Wcześniej w tym miesiącu legendarny DJ Premier rozmawiał z HipHopDX o pierwszym z nowej serii fabularnej DX, Timeless, który powróci do sprawdzonych albumów Hip Hop z ich twórcami, aby zbiegły się z godnymi uwagi rocznicami tych wydawnictw. Dlatego oprócz przedstawienia wglądu w jego najnowsze wydanie, Beats That Collected Dust, tom. 2 , (jak również wyjaśniając swoją edukację syna Guru i odpowiadając niektórym czytelnikom DX-a), Premier poświęcił dodatkową godzinę swojego bardzo cennego czasu, aby omówić swoje drugie wydanie, Gang Starr’s Wejdź na arenę .
Aby uczcić w tym miesiącu 20. rocznicę premiery drugiego albumu Preemo i Guru, Premier stworzył tło pierwszego ponadczasowego albumu tego definiującego się duetu. Preemo ujawnił rzadko znane szczegóły na temat powstania albumu, w tym prawdziwy napad, który się nie udał, który zainspirował jedną z największych ostrzegawczych opowieści hip hopu, Just To Get A Rep, jak zaskakujące korzenie Preemo wpłynęły na długość niektórych kawałków albumu oraz każdy inny możliwy szczegół, o którym mógłbyś kiedykolwiek pomyśleć, chciałbyś wiedzieć o albumie, który ugruntował Gang Starr jako ponadczasowy zespół tagów.
Premier dokonał również kilku rewelacji niezwiązanych z jego i przełomowym albumem Guru, w tym być może najbardziej szokującym wspomnieniem z całego wywiadu: Pamiętam, że Ice Cube i Suge Knight wdali się w bójkę.
Więc chociaż poniższe pytania i odpowiedzi są obszerną lekturą, zdecydowanie warto je przeczytać. Lektura obowiązkowa dla każdego na tyle dorosłego, by pamiętać klasyczną kasetę Coppin 'Gang Starr, lub dla każdego w każdym wieku, który jest zainteresowany dowiedzeniem się, dlaczego, jak powiedział Preemo podczas dyskusji z DX, Gang Starr miał jedną z najlepszych chemii XX wieku .
Kyle i Holly Geordie Shore
HipHopDX: Sprawiając, że poddajesz się perkusji Gang Starra. Dlaczego nie było singla Check The Technique ?!
DJ Premier: To był singiel. To była nasza trzecia 12. Just To Get A Rep była pierwszą 12. A potem Step In The Arena był drugi. Check The Technique był trzeci. A kredyt jest należny był stroną B…
DX: No dobra, nie wiedziałem tego. Wydaje mi się, że nie było wideo, o którym nie wiedziałam, że wydano singiel… Te bębny to tylko trzy sekundy oryginalnej piosenki, którą samplowałeś, California Soul Marleny Shaw. Jak więc ożywiłeś te bębny?
DJ Premier: Za każdym razem, gdy produkuję, robię to z mentalnością didżeja. Kiedy mówię o mentalności didżeja, zwracamy szczególną uwagę na wszystko, co pojawia się na płycie. Analizujemy to. A jeśli chodzi o samplowanie, w formacie hip-hopowym zawsze staram się znaleźć sposób na bycie wyjątkowym z moimi dźwiękami perkusji i sposobem, w jaki siekam. Czasami po prostu nie masz dość części, aby stworzyć całość. Więc wtedy musisz naprawdę przeprowadzić burzę mózgów, aby to zmusić. Czasami zmuszam rzeczy do pracy, a one po prostu się pojawiają. Ale to tylko ja rozumiem naukę próbkowania i łączenia ze sobą przerw. Uwielbiałem te dźwięki perkusji i te klaśnięcia na płycie Marleny Shaw i powiedziałem tylko: Hej, zamierzam to posiekać. Dzięki Showbiz i Large Professor nauczyłem się siekać próbki. Nauczyli mnie wcześnie, zanim w ogóle to zrobiłem - zwykłem robić proste pętle.
DX: Więc zacytowałbyś Check The Technique jako narodziny Preemo, mistrza ciosu?
DJ Premier: Nie, to nie pierwszy. Ale to jeden z nich.
DX: Teraz nauczyłem się, oglądając wspólny wywiad, który przeprowadziłeś dla was z Pete Rockiem DJ Premier kontra Pete Rock DVD, które Just To Get A Rep było pierwszą prawdziwą produkcją, którą zrobiłeś całkowicie samodzielnie. Co wydarzyło się między [pierwszym albumem Gang Starra w 1989 r.] Koniec z miłym facetem i Wejdź na arenę to doprowadziło do tego, że zostałeś solowym beatmaterem w grupie?
DJ Premier: Na początku chciałem być solowym beatmaterem, ale nie byłem jeszcze taki miły. Było dobrze. Po prostu używałem dźwięków, które były wtedy w automacie perkusyjnym. „Ponieważ nie wiedziałem, że samplowanie było tym, co robili, aby zdobyć te staro brzmiące bębny, dopóki nie zacząłem słyszeć tego wszystkiego Marley Marl rzeczy. Byłem po prostu zdumiony tym, jak używał tych wszystkich próbek Jamesa Browna i tych bębnów - na przykład Impeach The President [The Honey Drippers], który znałem tę piosenkę jako dziecko, ale pomyślałem, jak on je tworzy bębny grają zamiast gotowych kopnięć i werbli, które są dostarczane z automatem perkusyjnym? Nie miałem pojęcia. A kiedy zobaczyłem, że używa samplera S950 Akai, pomyślałem, że muszę dostać jeden z nich! Zaoszczędziłem pieniądze. A legendarny [producent Audio Two i MC Lyte] King Of Chill, który pracuje dla mnie do dziś, nauczył mnie, jak to robić, nawet nie mając jeszcze automatu perkusyjnego do kontrolowania go. Po prostu zrobiłem to ręcznie ręcznie. A kiedy udało mi się zaoszczędzić pieniądze, aby uruchomić automat perkusyjny, kupiłem automat perkusyjny Alesis. Byłem na [E-mu SP-1200], a potem poszedłem do automatu perkusyjnego Alesis.
