Yelawolf spóźnia się do pokoju 812 w Manhattan’s Dream Hotel 18 minut na rozmowę. Dzień wcześniej spędził na Bronksie, kręcąc teledysk do swojego wiejskiego hymnu, który wkrótce ma być południowym hymnem, Let's Roll, a następnie późną nocą kopał go z Kool Herc i Kid Rockiem - trzy pokolenia historii hip-hopu krążące po Nowym York City. Limonkowe okulary zasłaniające oczy, kraciasty kapelusz myśliwski w komplecie z futrzanymi klapkami zakrywającymi uszy - Yela jest nieco zaskoczona apartamentem J.Dot. Powiem ci coś, żartuje, siadając, sięgając po marlboro. Mam jedynego menedżera na tej cholernej planecie, który zaakceptuje ulepszenie i zostawi mnie w małym pokoju. J.Dot odskakuje żartobliwie: Myślałem, że wszyscy mają ten pokój. Nie wiedziałem, że to apartament, dopóki ktoś mi o tym nie powiedział.
To wszystko dzieje się w przypadku Catfish Billy. Gadsden, Slumerican Shitizen z Alabamy i jego kohorty z Ghet-o-Vision, umiejętnie poruszają się po strasznej terra belle branży muzycznej - zagadce wytwórni Columbia Records, która stoi za nimi, a teraz płynie na szkarłatnej fali możliwości Shady / Interscope aż do głównego nurtu. Przynajmniej taki jest plan. Ze znaczkiem DXnext w 2009 roku, bardzo szanowaną wystawą liryczną Shady 2.0 / BET Cypher, mnóstwem wstrząsających występami na scenie podczas wielkiego festiwalu oraz KLIMAT W drodze między innymi okładka magazynu - pod każdym względem rok 2011 był dobry dla Ricky'ego Bobby'ego.
Jeśli pojawia się podejrzenie niepokoju w związku z premierą oczekiwanego debiutu Yelawolfa, Radioaktywny , nie płynie przez ten wywiad. Raczej jest tak samo wyważony jak zawsze - szczegółowo opisując ewolucję swojego opowiadania historii, powody, dla których podpisał kontrakt z głównym w branży z szybko rosnącą liczbą niezależnych triumfów i wspólnym poświęceniem niezbędnym do jego indywidualnego sukcesu - wyraźnie dumny z gotowego produktu . Yela również obszernie mówi o artystycznych kompromisach, Occupy Wall Street oraz o tym, jak zmienił się na zawsze po spędzeniu czasu z Kool Herc i Kid Rockiem. Roll Tide.
skąd jest młody?
Yelawolf opisuje wspólne spędzanie czasu z Kool Herc i Kid Rock
HipHopDX: Wiem, że wczoraj spędziliście długą noc. Słyszałem, że spędzaliście razem czas z Kid Rockiem.
Yelawolf: Ostatnia noc była jedną z tych nocy, o których będziemy rozmawiać na zawsze. Tak jest, dyskusja wnuków. Wiesz, kiedy jesteś stary i siwy i mówisz o starych dobrych czasach. Ostatnia noc była jedną z tych nocy. Wczoraj był jeden z tych dni. Ostatnia noc była jedną z tych nocy. Zmieniłem się po wczoraj w tym sensie, że znalazłem inny poziom pokory, o istnieniu którego nie wiedziałem. [Śmiech] Na przykład, zawsze uważałem się za pokornego w tym sensie, że zawsze szanowałem ludzi. Wczoraj upokorzyło mnie to, co naprawdę wiem o wszystkim. Kiedy wokół ciebie jest ktoś, kto utorował drogę [dla ciebie]… Kid Rock utorował drogę na wiele sposobów: kulturowo i po prostu przez całą swoją ewolucję. Ale mieć go i [DJ] Kool Herc na tylnym siedzeniu tylko, przekomarzając się, wiesz? Rozmowa. Próbowałem to zanurzyć. Żałuję, że nie mam czegoś do nagrywania. To tylko wspomnienie, którym mogę się dzielić tylko z ludźmi. To nie było udokumentowane, ale chciałbym, żeby tak było, człowieku.
