią. Prawdopodobnie zainspirowany byłymi braćmi Hot Boyz B.G. a jego połowiczny sukces Cash Money to Armia kampania (i prawdopodobnie jedyny powód, dla którego Wayne został wybrany do tej piosenki w pierwszej kolejności), głośno nerwowy Weezy zebrał wystarczająco dużo odwagi, by wypluć czarująco kompetentną zwrotkę gościnną w swojej najbardziej znanej piosence do tej pory.
Lipiec 2006 - Stuntin ’Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)
Dlaczego jest to ważne: Narodziny łupu.
Kluczowy moment: Z ustami pełnymi lodu Wayne rzuca wyzwanie swoim krytykom, aby pokazać mi mojego przeciwnika!
Łatwiej powiedzieć niż zrobić
Suko, mi płacą, to wszystko, co muszę powiedzieć. Kiedyś był chłopięcym, nie do końca pewnym siebie cudownym dzieckiem, był to pierwszy jego singiel Jaki ojciec taki syn album collabo z Birdman Sr., który naprawdę ugruntował dumę Wayne'a. Wspinając się na bujnym rytmie T-Mixx do perfekcji, Weezy zaatakował utwór z wystarczającą charyzmą, by zarumienić policzki Slick Ricka z 1988 roku. Kiedy Wayne pluje, skąd pochodzę, codziennie widzimy pieprzone martwe ciało, równie dobrze może rozmawiać o tym utworze - ponieważ on jest absolutnie cielesny. Koronacja ma miejsce w trzeciej zwrotce, kiedy Wayne w połowie zdania bierze pociąg ze swojego prawdopodobnie potrójnego styropianowego kubka i błaga krytyków, aby zaoferowali mu godnego przeciwnika. Król Hov mógł wymyślić łup, ale to Lil ’Wayne doprowadził go do perfekcji.
Kwiecień 2007 - We Takin ’Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)
Dlaczego jest to ważne: Zmienił Wayne'a w supergwiazdę hip-hopu.
Kluczowy moment: Nakarm mnie raperów lub nakarm mnie bitami!
Wyraźnie pełen ambicji iw środku płodnej serii mixtape'ów, Wayne nastawił miernik gęsiej skórki, by pokazać, jak kradnie scenę w tym nagraniu zespołu DJ Khaleda z 2007 roku. Biorąc pod uwagę panowanie ostatniej zwrotki piosenki - samo w sobie doniosłej, biorąc pod uwagę listę artystów - Wayne cierpliwie czeka, aż nawiedzające krzyki chóru kościelnego Danji osiągną swoje crescendo, a następnie rzuca się na utwór, jakby był w Hip Hop 101 i to był jego egzamin końcowy. Prawie podżegający do zamieszek koncert koncertu (w tym ulubiona przez publiczność linia Feed me rappers or feed me beat!), Zapierająca dech w piersiach ostatnia zwrotka w We Takin 'Over była przełomowym momentem, który pewnego dnia dotrze do Lil' Wayne's Hall of Tablica sławy.
Kwiecień 2007 - Promise (Remix) 
(Lil Wayne i Ciara)
Dlaczego jest to ważne: Kiedy Lil ’Wayne stał się cool.
Kluczowy moment: Panno Ciara, jesteś zimniejsza niż niebieska i kochanie, nie rozmawiam z nikim innym, tylko z tobą.
Kontynuując tradycję przejmowania i ulepszania, którą ustanowił na swojej Wersja robocza i Poświęcenie mixtape, Weezy złapał najlepszą piosenkę w karierze Ciary i przeniósł ją na jeszcze wyższe miejsce. W niewielkim skręcie Wayne podjął świadomą (lub prawdopodobnie nieświadomą) decyzję o zmianie tej jawnie zmysłowej melodii R&B - w przeciwieństwie do hardkorowych utworów rapowych, które normalnie chciał zdemontować - i to naprawdę uczyniło go wyjątkowym; i co ważniejsze, fajne. Jeśli istniała kiedykolwiek hip-hopowa piosenka, przy której można się kochać, to uwodzicielski otwarty list miłosny Wayne'a do Ciary jest tym jedynym.
Lipiec 2007 - Feel Like Dying
Dlaczego jest to ważne: Kiedy fani spoza rapu zaczęli zwracać na to uwagę.
Kluczowy moment: Mogę mieszać się z gwiazdami i urządzać przyjęcie na Marsie / Jestem więźniem zamkniętym za kratami Xanax.