Mojego inżyniera, Eddiego Sancho, poznałem w D&D [Studios] - to był mój pierwszy raz tam pracowałem dzięki Showbizowi, który zabrał mnie tam, żeby położyć draśnię Lord Finesse remiks dla Return Of The Funky Man. Pracowaliśmy w Studio A w D&D. A kiedy usłyszałem miks w moim samochodzie, pomyślałem: Cholera, to gówno brzmi zajebiście! Zacznę tu teraz pracować. Więc muszę przyznać Showbizowi duże uznanie… Przed [D&D] byłem w Calliope Studios. Próbowałem uzyskać dźwięk, jak powiedziałem, że Marley i wszyscy oni otrzymywali [od Calliope]. Nie znałem Marleya osobiście, więc nie mogłem się do niego dostać. Kiedyś podobał mi się sposób, w jaki Jungle Brothers miksowali swoje płyty i De La Soul, i wszyscy pracowali w Calliope. Więc skoro Prosto z dżungli album został tam nagrany, a De La Soul zrobił tam wiele rzeczy [dla] 3 stopy wysoko i rosną , Ja na to, Yo, wiesz co? Jeśli zacznę robić bity na lepszym poziomie, może sprawię, że brzmią jak ich płyty. Oczywiście bez bitinów, ale nadal, aby uzyskać surowe, stare brzmienie perkusji.
A teraz, kiedy nauczyłem się wszystkich tych różnych technik, zacząłem ćwiczyć w swoim mieszkaniu - kiedy ja i Guru mieszkaliśmy razem na Bronksie. Właśnie przeprowadziliśmy się do Bronxu. I tak poznałem Panchiego z NYG'z. Tak się poznałem Malachi Dziadek do orzechów z domu grupy . Tak poznałem Smiley The Ghetto Child. W ten sposób wszyscy byliśmy fajni, ponieważ przeprowadziłem się do Bronxu, ponieważ Guru umawiał się z dziewczyną, która podnajmowała jej mieszkanie, i wprowadziliśmy się do niego: ja, on i nasz tancerz, H.L. Rock.
Stamtąd Guru mówił, że muszę robić coś więcej niż tylko didżejować na płytach i robić skrecze. Powiedział: „Samo podrapanie się na płytach nie wystarczy, aby zapłacić [tobie] połowę pieniędzy. Więc wtedy pomyślałem, co jeszcze mam zrobić? Powiedział: Musisz sam robić bity. A ja na to: W porządku. Cóż, pozwól mi zacząć ćwiczyć. Ponieważ mieszkaliśmy razem, po prostu ćwiczyłem codziennie - po prostu zapętlając na gramofonach części, które chciałem. Oznaczałbym rekordy i odkładał je na bok. A potem, kiedy przyszło do tego, żeby to pękło [dla Wejdź na arenę album] iw końcu dostaliśmy budżet - ponieważ właśnie opuściliśmy Wild Pitch Records [później Koniec z miłym facetem ] i dostałem budżet w Chrysalis Records - mogłem teraz naprawdę, naprawdę pracować nad swoim rzemiosłem. Zacząłem ćwiczyć coraz więcej. Potem zacząłem robić te wszystkie bity. Step In The Arena był pierwszym, który stworzyłem. Kto weźmie na siebie wagę? był drugim, który zrobiłem - wycinałem ten mały gwizdek rogowy [z Maceo & The Macks ’Parrty] w kółko w dwóch kopiach. I po prostu zaznaczałbym to wszystko na kartce papieru i sprawił, że to się stało. Guru obdarzył mnie zaufaniem i powiedział: Yo, lubię każdy bit. Zaczynajmy.
DX: I czy powiedziałbyś, że był strategiczny cel brzmieniowy dla drugiego albumu, czy też był to po prostu kopanie i używanie tego, co odkryłeś w tamtym czasie?
DJ Premier: O tak, zdecydowanie, pod względem dźwiękowym to było najważniejsze, ponieważ staram się uzyskać dźwięk, który lubię, tak jak jako fan [muzyki], którą robią inni artyści. Kiedy usłyszałem [De La Soul’s] Plug Tunin ', pomyślałem: Co do diabła ?! A echa, ich struktura wokalna i sposób rymowania sprawiały, że byli inni. Dlatego zawsze chciałem być inny. To jest powód, dla którego zacząłem używać sampli Jazz, ponieważ żaden z nich tego nie robił. Wszyscy byli Jamesem Brownem lub rzadkimi samplami [Funk and Soul]. Ale nikt tak naprawdę nie bawił się samplami jazzu, więc pomyślałem: No cholera, na nich nawet nie ma śpiewu i innych rzeczy, to tylko instrument. Mógłbym z tego wyrwać różne rzeczy. Używałem tylko sampli jazzowych, bo nikt inny nie był. Nie próbowałem stworzyć nowej rzeczy o nazwie Jazz Rap czy coś w tym rodzaju. Po prostu wyprzedzałem konkurencję, a mój ojciec zawsze mi to powtarzał: być liderem i różnić się od wszystkich innych. I to jest dokładnie to, czym cała moja mentalność jest teraz i była wtedy.