Żałuję, że nie pamiętam. Po prostu było tak dużo. To było tak, jakby ktoś przeglądał pieprzoną książkę do historii w 30 minut i nie możesz tego wszystkiego sobie przypomnieć. Ale chciałbym móc.
DX: Przyjeżdżaliście z nagrania wideo [Let’s Roll] na Bronksie. [J.Dot] właśnie wspomniał, że był to pierwszy raz od dłuższego czasu, kiedy Kool Herc był w dużej sesji wideo. Jak ważne jest dla ciebie przeniesienie Alabamy na Bronx? Masz atrament, który reprezentuje Alabamę zmieszany z twoją pasją do kultury.
Yelawolf: Nie żeby być banalnym - ale jeśli chodzi o to, żeby było to prawdziwe - naprawdę nie znam żadnego innego sposobu poza robieniem tego naprawdę. I zawsze podchodziłem do wszystkiego, co robię, z pytaniami, aby chronić siebie i sposób, w jaki jestem postrzegany; aby chronić sposób, w jaki postrzegam muzykę i jak szanuję starszych. Chronię to, więc tak naprawdę nie znam innego wyjścia. Ale ten konkretny film wcale nie był moim pomysłem. Chciałem nakręcić ten film w Alabamie. Kiedy otrzymaliśmy leczenie - zostało mi przekazane w e-mailu - i pierwsza linia była taka, że Scene zaczyna się od Yelawolfa i Kid Rocka toczącego się przez Bronx w Boss Hog Coupe Deville. Pomyślałem: to wspaniale! Nigdy tak naprawdę nie oddałem komuś panowania, ale w pierwszej linii pomyślałem, że tak. Dokładnie. Tak, oczywiście! Dlaczego o tym nie pomyślałem? [Śmiech] Sprowadzając nas z powrotem do korzeni całego hip-hopu, to po prostu miało taki sens. Okazuje szacunek, a także pokazuje nieustraszoność i to, co jestem skłonny zrobić i gdzie chciałbym się udać, aby podzielić się kulturą, którą dzielę się poprzez Hip Hop. Aby okazać ten szacunek, zapukałbym do drzwi Kool Herc i powiedziałbym: Cześć, jestem Yelawolf. Jestem z Alabamy. Zmieniłeś moje życie. Mogę ci kopnąć tę piosenkę, wiesz o co mi chodzi? Z mojej perspektywy na tym właśnie opierał się film.
[Kid Rock] ma zupełnie inną, głębszą historię. Jego związek z [ KRS-One ] i D-Nice [Boogie Down Productions] go założyli, co jest szalone. Nigdy byś nie pomyślał, ale to jego historia. Kiedy przejeżdżamy przez dzielnice i opuszczone miejsca, a Kool Herc przekazuje historię - tak jak Rock i Herc opowiadają historie - Rock mówił rzeczy, o których nie wiedziałem. Cała jego osobista historia, o której jestem pewien, że mówił już wcześniej, ale ja jej nie słyszałem. Więc dla niego, wracając na Bronx i okazując ten szacunek… ponieważ, stary, zaczął otwierać się na Too $ hort i przeszedł od tego do hitów Country # 1. Kto to robi, stary? Oto jak potężny jest hip hop: to jest jego źródło. „Bo to nie tak, że stracił fanów podczas tej zmiany. Po prostu zyskał. I wszyscy jego fani, którzy są fanami hip-hopu, myślą: Tak, ja też to lubię. To tak, jakby stworzył pomost kulturowy, wiesz? Ale wrócił na początek tego mostu i stanął na Bronksie. To po prostu wiele znaczyło. Wiele dla nas znaczyło, że tam byliśmy, zwłaszcza w przypadku [Let's Roll 
]. To mój oficjalny, przełomowy singiel. Spałem naprawdę dobrze ostatniej nocy.