Wayne oficjalnie stał się złym geniuszem hip-hopu (Emo?) Dzięki tej abstrakcyjnej, napędzanej narkotykami ody do wszystkiego, co halucynogenne. Pełen non-sequiturs i po wręcz przerażającym samplu, najbardziej przerażająca piosenka w karierze Wayne'a złapała osoby spoza społeczności hip-hopowej (hipsterzy, palacze, fani Radiohead) i wciągnęła ich na pokład Wayne Train. Pływanie wokół butelki Ludwika Trzynastego / Skakanie z góry do morza Kodeiny. Yikes! Brzmiało bardziej jak Kurta Cobaina niż gangsta z Południa, było to niesamowite i piękne Feel Like Dying, kiedy Lil 'Wayne stał się kimś więcej niż tylko raperem.
Marzec 2008 - Lollipop
Dlaczego jest to ważne: Popowa zwrotnica.
łańcuch Yung Berg wrzucony do rzeki
Kluczowy moment: Zbyt wiele, by je wymienić.
Największa piosenka 2008 roku i pierwszy singiel Wayne'a, który zdobył pierwsze miejsce, Lollipop zrobił dla Weezy'ego to, co Big Pimpin zrobił dla Jay-Z prawie dekadę wcześniej - oficjalnie ugruntował jego miejsce w świecie muzyki pop. To była piosenka, której Wayne potrzebował, coś, na co czekał przez całą swoją karierę - hit, który poruszy pnie od Kalifornii do Nowego Jorku, absolutnie zawładnie latem i napędza jego magnum opus ( Carter III ) na jeden z największych tygodni sprzedaży w historii hip-hopu. Wystarczająco brudny, by uderzać w ulice i wystarczająco błyszczący, by napędzać kluby, Lollipop pozostaje jednym z najbardziej parodiowanych i nawiązujących do popkultury utworów, jakie kiedykolwiek usłyszysz.
Kwiecień 2008 - Milli
Dlaczego jest to ważne: Zapewniło Lollipopowi odparcie boomu i ma to wpływ na R&B.
Kluczowy moment: Otwierające bary; który może recytować każdy, od Ashera Rotha po Baracka Obamę.
Oznaczana przez różne publikacje jako najlepsza piosenka hip-hopowa 2008 roku, A Milli nie mogła pojawić się w lepszym momencie dla Wayne'a. Precedens, który Lollipop zagroził ustanowieniem, był niebezpieczny; kontynuowanie tej seksownej kołysanki dla kobiet czymś innym niż groźny uliczny hymn graniczyłoby z zawodowym samobójstwem. Na szczęście Wayne stracił przytomność na całym kongresie 808 w Bangladeszu i zaatakował wszystkich swoich krytyków. Mówią, że rapuję jak Big, Jay i Tupac, Andre 3000 żartuje Wayne'owi z ostatniej zwrotki utworu. Braggadocios? Tak. Hiperbola? Może. Nie można jednak zaprzeczyć, że A Milli przywrócił Wayne'owi z powrotem do korzeni mixtape'ów i zapewnił fanom o tym Carter III byłaby dobrze wyważoną siłą, z którą należy się liczyć.
Grudzień 2010 - 6 stóp 7 stóp
Dlaczego jest to ważne: Przywrócenie dominacji.
Kluczowy moment: Tak niezrozumiany, ale czym jest świat bez zagadki?
Olśniewający i triumfujący 6 stóp 7 stóp nadal wydaje się tak świeży Carter IV dzień premiery, tak jak to miało miejsce podczas premiery iTunes całe osiem miesięcy wcześniej. Koncepcyjnie podobny i brzmiący jak wersja I'm Back T.I. z wstrzyknięciem sterydów, było jasne, że Weezy opuścił wyspę Rikers ze zemstą; a dokładniej, nadszedł czas, aby przenieść wszystkich z powrotem na Planetę Weezy. Sądząc po intensywności i wyrazistości jego głosu, wygląda to tak, jakby w więzieniu nie wypowiedział ani słowa - to wokalnie jeden z najsilniejszych występów Wayne'a. Absolutnie ociekające niezapomnianymi liniami, 6 Foot 7 Foot natychmiast ożywiło romans publiczności z Lil ’Wayne i sprawiło, że tęsknili za nowym albumem. Wybaczcie jego charyzmę.
Ryan Redding jest niezależnym dziennikarzem muzycznym i byłym pracownikiem Atlantic Records. Obecnie mieszka w Pasadenie w Kalifornii. Można się z nim skontaktować pod adresem DoubleR2000@hotmail.com.