DX: A więc, biorąc pod uwagę twoją rolę za tablicami, czy Guru sam wymyślił wszystkie koncepcje piosenek…
DJ Premier: Tak. Zawsze pisał koncepcje i tytuły piosenek - położył je na kartce papieru, przykleił do ściany, a ja po prostu zacząłem tworzyć utwory pasujące do tytułu. I zawsze pisał tytuł, a potem w nawiasach pisał piosenkę o takich a takich, piosenkę o dziewczynie, piosenkę o byciu okradzionym. Na przykład, tylko po to, by zdobyć przedstawiciela, ponieważ został okradziony zaraz po podpisaniu naszej umowy. Oboje kupiliśmy nowe samochody. Kupił Toyotę 4Runner - wtedy były na topie. I kupiłem zupełnie nowego minivana. To jest rok 1990. I wprowadziliśmy się do domu Branforda Marsalisa. Mieszkaliśmy z nim, jego synem i jego żoną, ponieważ miał przeprowadzić się do Los Angeles, aby objąć stanowisko dyrektora muzycznego w [ The Tonight Show with Jay Leno ]. Nie spakował się jeszcze do przeprowadzki, więc zostaliśmy z nim przez kilka miesięcy. Pamiętam, że Guru kręcił się w niewłaściwej części miasta - to był on i kilku innych braci. Trochę profilowali wokół jakichś prawdziwych, prawdziwych hardrockowych kolesi. A później tego wieczoru Guru poszedł sam do sklepu - tylko po to, żeby coś kupić, ale teraz jest noc, kiedy wiesz, że wszystkie wilki wyszły - i ci sami faceci mówili: To ten sam facet, który został wysłany do wszystkich swoich chłopców wcześniej. [Gang Starr nie był jeszcze] tak duży, więc nie wiedzieli, kim on jest. A nawet jeśli to zrobili, ruszyli do niego, bo teraz nie było go z pięcioma czy sześcioma facetami… I utknęli go. Zabrali samochód. Zaczęliśmy polować na tych gości przez kilka następnych dni. I może jakieś cztery lub pięć dni później wpadliśmy na nich i zaczęliśmy ich ścigać. Chłopaki startują. Gliny wkraczają w tę sytuację i też zaczynają ich ścigać. Facet wpada na ciężarówkę z lodami i umiera.
To była zła [sytuacja], ponieważ Guru zrobił zdjęcie swojemu 4Runnerowi, kiedy go dostał, i siedział tam, wysłany obok niego, uśmiechając się, jakby: Tak, co! Mam nowego 4Runnera. A potem komisariat musiał zabrać samochód na komisariat, żeby zgłosić to, że facet się w nim rozbija i umiera. Został zgnieciony jak akordeon. I Guru znowu zrobił zdjęcie, stojąc obok niego z wielką zmarszczką na twarzy. Miał takie jak przed i po zdjęciach na ścianie w naszym domu.
Kiedy wyprowadziliśmy się z Bronxu, mieszkaliśmy razem na Brooklynie. I tak właśnie poznaliśmy [Notorious B.I.G.] i wszystkich [Junior M.A.F.I.A]. Widzielibyśmy je cały czas. Lady Of Rage, Nikki D, wszyscy spędzaliśmy razem czas. Cały czas widzielibyśmy RZA. Wtedy właśnie [nagrywał jako] Prince Rakeem. Pierwszą płytą, jaką mi zagrał, była Pass The Bone [którą nagrał z The Genius]. I to stało się później rekordem, który w końcu wyszedł.
Ale cofając to wszystko do tyłu, było po prostu źle, że kiedy ten facet ukradł mu gówno, a potem umarł, myśleliśmy: Yo, musimy nagrać na ten temat. I dlatego odegraliśmy to [w piosence i wideo]. Nie użyliśmy samochodu jako przedmiotu, który został okradziony, użyliśmy go do kradzieży łańcuchów i pierścieni. Ale [Guru] napisał to w bardziej uniwersalnym ujęciu, więc miało to większy sens dla uniwersalnych ludzi, którzy chcieli go słuchać. Ale to była prawdziwa historia. A jakie to złe, że ten facet zderzył się z ciężarówką z lodami i zginął od razu? Na przykład widzieliśmy, jak umierał na miejscu. To jakieś szalone gówno.
DX: Ale jak wiemy, rzeczy, które robimy, wracają / A mały nie podgląda, inni są gotowi przeciwdziałać.
kot: ludzki lodowiec
DJ Premier: Tak. Jeśli policja też go nie ścigała - bo policja nawet nie wiedziała, co się dzieje. Ale zaczęli go ścigać i minęli nas. Próbowali mu powiedzieć, żeby przestał, a on nie przestał. [Więc] teraz są w pogoni. Nie mamy żadnych kłopotów, bo po prostu goniliśmy za facetem, żeby odzyskać samochód. Nie mieliśmy żadnej broni ani niczego takiego. Mieliśmy go tylko ścigać, wyciągnąć z samochodu i zabrać z powrotem. Ale niestety spotkał jego śmierć.
DX: Moje następne pytanie będzie teraz wydawać się trywialne. Dlaczego nie pozwolili Lil Dapowi [z grupy domowej] mieć broni w filmie? To wciąż były dni, kiedy można było robić takie rzeczy.