DX: Myślę, że to sygnalizuje, że Hip Hop jest w interesującym miejscu, kiedy można czasami rozważać polarne przeciwieństwa w Country i Hip Hop, a artyści odnoszą sukcesy, będąc pod wpływem obu. Rozmawiałem z Davidem Bannerem w zeszłym tygodniu i powiedział, że jedną z rzeczy, których ludzie nie doceniają w kulturze Południa i Południa, jest to, że [produkuje różnorodnych artystów]. Szczególnie w późnych latach 80-tych i 90-tych, kiedy nie było zbyt wielu miejskich stacji radiowych. Nie można było pójść do lokalnego baru i usłyszeć breakbeatów. Zawsze była to muzyka country lub The Police. Jeśli włączyłeś wtedy MTV, nie zobaczyłeś całych bloków filmów rapowych. Możesz dostać [Ice Cube’s] Today Was A Good Day, a potem trzeba było obejrzeć pięć kolejnych teledysków, zanim przejdziemy do kolejnego rapowego teledysku.
Yelawolf: Dziękuję Ci bardzo! Dzisiaj był dobry dzień [wg Kostka lodu ] była jedną z pierwszych płyt, które zapamiętałem od przodu do tyłu. Szczerze mówiąc, to jedna z jedynych płyt, jakie mogłem ci recytować od przodu do tyłu z tego powodu. Masz absolutną rację. Musiałeś być kopaczem i tak bardzo chciałeś wiedzieć o tym więcej i musiałeś znaleźć sposoby, aby go znaleźć, jeśli chcesz wiedzieć więcej na jego temat.
Urodziłem się w muzyce. Moja mama kochała muzykę, stary. Kropka. Lubiła ten biznes. Lubiła jego kulturę. Lubiła wszystko. Lubiła rock and rolla. Jej pierwsze dwa długie związki - jeden był z projektantem oświetlenia i dźwięku, który odbył trasy koncertowe z Tedem Nugentem, Aerosmith, 10,000 Maniacs.
Yelawolf wspomina, że jako dziecko zostałeś fanem hip-hopu
DX: Stamtąd masz swoje pierwsze nagrania Beastie Boys i Run DMC.
Yelawolf: Tak. Zrobił trasę [Run-DMC] Walk This Way. I skończyło się w moich rękach, stary. Jestem prostym cefalem, parą brytyjskich rycerzy, zegarek Swatch na wsi, człowieku, nad jeziorem, kiedy ekipa Run-DMC przybyła do mojego domu. Dla mnie to był los. Nie mogę więc zaprzeczyć Bogu ani zdyskredytować tego, co zostało mi dane przez los. To było tylko dla mnie. Poza tym, kiedy naprawdę zacząłem doceniać muzykę, stałem się skateboardzistą w bardzo młodym wieku. I przez skateboarding byłem w muzycznym wodospadzie Niagara, człowieku. Po prostu zaczęło lać. Ponieważ tak naprawdę wszystko, co otrzymywałem, to klasyczny rock, country i rozproszony hip hop. Nie było tam nikogo, kto by powiedział, że to [nazywa się Hip Hop]. Wiedziałem, że muzyka brzmi inaczej, ale nie wiedziałem, jak zdefiniować to, co słyszę. Po prostu jammowałem do tego. To też było błogosławieństwem: niewinność pokochania muzyki, zanim dowiedziała się, o co tak naprawdę chodzi.
DX: Opowiedziałeś o tym ciekawą anegdotę, jak sądzisz, że to tylko inny rodzaj rocka. Słuchałeś Paula Revere z Beastie Boys i myślałeś, że to po prostu inny rodzaj rocka.
Yelawolf: Tak. Nigdy nie słyszałem dźwięku 808. Nigdy wcześniej nie słyszałem zaprogramowanego bębna. A jeśli słyszałem wcześniej Kraftwerk lub The Cars, lub jeśli wcześniej słyszałem inne zaprogramowane bębny, to tak naprawdę mnie to nie uderzyło. Nie uderzyło mnie to tak, jak Paul Revere [The Beastie Boys]. To było tak oczywiste dziwne. Pomyślałem, co to jest? Jak oni… Co to jest? Na przykład, co to za instrument, pieprzony didgeridoo? [Śmiech] Nie, nie wiedziałem, co to jest pieprzone didgeridoo, kiedy byłem pieprzonym małym dzieckiem, ale chodzi o to, że nie wiedziałem, jak to zidentyfikować, ale po prostu to uwielbiałem. Nie kwestionowałem tego. Po prostu wiedziałem, że to świetna piosenka. To było pierwsze. W tym sensie zostałem naprawdę pobłogosławiony, ponieważ najpierw to pokochałem, a potem przyszło, dlaczego to pokochałem. A potem przyszedł wyrok za to, że go pokochałem - wiesz, nie powinienem czy cokolwiek. Miłość do kultury postawiła mnie na krzyżu i skłoniła do podejmowania życiowych decyzji. Jeśli po prostu kochasz piosenkę i po prostu kochasz muzykę i po prostu chcesz być jej częścią, nie myślisz, że któregoś dnia, do cholery, prawie umrzesz z jej powodu, wiesz?
