Logika to nowy duży dzieciak w okolicy. 24-letni emcee dokonał czegoś pozornie niezwykłego: przebił się przez kakofonię muzyki i emceów, aby zostać zauważonym. Wiele ma to związek z jego najnowszym albumem Pod presją , który zyskał niemal powszechne uznanie i sprzedał się w wysokości 70 000 w pierwszym tygodniu. Niezwykły wyczyn w dzisiejszej erze, w której firmy zajmujące się transmisją strumieniową, takie jak Spotify i Pandora, rządzą dniem.
Przeszedł długą drogę. Jego ostatni mixtape Młody Sinatra: Welcome To Forever był, choć odurzający i porywający, nie brzmiał tak technicznie, zręcznie czy emocjonalnie jak ten LP. A dzięki swojemu nowemu rekordowi w ustach setek osób, jeśli nie milionów ludzi, młody artysta z Maryland jest najlepszy, aby podpalić świat.
Niektórzy dzwonią Pod presją te lata GKMC , a niektórzy nazywają go następną wielką rzeczą w hip-hopie, ale cokolwiek o nim myślisz, nie możesz zaprzeczyć jego uczciwości. Był bardzo otwarty na temat swojej przeszłości i burzliwego dzieciństwa, więc pomyśleliśmy, że pójdziemy inną drogą. Oto historie związane z tworzeniem większości płyt na albumie, z kilkoma lekcjami życia, które znalazły zastosowanie w rozmowie. A jeśli posłuchasz uważnie, możesz po prostu usłyszeć, jak wyjdzie kolejna wielka gwiazda rapu.
Logic wyjaśnia Under Pressure, The Intro i Soul Food
HipHopDX: Wielki cytat jest taki Pod presją jest skrzyżowaniem GKMC i Kanye Westa Ukończenie szkoły . Co myślisz o takim porównaniu?
Logika: Myślę, że kiedy tworzysz świetną muzykę, porównują cię do wspaniałych artystów i myślę, że przez większość czasu prawdopodobnie mówią tylko o opowiadaniu historii, instrumentacji na żywo i tym podobnych rzeczach. Ale pod koniec dnia naprawdę wierzę, że to jest album Logic i to jest moje brzmienie i że naprawdę się odnalazłem. Wiesz, Miles Davis mówi, że musisz długo grać, zanim będziesz mógł grać tak jak ty, i myślę, że ten album to ja gram jak ja.
DX: Wasze możliwości rosną skokowo i przekraczają granice między projektami, a teraz na albumie znacznie się poprawiliście, od mixtapów do tego LP. Co odpowiada za ten ogromny skok poziomu umiejętności?
wściekłość i maszyna joe budden
Logika: Myślę, że odnajduję siebie. Na przykład na składankach mówiłbym o mojej rodzinie lub po prostu o tym, przez co przeszłam. [Ja] zdecydowanie dużo mówiłem o rasie, byciu czarno-białym. Ale na tym albumie w ogóle nie mówię o rasie, mówię o kulturze. Więc myślę bardziej, kiedy zagłębiam się w ten album… Kiedy po raz pierwszy stworzyłem piosenkę Under Pressure, dziewięciominutowy Hip Hop Bohemian Rhapsody, taki jak Queen [Laughs], myślę, że to pierwsza piosenka, którą poszedłem. Jestem. To ja. I nadał ton pozostałemu albumowi podczas tworzenia wszystkich innych płyt.
DX: Wiesz, Pod presją trwa dziewięć minut i dwadzieścia sekund i zrobiłeś to w 2014 roku, kiedy wszyscy martwią się fragmentami. Jaki był zamysł?
Logika: Byłem w trasie z Kid Cudi w tamtym czasie, co jest super. Krzycz do tego faceta. Otrzymywałem wiele wiadomości głosowych na telefonie, ponieważ byłem bardzo zajęty, a wtedy po prostu nie miałem okazji oddzwonić do niektórych osób, nawet mojej rodziny. [Ale] tylko dlatego, że byłem tak zajęty. I miałem te szczere, prawdziwe wiadomości głosowe od moich sióstr lub mojego ojca, mojego brata i tych wszystkich różnych ludzi, które słyszysz w drugiej połowie płyty. Pamiętam tylko, że byłem w pokojach hotelowych i w końcu miałem okazję zadzwonić do niektórych z nich. Ale zrobiłem transkrypcję tych wiadomości głosowych prawie słowo w słowo i po prostu przekształciłem je w rym do nagrania. Wiesz, wyprodukowałem beat i po prostu napisałem. I, zawsze byłam taka przyzwyczajona… Zawsze byłam jak Fab, Big L, puenta przechwałki na mixtape'ach, ale to było coś w tej płycie, kiedy kiedy pisałam tę pierwszą zwrotkę z perspektywy moich sióstr, byłam bardzo jak Nie wiem… Nie sądzę, żeby to było takie dobre. „Bo myślę tylko o przechwałkach, bo chcę tylko zaimponować ludziom. Odpuściłem całe to gówno. Wszyscy próbowali zaimponować komukolwiek, a ja po prostu pomyślałem: Człowieku, po prostu się upuszczę. Ten rytm jest teraz moim terapeutą.
