Kid Cudi to typ artysty, którego nie da się łatwo skategoryzować, co jest jego preferencjami. W ciągu ostatnich siedmiu lat ten 31-latek wyrzeźbił dla siebie niszę w społeczności hip-hopowej, mimo że nie jest tradycyjnym artystą hip-hopowym. Jest anomalią, która chętnie zamieszkuje szare obszary, a mimo to udało mu się rozwinąć zaciekle lojalnych fanów, którzy trzymają się każdego emocjonalnego słowa śpiewanego przez rdzennych mieszkańców Cleveland. Przez cały okres swojej kariery Cudi stał się muzycznym pomostem, który może łączyć ze sobą miłośników muzyki z różnych środowisk, tylko dlatego, że nawiązuje kontakt z pokrewnymi duchami. W ciągu ponad pięciu lat od debiutu Człowiek na Księżycu: Koniec dnia , został wydany, Kid Cudi pozostaje pionierską osobliwością, która zjednoczyła światy, tworząc swój własny.
Tygiel jego kreatywności
Gucci Gucci i Yo Gotti Beef
Cudi, podobnie jak Wale i Drake, jest jednym z kilku artystów, którzy pojawili się pod koniec ostatniej dekady, w miarę ewolucji konwencjonalnego hip-hopu. Wysadził w powietrze u zarania ery blogowego rapu dzięki Day 'N' Nite, który pojawił się pod koniec 2007 roku, zanim podpisał kontrakt z wytwórnią muzyczną G.O.O.D Kanye Westa. Ulotna i osobliwa produkcja Dot da Genius ukazała paranoję jej bohatera: samotnego palacza. Nie brzmiało to jak nic innego i wskazywało na to, w jakim kierunku gatunek będzie podążał w ciągu następnej dekady, kiedy więcej raperów będzie mogło bawić się różnymi gatunkami. Można to przynajmniej częściowo przypisać pomysłowości Cudiego, a także wpływowi jego byłego mentora, Kanye Westa.
Cóż, jedną rzeczą, którą chciałem zrobić, było połączenie dźwięków, które naprawdę wydobywają intensywne nastroje, Cudi powiedział w wywiadzie dla HipHopDX z 2009 roku . Podobnie jak w Heart Of A Lion, syntezator jest naprawdę intensywny podczas części „nie, nie, nie”, mostu, a nawet pod koniec. Po prostu dodaje triumfalnej naturze; to sprawia, że jest bardziej wredny. I chciałem, żeby zawsze miał taki podłość, jak: „To nie jest żart, to poważna sprawa”. Mimo że Heart Of A Lion jest czymś w rodzaju podnoszącego na duchu jointa, ma w tym pewną powagę. Coś w stylu: „Człowieku, ja kurwa nie gram.” Syntezatory dodają, że naprawdę zajebista wredna atmosfera. I chciałem tej ciemności na albumie.
Patrząc z perspektywy czasu, Cudi był swego rodzaju pionierem dla artystów swojego pokolenia, jeśli chodzi o włączenie niezależnego rocka, folku i hip-hopu, nawet jeśli nie został uznany za producenta lub jedynego scenarzystę. Po dołączeniu do G.O.O.D Music w 2008 roku Cudi wniósł swój twórczy wkład w Lata osiemdziesiąte i złamane serce , Największy na Zachodzie Jezus odejście od jego charakterystycznego brzmienia. Oprócz współtworzenia Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid i Heartless, wielu twierdziło, że styl Cudiego i akceptacja własnych emocji są tym, co zainspirowało Westa - który przeżywał wtedy własne zamieszanie - do stworzenia albumu. W wywiad z Complex w 2009 roku - przyznał pokornie Cudi.
Powiedział, że inspirują go wszyscy wokół niego. Inspiruje go życie. Więc tak, w pewnym sensie czerpał inspirację ze wszystkich wokół siebie w tym momencie, kiedy to przyszło Lata osiemdziesiąte i złamane serce . West, który zawsze sobie przypisywał, był bardzo otwarty na temat roli Cudiego w tworzeniu albumu.