DJ Premier: Powiem ci dlaczego, ponieważ Geto Boys mieli naprawdę graficzne wideo [do Do It Like A GO / Fuck Em], które próbowali dostać się do MTV, i było tak obrazowe, że zakazali teledysku Geto Boys… Potem mówili, że rzeczy są zbyt brutalne i zaczął mówić, że więcej broni nie jest dozwolone. [ Lil Dap ] był wkurzony, bo chciał mieć broń. Ale powiedzieliśmy, Yo, wszyscy będziecie musieli to odegrać. Fab 5 Freddy wyreżyserował to i powiedział: Po prostu odegraj to, a my sprawimy, że będzie wyglądać tak, jak powinno. To znaczy, Dap i tak ma onieśmielający wyraz twarzy. A ponieważ chcieliśmy mieć emisję na antenie, powiedzieliśmy sobie, człowieku, to jest wideo. Mimo że jest [oparty na] rzeczywistości, to pieprzony film. Po prostu sobie z tym poradzić. I to zadziałało. Ale tak, broń została już uderzona przez MTV. W tym czasie wszyscy byliśmy szczęśliwi w MTV. Poświęcali dużo czasu rapowi. Mnie! Mtv rapuje w końcu poppin '. Mieliśmy Rap City również [na BET], ale też odmówili broni. Mieliśmy wersję pistoletową. Mamy to. Ale nie chcieliśmy tego zamazać, ponieważ myśleliśmy, że to zajmie zbyt wiele ze [sceny]. Nawet jeśli rozmazujesz rzeczy, które sprawiają, że ludzie chcą to zobaczyć jeszcze bardziej. Ale wtedy trzeba było [wziąć pod uwagę] ludzi, którzy naprawdę nie mogli wtedy uzyskać dostępu [do filmów]. Nie mieliśmy wtedy żadnych wirusów…
DX: Guru, gawędziarz, błyszczał w Just To Get A Rep, ale liryczny szermierz walczący w bitwach jaśniej błyszczy na tytułowym utworze: Lepiej znów usiądź, obywatelu, słabi emceusze, pozbywam się ich. Po tym wspólnym Guru natychmiast awansował w szeregach do jednego z ówczesnych plujących na najwyższym poziomie.
DJ Premier: Absolutnie. Zawsze był niesamowitym pisarzem, ponieważ ma najgorszą grę słów. Nie tylko dobrze pisze, ale także jego styl, w jaki dostarcza wzór - jego wzór przepływu, zawsze przełączają się na zupełnie inne rzeczy… na całą masę innych różnych przepływów. Wtedy trzeba było być mistrzem rymowania, ponieważ poziom rywali, z którymi rywalizowaliśmy, był niesamowity, od Rakima po Kool G. Rap i [ Big Daddy] Kane … Chubb Rock i Chuck D oraz Kostka lodu … Trzeba było mieć umiejętności rymowania. Nawet Grand Puba był wtedy jednym z najbardziej chorych. Duży profesor miał umiejętności rymowania. I tak zawsze chodziło o twoje umiejętności rymowania. Guru do dziś jest jednym z najbardziej niesamowitych pisarzy. Jego wzorce pisania, kiedy patrzysz na jego papier, był tak brudny, że zastanawiałbyś się, jak to robi i nadal nagrywa bez [przerywania]? Czasami musiałby się wtrącać, ale [jechał] na duże odległości [nawet], kiedy po prostu pisze coś na miejscu i przekręca papier tak, jakby kręcił kierownicą. A żeby móc nadal śledzić jego niechlujny papier i nadal sprawiać, że brzmiał tak efektownie na taśmie, to po prostu niesamowite, jak zwykł nagrywać. Widok jego procesu był niesamowity, zwłaszcza gdy był ze mną w laboratorium. Mieliśmy jedną z najlepszych chemii XX wieku. Od EPMD do Erica B. & Rakima, byliśmy kolejnym duetem, z którym trzeba było się liczyć. Super Lover Cee i Casanova Rud, Ultramagnetic [MC's], tylko tyle niesamowitych grup, a my byliśmy wśród nich wszystkich. I wszyscy dali nam rekwizyty…
re X: Chcę wrócić do utworu tytułowego tylko po to, aby powiedzieć, że przyniósł go Guru, ale próbka wokalna Step up [z Thunder & Lightning's Bumpin 'Bus Stop], którą pocięliście, mogła w rzeczywistości ukraść serial - tak jak to zrobiłeś to gówno brzmi konfrontacyjnie.
DJ Premier: Tak, to tylko moja kreatywna strona mnie. Musisz zawsze starać się być kreatywnym, aby być innym. Dlatego masz ludzi takich jak Kanye [West]. Stara się być inny. Nawet Jay-Z, kiedy wyszedł, wyszedł, opowiadając o tym gównie kanciarza, ale nadał temu zupełnie inny obrót, w którym naprawdę byłeś na jego penisie tylko dlatego, że zrobił to tak, jakby to było takie łatwe. I to jest to, co wszyscy posiadamy, czego nie mają inni artyści.
DX: Co myślisz, gdy Shock G samplował Twój kawałek Step up do [2Pac’s I Get Around]?