I tak to się wszystko zaczęło. Ale szalone jest to, że pierwsza część piosenki nie istniała. Więc technicznie rzecz biorąc, druga połowa to była cała piosenka. A potem wróciłem do domu, poszedłem do studia i umieściliśmy sesję w Pro-Tools iz jakiegoś powodu jedyną rzeczą, jaką mogłeś usłyszeć, było to, że Eazy - E. próbka, którą zapętliłem. Więc to jest to, a potem szalone bębny, które naprawdę pukają. Więc to się zmieniło w pierwszej połowie. Więc wtedy to usłyszałem i pomyślałem: To jest zupełnie inna piosenka, to jest szalone. A potem wszedłem i zacząłem tworzyć z nim inne melodie. A potem przywieźliśmy gitarę na żywo, wiolonczelistów i to wszystko, a to zmieniło się w coś zupełnie innego. A dla mnie chodziło o dwoistość człowieka. Więc chodziło o bycie pod presją jako logika i bycie pod presją jako Bobby, i wiedziałem, że to przejdzie od tego do tamtego, mimo że już to stworzyłem. Zastanawiałem się więc, jak mogę bezproblemowo przejść do drugiej połowy i wtedy stworzyłem hak lub most. Wiesz, pracuj tak cholernie dużo, boję się, że umrę sam / Każdy diament w moim łańcuchu, tak, to jest kamień milowy / Wszystkie te skurwysyny proszą mnie o pieniądze, człowieku, jedyna rzecz, którą daję wy skurwysyny to sygnał wybierania. A potem to przechodzi do drugiej połowy poczty głosowej. To jest dziwne. Nigdy nikomu tego nie powiedziałem.
DX: [Śmiech] Czy możesz więc porozmawiać o wstępie i jak to się udało?
Logika: Uwielbiam to, że możesz dać jednemu artyście dziesięć różnych piosenek lub instrumentów, a otrzymasz dziesięć różnych płyt. Na przykład N * ggas W Paryżu został przekazany różnym emceesom. Pusha T. była jedyną osobą, która go miała i przekazała dalej, ale wylądowała wraz z Kanye'em i Kanye przekształciła ją w ten niesamowity album z Jayem Z. Tak więc dla mnie tym rekordem był Bound 2, czyli właściwie No I.D. zrobione, co jest bardzo zabawne, a potem 6ix, mój producent, który nagrał większość albumu… Czasami spojrzymy na niektóre z naszych ulubionych piosenek i producentów, a także na niektóre z ich przewrotów i powiemy: Och, odwróćmy to i zróbmy jest jednak inaczej. Wiesz, uczyń to naszym własnym. Zrobił to z Bound 2, a samplem był Airplane (Reprise), a szaloną rzeczą w tym (tego też nie powiedziałem) jest to, że po tym, jak odwrócił tę piosenkę, a potem wszedłem i położyłem wszystkie moje wokale, jeśli pójdziesz i posłuchasz końca oryginalnej próbki, jest grupa dzieci. Ale BPM płynie z rytmem, więc kiedy próbowałem go spowolnić i umieścić nad nim break beat, brzmiało to jak gówno. Więc dosłownie odtworzyliśmy wszystkie instrumenty. Więc tak naprawdę nie użyliśmy próbki, użyliśmy publikacji, pisma, a nie wzorca. Nie wzięliśmy go po prostu i nie położyliśmy na nim bębnów, wróciliśmy i odtworzyliśmy go. I na koniec zapragnąłem uczucia tych dzieci, które mówią, że możesz jechać moim samolotem. Więc pomyślałem wtedy, skoro nie mogę go użyć, będę musiał zrobić wszystko, co w mojej mocy, aby go odtworzyć. Więc wziąłem melodię i zmieniłem ją z Samolot na mnie. Więc to brzmi jak dzieci, ale to jest manipulacja głosem. To ja wchodzę i używam takich rzeczy, jak dotyk głosu, którego używa Timbaland i zmieniam to w, że naprawdę możesz zrobić wszystko.
DX: Więc chciałem po prostu dostać się do Soul Food. Czy możesz nam opowiedzieć o tym?