Yelawolf mówi, że Pharaohe Monch, Tech N9ne, Twista wpłynął na jego karierę
DX: Rozmawialiśmy krótko na tegorocznym pikniku The Roots. Tego dnia występowałeś na scenie namiotowej. A przed występem biegałeś po strefie prasowej, jeździłeś na deskorolce i strzelałeś do kosza, a ja miałem okazję zadać ci trzy pytania. Jedno z pytań, które ci zadałem, dotyczyło tego, czy podchodzisz do hip-hopu z konkurencyjnego punktu widzenia. Powiedziałeś: kiedy zrobiłem Muzyka z bagażnika Czułem, że muszę udowodnić, że warto tu być jako raper, ponieważ nigdy tak naprawdę nie poszedłem ciężko, ponieważ ostatecznie jestem autorem piosenek. Będąc mistrzem, gra słów jest tylko dodatkiem do praktyki przez tyle lat. Ale chodzi mi o to, żeby zrobić dobrą piosenkę… bardziej interesuje cię artysta, a nie jego zdolności liryczne. Wtedy nie byłam pewna, co masz na myśli, ponieważ Muzyka z bagażnika i Muzyka pnia: 0-60 brzmiał [tekstowo konkurencyjny]. Ale po przesłuchaniu Radioaktywny , na wynos jest pisanie piosenek. Mówisz o warunkach ekonomicznych na południu. Mówisz o różnych typach relacji, jakie miałeś. Mówisz o swojej historii z muzyką. Zagłębiasz się w narrację.
Yelawolf: Błyskotliwość freestyle'u, nie zostałem tym pobłogosławiony. Nie mogę wyjść z głowy z czymś, co jest genialne. Muszę pomyśleć o tym, co robię. Zawsze się tego wystrzegałem, bo nie chcę teraz mówić czegoś głupiego. Przeszedłem przez okres, kiedy byłem wśród moich przyjaciół i [kopaliśmy] rap z czubka głowy. Po prostu wyrosłem, chcąc to zrobić. Pierwsze rymy, jakie kiedykolwiek napisałem, miałem dosłownie stos książek takich jak ta wysoka. Notatniki Meade do tej pory bełkotały. Nic. To nic nie znaczyło. Po prostu bełkot. Patrząc wstecz, a nawet próbując recytować, myślę: O czym ja kurwa w ogóle mówiłem? Z kim w ogóle rozmawiam teraz? Zrozumiałem, że była to tylko gra słów i nauka pracy z sylabami i rymowankami oraz próba wymyślenia metafor. Najpierw zaczynasz grać z Hip Hopem i liryzmem, opierając się na tym, że bycie dowcipnym jest tym, co jest atrakcyjne w Hip Hopie. Chciałem dowiedzieć się, co mi to dało i stało się to moją grą na pióro. To było to. To była moja sprawa. Zawsze mówiłem, że jestem na długopisie i notesie, stary. Jeśli mam coś do powiedzenia naprawdę, to jest to myśl. To jest coś, o czym myślałem. Bitwa i szyfr, którego nigdy nie było, kiedy dorastałem. Po prostu nie było. Nie ma na to miejsca. Jest noc z otwartym mikrofonem, albo z tyłu chevroleta albo na rogu wymieniane wersety. To nie jest walka z dyskiem.