DJ Premier: Było źle, ponieważ Tupac - jeśli spojrzysz na napisy na tym albumie, Tupac podziękował Gangowi Starrowi za to, że nie pozywał mnie do sądu. Mimo że to nie jest moja próbka, to tak naprawdę Thunder & Lightning. Spoczywaj w pokoju Davidowi Pryorowi. Jego syn właśnie do mnie podszedł. Jego syn, Lorenzo Pryor, właśnie podszedł do mnie, żeby coś dać, ponieważ użyłem tej próbki. A ja mówię, stary, przedawnienie się skończyło. I bez szacunku, nie usuwaliśmy wtedy próbek. W tamtych czasach nie było nawet problemów z zatwierdzeniem próbek, aż do czasu, gdy Biz Markie wytoczył ten wielki proces [wniesiony przez Gilberta O'Sullivana w 1991 r.]. Więc nie wiedzieliśmy nic o zasadach pobierania próbek. Wyjaśniłem mu to wszystko w zeszłym tygodniu. Dzwonił, krzycząc i wrzeszcząc na mnie, mówiąc o mnie, Kanye, 2Pac i Q-Tip, a wszyscy ci ludzie używali głosu jego ojca. Powiedziałem mu, powiedziałem: Hej, nie mamy nic przeciwko upewnieniu się, że zobaczysz jakąś rekompensatę. Ale przede wszystkim nie krzycz na mnie. Mów do mnie z szacunkiem, numer jeden. Po drugie, ktoś udziela licencji na muzykę twojego ojca i jest jedynym autorem tej piosenki. Dlatego podamy Ci informacje o tym, kto udziela na to licencji, ponieważ można na nią teraz uzyskać licencję, a to oznacza, że ktoś zbiera te pieniądze. Więc zwolnij, zabójco, a my podamy Ci odpowiednie informacje i będziesz mógł je śledzić. Mówi mi, że jego ojciec zmarł z powodu złamanego serca, nie robiąc tego w branży muzycznej. Szanuję i całkowicie wychylam kapelusz przed jego rodziną i współczuję, ale podchodź do tego właściwie, gdy masz do czynienia z ludźmi, którzy zechcą ci pomóc. Zawsze byłem facetem, który chętnie pomagał każdemu, kto jej potrzebuje. To zawsze był mój sposób. Więc żeby przyszedł [do mnie] w ten sposób - teraz się uspokoił, po tym, jak mu to położyłem. Okazał się miłym dżentelmenem. I do pewnego stopnia byliśmy w stanie rozwiązać pewne sprawy. Zdobył odpowiednie informacje, których potrzebuje, aby dowiedzieć się, jak zdobyć pieniądze. To znaczy, jeśli ma prawo. To, że to był jego ojciec, nie oznacza, że ma do tego prawo. Ale mam nadzieję, że mu się to uda i mam nadzieję, że coś dostanie.
DX: Tak z ciekawości, czy Billy Cobham i wszyscy ci ludzie wrócili do was?
DJ Premier: Niektórzy ludzie mnie ścigali. Tak, za „Here Today, Gone Tomorrow” [który samplował Crosswinds Billy'ego Cobhama], zostałem za to pozwany. Uczyniłem. Załatwiłem wiele prób rozliczeniowych [procesów sądowych], które pojawiły się na mojej drodze. Po prostu poszedłem naprzód i ustatkowałem, nic wielkiego. [Na przykład], tak, jestem winny. Tak, użyłem go. Nie mam zamiaru z tym walczyć. Idź głową. Proszę, weź swoje pieniądze. Nie robiliśmy tego z braku szacunku. Oddaliśmy hołd tym ludziom, którzy już nawet nie wydają takich dźwięków. Wybierasz dowolny z albumów tych facetów, albo już nie istnieją, albo przestali próbować nadążyć za młodzieżą.
DX: Chcę go przywrócić na Step In The Arena. Intro usłyszane w teledysku Step In The Arena brzmiało Street Ministry. Wraz z Say Your Prayers, dlaczego jednowierszowy szybki numerek łączy; dlaczego nie zostały one przerobione na całe piosenki?
DJ Premier: Cóż, jestem fanem nie tylko hip-hopu… Słuchałem też prawdziwego hardcore rocka. Lubię nową falę, muzykę punkową. Byłem buntownikiem w mojej rodzinie; Byłem na scenie punkowej. Kiedyś wbijałem igłę w część mojej skóry i pozwalałem jej wystawać z drugiej skóry bez całkowitego krwawienia z moich kciuków, tylko po to, aby wyglądać na złego i szalonego. Chodziłam na koncerty Devo i kupowałam ich żółte [garnitury]. [Założyłem to] w dziwnych okularach z płaskim daszkiem. Na przykład byłem dziwnym gościem… Kiedyś słuchałem wielu nowofalowych rzeczy, takich jak The Smiths i Psychadelic Furs i The Cure, Siouxsie And The Banshees, Dial House, Joy Division… Interesowałem się tym wszystkim. Bliźniaczki Thompson, tylko te szalone rzeczy. Czasami mieli piosenkę, która miała tylko jedną zwrotkę. A potem to zniknęło. Więc zaczerpnąłem z tego wiele [inspiracji]. Prince, nagrałby płytę zatytułowaną Gotta Broken Heart Again na antenie Brudne myśli album, a gdy tylko zwrotka się skończy, gitara się załamuje, jakby zabijał. I to byłby koniec piosenki… Pomyślałem: Yo, chcę robić takie rzeczy! Wziąłem wiele wskazówek od Prince'a i Michaela Jacksona oraz The Commodores, Earth, Wind & Fire, wraz z ich przerywnikami.
To wszystko jest powodem [dla tych jednowierszowych piosenek na Step In The Arena]. Street Ministry, uwielbiam ten utwór. Po prostu pozwalam, by rytm płynął, a na końcu jest tylko jedno małe zadrapanie… Ale powiedziałem, że każda płyta będzie miała przerwę, nawet jeśli będzie krótka i słodka. Ponieważ U.T.F.O. kiedyś to robił. Wymieszaj Master Ice od U.T.F.O. po prostu zrobiłby jeden mały dźwięk na jednej płycie, a na następnej miałby pięć lub sześć różnych zadrapań. Howie Tee zrobiłby to samo na płycie Real Roxanne, Chubb Rock lub Special Ed.
raper kopie fana w twarz
DX: Mówię to ze strachem, ale muszę to przyznać: kiedy byłem dzieckiem, muszę przyznać, że absolutnie nienawidziłem Kto przejmie na wadze? Myślałem, że ten gwiżdżący róg z imbrykiem to gwoździe na tablicy.
DJ Premier: [Śmiech]
DX: [Śmiech] Ale po wysłuchaniu piosenki, z której samplowałeś ten piskliwy róg z [Maceo & The Macks ’Parrty], zyskałem nowe uznanie dla tego utworu. Ale muszę tylko zapytać, dlaczego zdecydowałeś się zamienić to na dźwięk prowadzący na chwilę?