Logika: Pokarm duszy. W porządku. Cóż, najpierw krzycz do Kebu (Alkebulan) z Atlanty. Byłem więc na Soundcloudzie i krótko mówiąc, natknąłem się na gościa, który rapował na tym beacie. Jest więc producentem i raperem. Nazywało się to w latach siedemdziesiątych i zrobił to z pięknymi samplami i szalonymi bębnami. I skończyło się na tym, że uderzyłem go i powiedziałem: Hej, stary. Naprawdę chciałbym użyć tego w moim albumie… Więc dał mi go. Powieliliśmy to jeszcze bardziej. Ja i Steve Wireman, który na całym albumie grał na gitarze i tym podobne. Wiesz, sprawiliśmy, że bębny były dużo grubsze. A potem próbka nie została wyczyszczona. Więc śpiewaczka operowa… oryginał nie został oczyszczony. Rozdrobniliśmy go, więc technicznie rzecz biorąc, mieliśmy nową melodię. Kiedy więc pozbyliśmy się mistrza, wydawnictwo wyglądało zupełnie inaczej. Ale nie wiedziałem, co robić. Ponieważ był taki moment, kiedy myślałem, że będę musiał złomować płytę, a ja pomyślałem… Ponieważ próbka była tak niesamowita, że naprawdę obawiałem się, że nie będę w stanie jej odtworzyć. Następnie skontaktowałem się z DJ Khalilem. Kto jest fenomenalnym, legendarnym producentem i pomyślałem: Yo, czy możesz mi pomóc? Potrafisz to zrobić? Był jedyną osobą, o której myślałem, że ze wszystkich ludzi, których znam, kto byłby w stanie to zrobić? I odtworzył to i było to niesamowite. Więc kazał temu śpiewakowi operowemu wejść, a niektórzy ludzie położyli więcej strun i różnych rzeczy, a my po prostu przez to przeszliśmy. Ale druga połowa została wyprodukowana przez 6ix. I zrobił to sam. Zrobiliśmy to rok wcześniej niż Soul Food. I nie wiem, trzymałem się tego przez tak długi czas, ponieważ bardzo mi się podobało, ponieważ w rzeczywistości była to druga część innej piosenki, która składała się z dwóch części. Więc po prostu go wziąłem, pasowało i włożyłem tam. Ponieważ po tym intro to znaczy bardzo hip-hopowy album, prawda? To bardzo hip-hopowy, bardzo muzyczny album, ale to hip-hop. To jest surowe. A intro to nie to. Jest bardzo piękny, muzyczny i melodyjny. Więc chciałem spieprzyć ludzi, więc kiedy słyszą to po raz pierwszy, a oni mówią: Ah? Ludzie będą pytać: co? Dlaczego wszyscy mówią, że ten album jest niesamowity? Ten sukinsyn śpiewa i gówno. A potem uderzyłem cię sześcioma minutami surowego liryzmu. I, ludzie mnie pytają… Mówią, czy myślisz, że ten album zmieni hip hop? Nie. Nie sądzę, żeby mój album zmienił Hip Hop, ale myślę, że zmieni to, jak moi fani postrzegają Hip Hop. I dlatego stworzyłem te piosenki w takiej kolejności.
Logika opowiada historie za Never Enough i Metropolis
DX: Widzieliśmy, że interpolowałeś utwór Kid Cudi Pursuit Of Happiness na Never Enough wraz z próbką So Fresh So Clean. Możesz o tym porozmawiać?
Logika: Tak więc wszystko na albumie jest niezwykle konceptualne, [i] zostało to zrobione przez DJ'a Dahi, który to zrobił Drzewa pieniężne, Najgorsze zachowanie, Mój typ imprezy przez Kennedy House … Byłem więc jego wielkim fanem, więc kiedy weszliśmy do studia, pomyślałem: Człowieku, po prostu to poczujmy, brachu! I po prostu zagrał mi jakieś szalone gówno. Wybrałem jedną. W tamtym czasie było to coś w rodzaju bicia szkieletu. A on po prostu wszedł i wyprodukował to, co dziś słyszysz. I pomyślałem, że chcę zrobić coś innego. Pomyślałem więc, jak mogę rozmawiać o pieniądzach, dziwkach, narkotykach, imprezowaniu… Żeby na powierzchni, ignoranccy skurwysynowie mogli mówić: To jest szalone! Ale miałoby to prawdziwe podstawowe znaczenie. Wtedy mnie to uderzyło! Tyle alkoholu wypijasz, palisz trawkę, pieprzysz suki, dostajesz pieniądze… Nawet w świecie korporacji czy cokolwiek. Gdziekolwiek jesteś w swojej pracy, w swojej karierze… Gdziekolwiek jesteś, chcesz więcej. To nigdy nie wystarcza. Taka była dla mnie koncepcja. To nigdy nie wystarcza. Bycie tutaj teraz jest niesamowite. Ale chcę z wami milion wywiadów. Chcę, żebyście zaprosili mnie z powrotem. ja byłem a student pierwszego roku na okładce XXL . Dotarłem tam i pomyślałem: Ach, to jest świetne. Chcę mieć swoją własną pieprzoną okładkę na XXL. Byłem na BET cypher . W przyszłym roku chcę artystę hip-hopowego, pieprzyć to. Jestem wdzięczny. To znaczy, ludzie oceniają ten album na dziewięć plus. To jest szalone! [Ale] Chcę pieprzonej Grammy. To nigdy nie wystarcza. Kiedy wygram Grammy, będę chciał dziesięć. Kiedy skończę dziesięć, będę chciał dwudziestu. A potem, kiedy już to opanuję, chcę zostać aktorem. Wtedy będę chciał występować w filmach. Więc to nigdy nie wystarczy, i taki był pomysł na tę piosenkę i bardzo się cieszę, że mogłem być trochę ignorantem na tej płycie.
kto był gospodarzem mtv emas w 2018 roku?