Ja i Cudi jesteśmy pomysłodawcami tego stylu, trochę tak, jak Alexander McQueen ma modę, powiedział West w wywiadzie dla Cudi 2009 Complex. Drake, którego skłonność do zapuszczania się w emocjonalne terytorium została uznana za miękką przez zagorzałych twórców machizmu w hip-hopie, jest często uważany za lidera swojej rozwiniętej definicji męskości. Ma bardziej komercyjny urok niż Cudi, ale w rzeczywistości Cudi jest bardziej wpływowym w tym względzie. Artyści tacy jak Drake i Childish Gambino są bardzo chętni do utonięcia w swoich uczuciach, ale są potomkami czegoś, w czym Cudi pomógł poprowadzić Lata osiemdziesiąte i złamane serce . Chociaż zabawne jest żartowanie, że album jest tak naprawdę debiutem Kid Cudi, wpływ jego pierwszego wydawnictwa w dużej wytwórni dowiódł, że był on odrębnym, zróżnicowanym bytem z Zachodu.
Myślę, że stworzyło to interesującą dynamikę, ponieważ Cudi, Drake i Wale, podczas gdy byli kwestionowani przez osoby z tego gatunku, byli chwaleni przez osoby spoza hip-hopu za to, że nie ograniczali się do tradycyjnych męskich tropów.
Postać gangstera w końcu nie żyje, a to dzieciaki, które ją zabiły, oznajmił GQ w listopadzie 2009 roku. Jedna piosenka na raz, zbudowali nową erę, w której kilogramy taśm klejonych, egzotyczna broń palna i dziwaczne dziewczyny są poza zasięgiem, a prawdziwe życie jest w centrum uwagi. To wciąż może oznaczać sfałszowane ego i bojowe rapy, ale oznacza także rodzinę, dramat, okrutne kaca i zwykłe laski, które będą cię kochać, a potem tupią ci serce.
Wyprzedzając swój czas
Chociaż w dużej mierze mroczna i przesiąknięta smutkiem z pozycji tematycznej, Człowiek na Księżycu: Koniec dnia muzycznie sięgał w różnych kierunkach. Najbardziej godna uwagi była jego umiejętność nie tylko występowania na albumie zarówno artystów indie rockowych, jak i hip-hopowych, ale także łączenia obu dźwięków w tej samej piosence. Być może najlepszymi tego przykładami były Alive i Pursuit of Happiness, z których oba prezentowały rockowy duet Ratatat z Brooklynu. Alive szedł naprzód dzięki dudniącemu kopniakowi i klaskaniu w dłonie zamiast werbli, ale niesamowite gitary dodały rozłożony element, który pasował do tematu albumu. W ostatniej zwrotce piosenki Cudi zaczął rymować, uniemożliwiając słuchaczom zaklasyfikowanie utworu jako jednej rzeczy. Ten rodzaj muzycznej krzywizny był jego mocną stroną, odkąd Day „N” Nite pojawił się w Internecie pod koniec ostatniej dekady.
Pogoń za szczęściem była jeszcze lepszym przykładem podejścia Cudi do naginania gatunków. Wyprodukowany również przez Ratatat, zawierał równie eksperymentalny elektroniczny duet rockowy MGMT. Chociaż był to trzeci i ostatni singiel albumu, wykonał go przed publicznością studyjną po raz pierwszy podczas odcinka 11 września 2009 roku. The Late Show z Davidem Lettermanem .
braciszku niech pan patrzy
W czym było Ratatata pierwszy występ w nocnej telewizji te zawodzące gitary pomogły Pursuit of Happiness crossover i dotrzeć do słuchaczy spoza hip-hopu. W rzeczywistości, jeśli spojrzeć na niektóre z uznanych przez krytyków albumów rockowych z 2009 roku, takich jak Grizzly Bear Godziny tygodniowo , The Flaming Lips ” Embrionalny , Dirty Projectors ” Proszę, orca i Passion Pits ” Maniery , Pogoń za szczęściem - i Człowiek na Księżycu Ogólnie rzecz biorąc - mieli z nimi więcej wspólnego niż jakikolwiek album hip-hopowy wydany w tym roku.