DJ Premier: Po pierwsze, nie miałem jeszcze żadnego sprzętu, kiedy mieszkaliśmy w Bronksie. Miałem dwie kopie tego [nagrania], żeby to wyciąć - I to było w erze Public Enemy, gdzie wszystko było o hałasie, wrzeszczeniu i zawodzeniu rogów i po prostu [próbowałem] brzmieć, jakbyśmy się buntowali lub po prostu walcząc o szacunek i wolność. Tak właśnie było. Chciałem tylko zrobić moją interpretację tego.
DX: Jedną rzeczą, którą zawsze kochałem w tym utworze, jest cholernie szalone przerywniki, zwłaszcza pod koniec.
DJ Premier: Ma to na celu pokazanie moich umiejętności. Musisz pamiętać, że wszyscy ci didżeje, którzy już to robili, podziwiałem od Terminatora X i Johnny Juice Rosado, Mix Master Ice i DJ Cheese… Marley [Marl], Red Alert, DJ Scratch, Clark Kent, byli ludzie [i] wszyscy robili te unikalne style, więc [ja] chodziło o to, Yo, wszyscy na pewno mnie zauważą. Chciałem być zauważony. Nie zauważyłem miejsca, w którym musiałeś mnie wysłuchać werbalnie. Mówiłem rękami… Guru był tym, który wyciągnął mnie z mojej skorupy, abym zaczął mówić i zacząć mówić jakieś gówno o skeczach i tak dalej. Powiedział, że moje opinie są tak mocne, że muszę je wypowiadać na płytach. Pomyślałem: Tak, ale nie chcę tego robić. Nie po to się tym zajmuję. On mówi: Tak, ale mówisz jakieś gówno, które ma sens, stary. Sposób w jaki to mówisz, masz dar dostarczenia tego, jak to mówisz… I wtedy zacząłem robić skecze.
DX: W sekcji Kto weźmie na siebie wagę? wideo czy widziałem szybką scenę od Jeru The Damaja?
DJ Premier: Tak. [Lil] Dap… oni wszyscy tam są. Malachi Dziadek do orzechów. Byliśmy razem, zanim podpisałem kontrakt płytowy z Gang Starrem. Wszyscy się znaliśmy. Poznałem ich wszystkich przez Guru.
nowe wydane albumy r&b
DX: Więc dlaczego w takim razie nie pojawił się Jeru ani żaden inny emcees na tym albumie?
DJ Premier: Ponieważ nie byliśmy jeszcze na tym etapie gry. Po prostu kręcili się z nami. Pochodzili z tego samego sąsiedztwa, więc… DJem Guru w tamtym czasie był Tommy Hill, który do dziś jest didżejem Jeru [Da Jamaja]. Tommy Hill zastępował mnie, gdy mnie nie było - on i Sean Ski, którego nie widziałem od 20 lat, właśnie go spotkałem, kiedy ostatnio grałem w Kanadzie. Opowiadał mi wszystkie swoje horrory z czasów, gdy Guru ruszył dalej i wszystko. Po prostu dobrze było go zobaczyć, ponieważ niektórzy ludzie znają Guru w pełni poza jego własną rodziną, a to ja, [Duży] Shug i kilka innych osób, na które mogę liczyć na jednej ręce. A Sean Ski to kolejny z nich. A Tommy Hill, znowu który jest deejayem Jeru, zastąpi mnie. Więc Tommy zawsze był również deejayem Jeru. Więc zanim Jeru robił dema, powiedział, że umie rapować. Zawsze z nami kręcili się, [a więc kiedy] Tommy musiał zrobić koncert, a ja wróciłem do [college'u] i nie mogłem tam być na koncercie Gang Starr, przyprowadzał ze sobą Jeru i Dap.
DX: Więc miałeś wokół siebie Jeru i ich… Czy byli w pobliżu jacyś inni artyści podczas rzeczywistych sesji do albumu?
DJ Premier: W tym czasie nie. Just Dap, Jeru, Malachi, Smiley, Panchi… Shug właśnie wychodził z więzienia. Nie było go jeszcze z nami. Shug był z nami dopiero w 92 roku, kiedy zrobiliśmy Take It Personal, ponieważ był zamknięty na kilka lat. Ale to było naprawdę to, tylko nasz mały krąg. A potem wielu moich ludzi, z którymi poszedłem na studia [w Teksasie], którzy pochodzili ze wschodniego Nowego Jorku: Biggest Gord, który jest moim managerem wytwórni Year Round Records… Jego brat Prez, który wciąż jest z nami, był tam. Mój człowiek Ready Rock Ski, który siedział z tyłu Koniec z miłym facetem album w kapeluszu kufi Guru, był na dole. Był jednym z moich kumpli ze studiów z East Flatbush. Wszystkich poznałem na studiach i wszyscy wróciliśmy i związaliśmy się [w Nowym Jorku]. Oprowadzali mnie dookoła, bym kupił dema. Do dziś wszyscy jesteśmy przyjaciółmi.
DX: Chcę tu trochę zboczyć, aby wyjaśnić linię czasu… Jazz Thing [z Ścieżka dźwiękowa Mo ’Better Blues ] wychodzi jak latem 90-tych, a potem właśnie nagrałeś jesienią album Step In The Arena, czy -?
DJ Premier: Tak, jak tylko wyszedł Jazz Thing, podpisaliśmy kontrakt płytowy - na tej podstawie. A kiedy już zawarliśmy umowę, od razu zaczęliśmy nagrywać. Byliśmy tak podekscytowani. Just To Get A Rep to pierwsza płyta [jaką nagraliśmy] z powodu tego, co stało się z Guru. A potem kto weźmie na siebie wagę? Następnie zagraliśmy Step In The Arena. To był trzeci rekord. Następnie na czwartym miejscu zrobiliśmy Check The Technique. A potem po prostu zaczęliśmy to wszystko składać. Zrobiliśmy Koniec z miłym facetem za 12 dni mieszkanie. A potem ten, który zrobiliśmy może za miesiąc. Gotowy.