W każdym razie, więc zaczyna się jak [przechodzi w piosenkę]. I naprawdę można usłyszeć wpływ L.A. To prawie tak, jakby Project Pat spotykał się z Los Angeles. Tylko spędzanie czasu z Taras Martin i wszyscy ci faceci. Ponieważ L.A to piękne miejsce, wiesz? Dlatego dla mnie na całym albumie nie brzmi to jak wschodnie wybrzeże, nie brzmi jak zachodnie wybrzeże, nie brzmi jak południe, po prostu brzmi jak muzyka, kulminacja. Więc robię ten fajny przepływ Project Pat, który trafia do próbki OutKast. Więc w pewnym sensie wziąłem melodię, która jest stroną wydawniczą. Więc nie wziąłem mistrza i zrobiłem to ponownie. Inne 3000 na szczęście wyczyścił próbkę, co jest zdumiewające, że on, nie wiem, musi wiedzieć, kim teraz jestem. Pamiętam, jak byłem w szkolnym autobusie i słyszałem tę piosenkę w radiu jako dzieciak w ósmej klasie. Na przykład to dziwne, wiesz? Aby to wróciło do pełnego koła…
A potem sprawa Cudi… Nie zdawałem sobie sprawy, że muszę wyczyścić to gówno. Nawet nie próbowałem tego zrobić. A potem Def Jam i moi prawnicy po prostu powiedzieli: Tak, prawdopodobnie powinniśmy to wyjaśnić na wszelki wypadek. Ale Cudi to mój ziomek. To mój brat. To taki wspaniały gość. Więc po prostu do niego trafiliśmy i byli bardzo fajni. Następnie musieliśmy się skontaktować Ratatat , z którymi Cudi współpracował wcześniej, ponieważ byli autorami piosenki. I wszyscy byli po prostu super fajni, w ostatniej chwili i było świetnie. Więc dziękuję.
DX: Chciałem więc tylko porozmawiać o Metropolis. Jestem wielkim fanem Billa Withersa…
Logika: Bill Withers, zgadza się. Widzisz, odrabiasz lekcje. Dziękuję Ci. Dziękuję, skurwysyny!
DX: I wiesz, użyj mnie. Jak to się stało?
Logika: Więc to zabawna rzecz. To nie jest bezpośrednia próbka, to rekreacja. Więc to ja składam naprawdę fajne bębny i sprawiam, że brzmią jak break. Myślę, że tym właśnie jest hip-hop. Wiele hip-hopu jest tak, jakby te bębny brzmiały szaleńczo, więc bierzesz to i robisz to ponownie, ponieważ Metropolis… jest inaczej… wierzę Kendrick użył tego w Sing About Me / Dying Of Thirst, ponieważ Like… Now Like is Pac Div, który faktycznie wyprodukował Sing About Me / Dying Of Thirst dla Kendricka i ta piosenka jest niesamowita. Pamiętam, jak siedziałem z nim i rozmawiałem o podobnych bębnach io tym, jakie były szalone. Skończyło się na mojej wersji Metropolis i bardzo mi się podobała. Uwielbiam to, co Like zrobił z tymi bębnami, po prostu kopnięcie i wszystko, co zrobił. Więc wyprodukowałem ten album z Rob Knox . Pracował z JT, milionem różnych ludzi. Jest jak hitmaker. Co jest zabawne, ponieważ zszedł do mojego poziomu. Nie tak, w zły sposób, ale zamiast dać mi banalny hit, zszedł na dół i razem tworzyliśmy muzykę. Zrobiłem na tym perkusję. A my tam byliśmy i uderzam w hi-hat… Więc robiłem to w Ableton. A kiedy to robię, po prostu zaczyna uderzać w Rodos. Więc tak to wszystko się połączyło. Ale oczywiście zaczęło się od inspiracji Withersa. I po prostu dodając mu to nowe uderzenie, ponieważ jeśli faktycznie słuchasz tej piosenki, perkusja jest inna. Wcale nie chcę używać tego terminu w zły sposób, ale są słabsze. Nie chodzi mi o to, że nie są tak wpływowi lub nie są tak niesamowici, ale mam na myśli, że hip hopowe bębny muszą pukać, wiesz? [To] jest bardziej o tym, jak pozwolić jego wokalowi zabłysnąć. Są po prostu bardziej zrelaksowani. I ten wzór był zdecydowanie inspiracją do tego, ale wtedy słyszysz struny i wtedy też słyszysz grę Terrace Martin. Tutaj też słyszysz moje Bone Thugs Inspiracja! Jeśli posłuchasz trzech stosów. Możesz to usłyszeć. Możesz usłyszeć moją miłość do Quentina Tarantino. Uwielbiam to.