Jak sam przyznaje Cudi, emocjonalny charakter jego muzyki pomógł mu zdobyć oddaną i zróżnicowaną bazę fanów. W jego Wywiad HipHopDX 2009 , tworzy emocjonalną więź między swoją muzyką a artystami ze Złotego Wieku Hip Hopu.
Wtedy ludzie nie mówili o „Public Enemy is Emo Rap”, ponieważ mówią o tym, jakie to uczucie być czarnym mężczyzną w Ameryce, wyjaśnił Cudi. Czy wtedy skurwysyny nazywali to Emo Rapem? Tylko dlatego, że miał zły charakter, nie oznacza, że nie wyrażali swoich emocji. I to wszystko, co robię w swojej muzyce. Przepraszam, że to nie jest super zły tyłek i nie mówię o pieprzonych zamieszkach, ponieważ teraz jest inny dzień i wiek, to nie było tak, jak wtedy, gdy Public Enemy nagrywało. To prawda, wciąż dzieje się dużo gówna, ale mamy inny dzień i inny wiek, a muzyka jest z tamtych czasów. A gówno, o którym mówię, to życie i czasy [w] moim świecie iz czym wiele dzieci ma dziś do czynienia.
Przyjmując Jego blask
Cudi zastosował tę metodę w swoich kolejnych wydawnictwach, których kulminacja miała miejsce w 2012 roku WZRD , alternatywne przedsięwzięcie rockowe jego i Dot da Genius. Tam, gdzie Cudi wcześniej łączył elementy hip-hopu i rocka, był to album czysto rockowy. Odbiór krytyczny był rozproszony, a reakcja handlowa była zimna, co Cudi przypisywane Universal Republic Records traktuje to jak odpis z podatku od projektu niezależnego.
Na przykład jego pierwszy album i jego kontynuacja, Man on the Moon ll: The Legend of Mr. Rager , zadebiutował na czwartym i trzecim miejscu w USA Billboard 200 wykres, zarabiając średnio 71 i 69 na Metacritic. Chociaż WZRD zadebiutował również na trzecim miejscu na Billboard 200, sprzedał zaledwie 66 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu (w porównaniu do 104 000 w przypadku pierwszego albumu i 169 000 w przypadku drugiego), a średni wynik Metacritic spadł znacznie do 50.
Album był ambitny, ale ich cover ludowego klasyka Where Did You Sleep Last Night? natychmiast sprawi, że zechcesz usłyszeć wersję Nirvany. Pomimo niezbyt imponującej sprzedaży (do tej pory poniżej 100 000) lojaliści Kid Cudi byli do tego przywiązani, ponieważ naprawdę doceniają wszystkie jego twórcze przedsięwzięcia, niezależnie od tego, na jakim końcu spektrum się znajdują.
Ponad pięć lat po wydaniu Człowiek na Księżycu: koniec dnia , dyskusje skupiające się na tym, czym właściwie jest Kid Cudi, zakończyły się. Jest gwiazdą rocka, jeśli chodzi o muzykę i podejście - takim, który nie lubi grać według zasad innych. Nie szukaj dalej niż jego modowe wybory. Krótki top, który nosił na Coachella w zeszłym roku wywołał poruszenie , ale jedynym innym artystą hip-hopowym, któremu się to udało, jest Young Thug, który wciąż nie osiągnął popularności Cudi. Stał się także w pewnym sensie pionierem dla pokolenia raperów po hiper-męskości z powodów innych niż chęć dzielenia się swoimi emocjami. Jest jednym z nielicznych, którym udaje się mieć Haima na tym samym albumie, co Too Short czy Kendrick Lamar, nie podnosząc brwi. Jednocześnie jego umiejętność wplatania indie i alternatywnego rocka w jego muzykę zainspirowała innych do zrobienia tego samego. Można się spierać, że Anna Wise z Sonnymoon nie trafiłaby do Lamara dobry dzieciak, miasto M.A.A.d. gdyby Cudi najpierw nie wyrzeźbił tego pasa. Kiedy Cudi w końcu nazywa to karierą, ta innowacja będzie najsilniejszą częścią jego spuścizny.
Julian Kimble pisał dla Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper i nie tylko. Śledź go na Twitterze @ JRK316 .