DX: Łał. Nie pamiętasz, w jakim dokładnym miesiącu…?
DJ Premier: Cóż, album ukazał się w styczniu [1991]. Wiem to na pewno. Jeśli wyszedł w styczniu, utworzenie albumu zajmuje dwa miesiące, więc trzeba cofnąć się do listopada [1990]. A kiedy robiliśmy sesję zdjęciową [na stacji kolejowej przy 183rd St. w Bronksie padał śnieg]. Więc jeśli robiliśmy sesję zdjęciową [w listopadzie], zdecydowanie musieliśmy… [nagrywać do] końca października.
DX: Zdecydowanie chcę porozmawiać o Take A Rest… Teraz zastanawiają się, jak stracili kontakt / Chcę kupić moje rymy, ale moje kosztują zbyt wiele. Czy był ktoś, kto próbował namówić Guru, by pisał dla nich ghost?
DJ Premier: Nie, użył tego tylko jako zręcznego wyrażenia, aby powiedzieć, że jego rymy są tak cenne, że kosztują o wiele za dużo. Tylko trochę gładka żyłka do rzucenia.
DX: W porządku. [Śmiech] Myślałem, że odkryjemy jakiś [dobrze strzeżony] sekret czy coś. [Śmiech]
DJ Premier: Nie, nie ma na tym cygara. [Śmiech]
DX: Należy zauważyć, że Guru zawsze wiedział, jak dokładnie wykopać The Right Rhymes. Uwielbiam samoświadomość w jego rymie na ten skręt: Dokładnie właściwe rymy, uproszczone, ale pełne / Z mocą i uderzeniem, i yo, może zechcesz się cofnąć.
DJ Premier: To jedna z moich ulubionych płyt, bo uwielbiam perkusję. A potem użyłem 50 Hz, niski 808 i był naprawdę długi. Pamiętam, że to pierwszy raz, kiedy spotkałem Lady Of Rage. Pracowała w Chung King [Studios] i spała na kanapie, próbując po prostu zawrzeć umowę. Próbowała nawet zmusić mnie do zawarcia jej umowy, a ja powiedziałem jej, że nawet nie zostałem w ten sposób skonfigurowany. Wtedy powiedziała mi, że pojedzie do Los Angeles i spróbuje połączyć się z Dr. Dre. Widziałem ją później, kiedy robiliśmy występ Step In The Arena w Los Angeles. To był nasz pierwszy występ w Los Angeles - właściwie drugi. To był nasz pierwszy duży koncert w Los Angeles. Pierwszy koncert, który zagraliśmy, miał miejsce w 89 roku i tak poznałem MC Eihta. W '89 to był on, [WC]. I pamiętam, że Ice Cube i Suge Knight wdali się w bójkę. Wtedy to Suge Knight pracował wtedy dla Eazy-E. Ponieważ Cube właśnie opuścił N.W.A., więc Eazy i oni… pokazali swoje nieszczęście, a Cube i oni zaczęli walić. Ale Cube dał sobie radę. On oddawał cios. Byłem tego świadkiem. Stałem właśnie tam, kiedy to gówno spadło. Ale Cube nie ustępował… To szalone wspomnienia. Ale [wracając] do mojego pierwszego programu do promocji Wejdź na arenę , Widziałem Rage i była ochroniarzem w The Palladium na Sunset Boulevard. Miała jedną z tych żółtych kurtek ochronnych, na których widniał napis Ochrona na plecach. A ona na to: Yo! Zajmuję się ochroną, ale właśnie podpisałem kontrakt - Dre ma nową wytwórnię o nazwie Death Row. A ja na to: Naprawdę? A ona powiedziała: Tak, [i] umieści mnie na swoim albumie… A ja na to: Słowo? Powiedziałem: Yo, dobry wygląd. Nie mogę się doczekać, kiedy to usłyszę. I wtedy Chroniczny wyszło… Ale [wracając], kiedy spotkałem ją po raz pierwszy, słuchałem odtwarzania mojej wersji master z kasetą Wejdź na arenę zatwierdzić, naciskać. Grałem dokładnie The Right Rhymes na imprezie Nikki D's Def Jam na czas wydania jej albumu, a Rage i oni mieszkali tuż obok mnie na Brooklynie, więc powiedziałem im, że podwiozę ich do domu, a ona wpadła z tyłu mojej ciężarówki. A kiedy zagrałem Preference The Right Rhymes i ten niski ton, powiedziała: Ooohhh, co to jest ?! I powiedziałem: O czym ty mówisz? Ona idzie, To niskie 808. Nigdy takiego nie słyszałem. Powiedziałem, co wiesz o latach 808-tych? Powiedziała: Yo, pracuję w studiu. I tak ja i ona staliśmy się fajni. Do dziś jesteśmy najlepszymi przyjaciółmi.
DX: Ostatnią piosenką ze Step In The Arena, którą chcę omówić, był ostatni singiel z albumu, Love Sick. Uwielbiam to, jak tam [Guru] jest chora, ale przy następnym albumie [ Codzienna operacja ], w Ex Girl To The Next Girl, on je kocha i odchodzi. [Śmiech]
DJ Premier: Tak, wiesz, co jest takie chore? W każdym filmie o dziewczynie, który nakręcił, zawsze rolę w nim odgrywała jego dziewczyna. W Love Sick, to była wtedy jego dziewczyna, Tonya. A w Ex Girl To The Next Girl była to jego była żona. Ten, z którym jest w wannie, to jego żona.