Metropolis pierwotnie miało nazywać się pociągami, samolotami i samochodami, ponieważ opowiadam o moich doświadczeniach z podróżowania po świecie z powodu muzyki, strachu przed lataniem i tych wszystkich innych rzeczach. Po raz pierwszy pojechałem w trasę i wyprzedałem swój pierwszy koncert w Chicago i zabrałem cię do Europy. Mówię o pierwszym zjedzeniu belgijskich gofrów i gównie. Byłem w pociągu i to mogło być z Amsterdamu… W każdym razie, wysiadam z pociągu i są tam belgijskie gofry i myślę, że muszę to mieć. I o tym pisałem [śmiech]. Myślę, że to najmniej hip-hopowa rzecz, o której warto pisać. Ale ja to zrobiłem. A potem mówię coś o podskakiwaniu Mos Def (Yaasin Bey). Więc to zabawne krótkie słowo o pociągu, torze, na płycie, a potem * rapuje linię *. Ponieważ dla mnie nie piję, nie palę… po prostu rzuciłem palenie papierosów, do czego z pewnością zechcesz w ciągu sekundy. Więc w tej chwili nie mam nic złego poza wspaniałymi wywiadami, takimi jak te.
więc zdefiniuj grę rapową
Logika łamie odbijanie, aż do końca i walkę
DX: Dlatego chciałbym porozmawiać o Till The End. Jak udało Ci się zebrać album?
Logika: Więc Till The End jest właściwie ostatnią piosenką, którą napisałem i nagrałem na albumie. Tak więc ostatnie dwie piosenki, które nagraliśmy na album, to Bounce i Till The End. Więc dla Bounce chciałem po prostu coś, co mógłbym wykonać. Chciałem po prostu coś fajnego i trochę odpocząć od tak mrocznego albumu. Zrobiliśmy to i świetnie się bawiliśmy.
Więc w przypadku [Till The End] pomyślałem: Tak, zabijmy to. Chcę złożyć oświadczenie. To dlatego zaczyna się tak: „To jest ten rodzaj gówna, o którym czytają jak Chris… Mówię o moim menedżerze, moim najlepszym przyjacielu. Jak powiedział Chris, muszę to wykrwawić”. Wchodząc w to, druga zwrotka, OK, ostatnia zwrotka, muszę to policzyć / Nie będę mówić o moim koncie bankowym / Tak wiele przecinków musiałbym pauzować i nie mogę sobie pozwolić na marnowanie słupków / Szukałem / Śniłem / Odszedłem na chwilę, ale ... Tak właśnie, i, Powiedz Def Jamowi, jeśli nie zrobią czeku / Wyślę Chrisa, żeby przeciął im szyję / Uwielbiam ten budynek , bez braku szacunku… To jak pieprzyć wszystkich, stary! Pieprzyć wszystkich! Nikt nie chciał dać mi podpisu. I myślę, że dużo o tym mówię również w Buried Alive i wewnętrznej walce, którą możesz mieć, w stylu: Dlaczego dostał znaki? Mam o wiele więcej fanów niż on. Mogę zwiedzać świat. Moja muzyka jest lepsza od niego… Wiem, że tak. Ale nie bycie szalonym raperem, ale po prostu pieprzyć, stary! Ale po drugiej stronie trawa może być bardziej zielona. Na przykład dostali wspólny znak i dostali tweeta od tego i tego, ale mówią, Kurwa! Dlaczego nie mogę zwiedzać? Dlaczego nie mam fanów? Więc to się trochę skończyło. Tak pozytywny jak kurwa, jaki można dostać od każdego, kto się ze mną kołysał, to było to.
A potem weszli The Frontrunners. To mąż i żona. Ta piękna, piękna, czarna para. Na przykład nie wiem, jak to wyjaśnić. Weszli i wyszliśmy. Ona zrobiła hak. I, S1 a M-Phazes wszedł i wyprodukował beat. Zrobiliśmy przygotowania. A potem S1 wrócił do Teksasu. M-Phazes pojechałem do Australii [i] wtedy właśnie wtedy przywiozłem na sam koniec smyczki do grania na żywo. A także, tak jak ja oszukuję cię, jakby to znikało na tobie i myślisz, że to koniec. Zaczynasz się nad tym zastanawiać ... A potem wraca do ciebie. Jest tylko ten triumf, a potem zanika i słyszysz te pieprzenia Ukończenie szkoły wpisz stringi, Kanye, a potem ... Przepraszam, naprawdę się teraz czuję. Przepraszam stary. Po prostu uwielbiam ten album i tak dużo w niego włożyłem…
Praca z S1 była niesamowitym doświadczeniem. To było niesamowite [doświadczenie] pracować ze wszystkimi przy całym tym albumie. Lubić Tae Beast z TDE obóz, wszyscy byli tacy mili, bardzo łaskawi i mili dla mnie. I nie wiem, stary. To było dziwne. Jeszcze nie płakałem. Płakałem, kiedy został opanowany. Więc to jeszcze nie wyszło, ale kiedy zostało opanowane, na pewno płakałem jak mała suka. Zrobiłem. Przytuliłem 6ix. Uściskałem mocno 6ix, przytuliłem go i powiedziałem, że go kocham. Ponieważ musisz sobie wyobrazić, człowieku, jakby pochodził z niczego, człowieku. Jakby to było takie banalne! Przyszedłem z niczego! Jak, od łachmanów do suk! Ale mówimy o mleku w proszku, stary. Bolonia była luksusem. Jak to gówno jest szalone [a potem] do tego. To niesamowita podróż. To było niesamowite. To było i jest odbierane niesamowicie. I przez to wypieram się stąd. Legit. Zamierzam udzielić niesamowitych wywiadów ze wspaniałymi ludźmi, takimi jak wy, ale poza tym, brachu, po prostu wszystko tam umieszczam. I mówię tylko o moich doświadczeniach od czasu ukończenia albumu. Odkąd to wyszło. I po prostu tworzyłem muzykę, pisałem i robiłem co w mojej mocy, aby nie pozwolić na negatywny lub pozytywny wpływ na mój umysł i to, kim jestem za bardzo. Myślę, że wielu ludzi mówi: „Nie zmieniaj, Logika”. Masz dobrego ducha, bracie. I to jest jak: Tak, czuję cię, nie chcę się zmieniać.
DX: Jesteś pod presją…
Logika: Tak, jestem pod presją!
Logika opowiada historie związane z gangami i pogrzebane żywcem
nowe wydania muzyczne hip hop i r&b
DX: Chcę porozmawiać z gangami i tą szaloną próbką Carrot Man
Logika: Tak! To jest 6ix! Właśnie skończyłem oglądać Boyz n the Hood , racja, i uroniłem jedną łzę gangstera, która zamieniła się w tatuaż na boku mojej twarzy [śmiech]. Nie, więc oglądałem Boyz n the Hood a ja na to, Dam. Ponieważ nie jestem z Compton ani nic takiego, ale pochodzę z Maryland i wszędzie na świecie, gdzie się wybierasz, są dobre i złe miejsca. Byłem świadkiem wielu szalonych rzeczy w swoim życiu i przypominało to rzeczy, przez które przeszedłem w moim domu. Więc po obejrzeniu tego [to] po prostu uderzyło mnie w akord i idę na górę i słyszę bębny. A ja po prostu mówię: Wow, to jest idealny moment. A 6ix jest tam tylko jako mały Hindus, który tworzy bity. I podchodzę i czuję to w głowie. Po prostu daje mi to odbicie, ponieważ… To zabawne, ponieważ Gang Related to gangsterska płyta. Ale nie jestem gangsterem, to nie jest moje życie. Ale myślę, że w Hip Hopie gloryfikujemy przemoc i takie szalone gówno. Nigdy tego nie rozumiałem. Pies zabójczy Emcee Killa jest szanowany lub szanowany za bycie ignorantem sukinsynem. Chciałem stworzyć coś z perspektywy życia w gospodarstwie domowym, w którym ci ludzie się rodzą, ale nie decydując się na tę drogę. Więc napisałem pierwszą zwrotkę tamtej nocy. Napisałem go i nagrałem… Napisałem i nagrałem dużo albumu w moim pokoju. I tak napisałem go tamtej nocy, odłożyłem go i zagrałem dla 6ix, a on powiedział: Whoa. Pierwsza zwrotka jest z perspektywy małego Bobby'ego i wszystkich rzeczy, których byłem świadkiem w moim domu. Od narkotyków, przemocy, przemocy domowej. Widząc moje siostry, moja matka zostaje pobita, jak szalone gówno, wiesz?