DX: Love Sick musiało uszczęśliwić Chrysalisa, ponieważ początkowo chcieli od was wszystkich albumów w stylu Jazz Thing.
nowa lista piosenek hip hop 2016
DJ Premier: Och, bez wątpienia. Chcieli, żeby to był nasz pierwszy singiel. Pomyśleliśmy, że „Just To Get A Rep” musi być pierwszym singlem. A oni mówili: Cóż, nie, myśleliśmy, że wszyscy zrobicie te jazzowe rzeczy. Zatwierdzili nas, myśląc, że będziemy robić więcej rzeczy, takich jak Jazz Thing. Nie zlecili nam zrobienia tego, co robiliśmy z Just To Get A Rep. Byli bardzo zaskoczeni. Ale wyjaśniliśmy im, że jesteśmy grupą hip-hopową, jesteśmy bardziej w hardcorowym, surowym hip-hopie.
Robiliśmy tę płytę, [Jazz Music], aby oddać hołd naszym dziadkom na płycie Koniec z miłym facetem album. A potem, kiedy Spike Lee zobaczył wideo Words I Manifest - kręcił Mo ’Better Blues w tym samym czasie - i kiedy zobaczył, że Guru ma podobieństwo do Malcolma X, to sprawiło, że sięgnął po album. Kiedy usłyszał muzykę jazzową, spodobało mu się to, co robiliśmy, ale pomyślał, że musimy bardziej dogłębnie opowiedzieć o artystach, o których wspomnieliśmy w utworze. Więc kiedy skontaktował się z nami, powiedział: Człowieku, wspomnieliście o wielu dobrych artystach. Ale wszyscy pominęliście tę osobę i tę osobę. Ci ludzie są ważni. Więc ten facet, Eric Elie, napisał wiersz [o historii jazzu] - nie rymował… Więc zrobił to, dał Guru arkusz do obejrzenia, a Guru po prostu naśladował tekst, ale dodał własne słowa do niego, a następnie umieść go we wzorze przepływu. Jeśli [wiersz] mówił, John Coltrane, mądry, najwyższy człowiek. [Guru] powiedziałby, John Coltrane, człowiek najwyższy / On był śmietanką; był mądry… I łatwo było mu po prostu wziąć ten wiersz, zapisać go i sformatować w stylu Guru [rymowanka]. Spike to uwielbiał.
DX: Chcę wcisnąć [pytanie] dla super rapowych nerdów, takich jak ja… Czyj to pismo na okładce [albumu]? A dlaczego tytuł jest tam zapisany odręcznie?
DJ Premier: To był dyrektor artystyczny. On to zrobił. I to była nasza pierwsza zmiana logo. Jeśli spojrzysz na logo na No More Mr. Nice Guy, jest trochę tanie i nieprofesjonalne. [Dla Wejdź na arenę ], to pierwszy raz, kiedy w wytwórni zatrudniliśmy dyrektora artystycznego - w końcu dostaliśmy trochę pieniędzy - a oni po prostu sprawili, że wyglądało lepiej… Nasz menadżer w tamtym czasie pomyślał: Powinniśmy zmieniać logo co roku. Pomyślałem, nie. Zobacz, jak Public Enemy ma to samo logo. Zobacz, jak EPMD zawsze ma to samo logo. Zachowajmy dokładnie to samo. Nigdy tego nie zmieniaj, a przejdzie do historii na zawsze…
DX: I ostatnie pytanie dotyczące albumu… Dla mnie Moment prawdy jest numerem jeden w dyskografii, i Wejdź na arenę to numer dwa. Zgadzasz się z tym rozkazem…?
DJ Premier: Absolutnie. Moment prawdy jest moim ulubionym, ponieważ tyle przeszliśmy wtedy. W tym czasie opuściłem grupę i nie sądziłem, że kiedykolwiek będę z Gang Starr. [Największy Gord] długo rozmawiał ze mną o tym, że powinienem wrócić. A Guru właśnie przechodził proces [o zarzuty broni]. Groziło mu pięć lat więzienia. Zadzwoniłem do niego i powiedziałem mu, stary, kocham cię bracie i zrobimy to. I jadę z tobą. Codziennie będę przychodzić do sądu i będę tam [dla ciebie]. I codziennie przychodziłem do sądu i wspierałem go. Siedziałem tam codziennie z jego rodzicami. A moi prawnicy… i wszyscy tam byli. Codziennie miał tam fajny zespół wsparcia. I wygrał. Pokonał wszystkie rachunki. Dlatego piosenka Moment Of Truth jest prawdziwie sentymentalna, ponieważ był naprawdę zdenerwowany, że pójdzie do więzienia i będzie miał pięć lat. Bał się jak diabli. JFK 2 LAX był prawdziwy. To był po prostu nasz super prawdziwy album. Włożyliśmy w to cały nasz ból, dobre i złe czasy i możesz to usłyszeć. Nawet nasze skecze, z dziewczyną dzwoniącą do telefonu i mówiącą: „Nie martw się tym, Guru. Wszystko będzie dobrze. Wszystkie te rzeczy.
DX: wciąż myślę Wejdź na arenę jest bliska sekunda. Mogło być wcześnie, ale wytrzymało.
DJ Premier: Tak. Moment prawdy jest moim numerem jeden. Trudno zarobić i Wejdź na arenę są - Muszę powiedzieć, że to remis. Wejdź na arenę jest dla mnie bardzo ważne, bo to mój pierwszy album, który wyprodukowałem sam, bez żadnej pomocy przy automacie perkusyjnym. Więc to jest bardzo sentymentalne. Ale Trudno zarobić , Po prostu uwielbiam ten album. Po prostu robię.
Kup DJ Premier Presents przez cały rok - przyzwyczaić się do nas