A w drugiej zwrotce nie wiedziałem, co robić. Więc mówimy 10 dni, a ja siedzę nad jednym wersem. Rozmawiamy na 40 sekund piosenki, więc nie wiedziałem, co robić. Pomyślałem, stary, wiesz co, to jest dużo większe ode mnie. Nie chcę tylko rapować o sobie na tym albumie, chcę też rapować o innych ludziach. I wtedy wpadłem na pomysł rapu z perspektywy moich braci. Dlatego myślałem o tym długo i ciężko, ponieważ chciałem to zrobić z jak największym szacunkiem. Więc wezwał go po błogosławieństwo i po przerwie powiedział: Nie ma problemu. I powiedziałem: Cóż, bracie, pamiętam, kiedy pierwszy raz się spotkaliśmy, kiedy miałem osiem lub dziewięć lat. Pamiętam broń, którą włożyłeś mi do ręki, narkotyki pod łóżkiem, wozisz mnie po okolicy i pokazujesz, jak to działa. I jak zarobiłeś pieniądze. Pamiętam to, ale co się stało, kiedy mnie tam nie było? Powiedział mi, opisał to i namalował obraz. Napisałem to i nikt nie chce być na ulicy. Nikt nie chce sprzedawać narkotyków. Nikt tego nie chce. Po prostu bądźmy prawdziwi. I chciałem namalować obraz kogoś, kto był na ulicy, który oczywiście nie chciał tam być i może czasami się bał, ale trzeba postawić z przodu. Ktoś, kto nie skończył szkoły średniej, nie ma szansy na odniesienie sukcesu w świecie wspólnoty. Nie ma wykształcenia ani tablic, które byłyby mu potrzebne do utrzymania rodziny. I to tak, jakby mógł pracować w McDonalds i zarabiać 4,75 dolara za godzinę, albo zarabiać 5000 dolarów dziennie, aby zapewnić swojemu synowi, który jest w drodze, i jego córeczkę… Stąd tytuł związany z gangami. Więc to dwie osoby z tego samego miejsca, które poszły zupełnie innymi drogami. Nawiasem mówiąc, teraz radzi sobie świetnie. Ma 34 lata. Ma dziecko, pracę, żonę. Więc czasami coś się układa.
DX: Miałeś tam też Mac Crew z KRS-One
Logika: Tak! To jest ciasne. Nigdy nie przeprowadziłem takiego wywiadu, w którym wskazywałbyś wszystkie próbki. KRS-One. Pierwotnie usłyszałem to w Keep Ich Heads Ringin 'by Dr. Dre . I zawsze myślałem, że mówią o zachodzie! Nie wiem dlaczego. Zawsze wiedziałem o KRS-One, ale słyszałem tę piosenkę, zanim się uczyłem KRS-One . Nie wiem, dlaczego usłyszałem o zachodzie! Myślę, że czasami po prostu odbieramy muzykę tak, jak chcemy. Tak jakby ktoś, kto pierwszy raz usłyszał Powiązane z gangami, pomyślałby: Za kogo do cholery ten biały chłopiec myśli, że mówi, jakby był na ulicy… Ale wyluzuj skurwysynu. Właściwie posłuchaj, co mówię, kiedy rapuję od moich braci. Ale z KRS-One, stary. Po prostu pomyślałem, że to przeniosło to na inny poziom. Po prostu stukał w bębny i byłby szanowany i czczony od wszystkich na ulicach do wszystkich na przedmieściach. Ludzie, którzy żyli życiem i ludzie, którzy chcieli żyć [śmiech].
Pochowany żywcem
Logika: Dun Deal, który zrobił Hannah Montana, przyszedł do mojego domu. Jest producentem. Dopiero co się poznaliśmy i to zabawne, ponieważ nie wiedziałem, czy będziemy w stanie razem pracować, ponieważ Migos … A Migos jest super! Ale to nie jest rodzaj muzyki, którą tworzę, [to] dwa zupełnie różne światy. Ale on przyszedł ze swoim asystentem. [To bardzo miły facet, prawdziwy dżentelmen] I dał mi 20 uderzeń i wyszedł, bo myślę, że musiał iść Trey Songz dom. Więc usłyszałem ten jeden beat, który uważałem za niesamowity, a perkusja była zajebista, ale dla mnie chciałem czegoś więcej. Więc zapytałem go, czy mam twoje błogosławieństwo, aby ta piosenka była moją piosenką? On był jak: Tak, rób, co chcesz, kurwa. Wszystkie bębny, które słyszysz, są moje, z wyjątkiem werbla. Ale rimshot i kick są moje. Wszystkie wokale, to mój ziomek Big Lenny. Kazałem mu przyjść i powiedzieć to, a ja umieściłem to w pro-narzędziach i porąbałem. Wtedy cię odkryłem. I mam na myśli to, że jest to jeden z tych ad-libów, które odkryłem. Brzmi to głupio w tej chwili, ale kiedy robisz to przez bit, po prostu nadaje mu sprężystość. Dla mnie to bardziej Timbaland z dźwiękami. Ale to jest miejsce, do którego przyprowadziłem muzyków smyczkowych, człowieku. Pod koniec albumu wchodzą i jest bardzo żywy, wspaniały i duży. I to jest zupełnie inny ton, ale myślę, że to właśnie tam Late Registration zainspirowało całą tę instrumentację na żywo i mnie. Ale w tym momencie wprowadzam wpływ OutKast, manipulując głosem i sprawiając, że brzmi on obco. To dopiero początek ATLiens i moja miłość Big Boi i OutKast. Rapowaliby i to brzmi dziwnie i szalenie.
Logika mówi o autentyczności i prowadzeniu panny Daisy
Logika: Krzyczeć do Gambino ! Gambino jest tylko sobą. Jest cholernie dziwny, inny i to jest niesamowite. On jest sobą. Gdyby Gambino nie istniało, nie byłoby Logiki. Byłem wielkim fanem Donalda Glovera, zanim zostałem przyjacielem [śmiech]. Myślę, że gram fajnie w każdej sytuacji, ponieważ wszyscy jesteśmy tylko ludźmi, ale jeśli jestem twoim fanem, jestem tobą i po prostu dam ci znać. Ale jak do tego doszło… Mój DJ i jego DJ znają się nawzajem i myślę, że w ten sposób znalazłem się na jego radarze. Wyciągnął rękę i śledził mnie na Twitterze, a pewnego dnia zaprosił mnie do swojego łóżeczka. I tu poznałem Fam ”. Wykrzycz, Fam! Fam to ziomek. W tej branży nie ma wielu dobrych ludzi, a mój krąg jest bardzo mały, w tym Stephen. Ale jest bardzo niewielu ludzi, których uważam za przyjaciół. Że jeśli z jakiegoś powodu potrzebowałbym miejsca, w którym mógłbym powiedzieć, mógłbym do nich zadzwonić. To jest prawdziwe. Chcę, żeby ludzie wiedzieli, że to nie jest wspólny znak. To wspaniali ludzie i jestem zaszczycony. Gambino nie tylko współpracuje z kimkolwiek, żeby dać mi zwrotkę… Poza tym byłem w trasie i wyprodukowałem piosenkę i wysłałem ją do Gambino z jakimś ziomalem. Nie lubię, zajmuj się tym lub czymś podobnym. Więc ludzie prawdopodobnie będą myśleli: Więc dlaczego mu to wysłałeś? Jest raperem. To było bardziej jak: To jest dziwne, inne i trochę w jego pasie i zastanawiam się, czy będzie miał wskaźnik czy dwa. Wysłałem go do niego z moją pierwszą zwrotką, a on odpowiada mi w stylu: Yo, dosłownie śmieję się głośno z tego, jakie to zajebiste. I jestem, naprawdę… Możesz się na to dostać, jeśli chcesz! Jeśli tak ci się podoba, skurwielu, w porządku. Więc po prostu się udało. Krótko mówiąc, zrobił to. Ale nie lubię iść bezpośrednio do niego, ponieważ chcę, aby nasz związek był osobisty, a nie biznesowy. I dlatego dobrze jest mieć tam kogoś takiego jak Fam… Tak to się stało. Krzyczcie do nich.
DX: Gambino musi dużo zajmować się rozmową o autentyczności. Jak myślisz, czym jest autentyczność w 2014 roku?
Logika: Myślę, że to bycie sobą i myślę, że nie możesz wygrać w tej grze. Skupiam się teraz na tym i tym albumie, ale mam materiał. Więc to tak, jakby później, kiedy wyjdę z kolejnym albumem, spodziewali się takiego albumu. Ale jeśli dam im taki album, będą jak: Człowieku, to to samo gówno! On zawsze rapuje to samo gówno. Ten sam dźwięk. A jeśli się zmienię, będą w stylu: On kurwa się zmienił, stary. On się przełącza. Więc co ja kurwa zrobię? Dla mnie muszę być szczęśliwy i tworzyć muzykę, w którą wierzę. Pieprzyć wszystkich, stary. Słuchaj, jeżdżę w trasy i je sprzedaję, to niesamowite! I tak długo, jak tworzę muzykę, którą chcę wykonywać na żywo, jestem szczęśliwy jak cholera. Ale jeśli chodzi o autentyczność… Ten koleś jest taki zabawny, powiedział, Czarny koleś w krótkich spodenkach, to podwójnie podejrzane. [Śmiech] Naśmiewasz się z siebie. Stary, wyglądam jak zeza z piaskownicy. Myślę, że kiedy czujesz się dobrze we własnej skórze, jesteś autentyczny. Na przykład wahałem się, czy opowiedzieć swoją historię na tym albumie, ponieważ kiedy na mnie patrzysz, myślisz, że kłamię na temat tego, skąd pochodzę i rzeczy, które on widział lub przez które przeszedł w oparciu o sposób, w jaki mówię. Nienawidzę tego. Ale opowiedziałem swoją historię na ten temat, ponieważ pomyślałem: „Pieprzyć to”. Ludzie albo w to uwierzą, albo nie, ale wolałbym być nienawidzony za to, kim jestem, niż kochany za to, kim nie jestem. Ale Gambino na pewno bardzo pomógł mi w byciu sobą.
ZWIĄZANE Z: Logika wyjaśnia używanie rymów do mówienia o rasie, ubóstwie i budowaniu pakietu Ratt [wywiad]