Tak się nie stało. To nie jest miejsce, w którym dorastałem. Właściwie to cię pobije na Południu - jeśli zaczniesz wypowiadać komuś swoje rymy i gówno. To może być jakiś hustler, który po prostu próbuje wydać składanki. Wiesz, jakiś zajebisty chłopak. Nie chcesz tego. Nawet o to nie gra. Jest w grze o zarabianie pieniędzy, opowiadając swoją historię - sprzedając rapowe utwory, jak powiedziałby Pimp C. To inna rasa. Chociaż jest to czysto hip hop, został stworzony w inny sposób. Ta duma z południowej kultury i nasze zainteresowanie Hip Hopem tylko wzmocniło moje pisanie piosenek i chęć zostania ich autorem. Po prostu wiedziałem, że prosta linia jak: Ten ole sucka emcee podszedł do mnie / Wyzwał Andre do bitwy i stałem tam cierpliwie / Gdy pluł i potykał się o banały / Tak zwany freestyle / Cały cel tylko po to, aby poczuć się nisko / Myślę, że on szalony / Powiedziałem: 'Spójrz chłopcze / Nie jestem za tym pieprzonym gównem / Więc pieprzyć to [z wersetu Andre 3000 w Two Dope Boyz (In A Cadillac)] - jak, to było bardzo jak , Dokładnie! To było trochę tak, że tak, tak to jest. Nawet nie próbuj tego gówna tutaj, brachu. Ponieważ kiedy wrócę do tego pióra, będziesz miał kłopoty, ponieważ uderzę cię tam, gdzie boli. Zamyślę to naprawdę i będziesz naprawdę zawstydzony. [Śmiech]
Ta duma skłoniła mnie do doskonalenia się w pisaniu piosenek. Wszystko, co właśnie powiedziałem, jest tuż przed tym, jak chciałem urosnąć jako dorosły, wprowadzając melodię z moich wpływów klasycznego rocka i prostoty muzyki country, która wpłynęła na mnie i tworząc muzykę, która to wszystko wnosi. Po prostu naprawdę chcą wpływać na ludzi poprzez rekordy. I nie zawsze [w ten sposób]. Jest czas na imprezę, zabawę i przerzucanie tekstów. Mam jedną płytę Radioaktywny zatytułowany Animal, który wyprodukował Diplo, z udziałem FeFe Dobsona, w którym tylko lirycznie opowiadam. Mam też płytę The Last Song, która jest bardzo osobista; bardzo prosta piosenka o moim ojcu. Jest czas na zabawę i imprezę i jest czas na poważną zabawę. Dla mnie chodziło po prostu o znalezienie równowagi - a dokładniej równowagi, która działa ze mną. To, co działa dla mnie, nie zadziała już nigdy dla nikogo innego w historii, tak jak to, co zadziałało dla [Eminema], nigdy nie zadziała dla nikogo innego. Albo Kid Rock… lub Jay-Z… lub Kanye [West]. Musisz znaleźć własną przestrzeń, człowieku. To jest wyzwanie i piękno tego wszystkiego. To, co robię, już się nie powtórzy. Teraz, kiedy zaczynam to wymyślać, czuję, że naprawdę mam coś do zrobienia Radioaktywny i wreszcie mam okazję rozwinąć skrzydła w tym sensie. Udowodniłem już, że umiem rapować. To w pewnym sensie prawie kiepskie, jak chcieć kogoś przelecieć. Już mnie to nie obchodzi. Nie mam nawet motywacji, by chcieć rapować jak skurwysyn. Nic już nie robi na mnie wrażenia lirycznie. Prawie nigdy. Marshall, kurwa, rozwala mi umysł, całą rzeźnię. I jest kilku emceów, którzy po prostu… Pharoahe Monch, wiesz, co mówię? Busta [Rhymes], Twista, Tech N9ne . [Oni] zmuszają mnie do odejścia, co do cholery? To było szalone! Ale poza tym jestem jeszcze bardziej zainteresowany ich płytami, które są [historiami]. Moja ulubiona płyta Oglądaj tron jest [Nowy dzień ], ten o ich nienarodzonych dzieciach.
DX: Nowy dzień.
Yelawolf: Tak. To najbardziej poruszająca płyta z tego projektu, a oni są tak płodni w swojej grze słownej. To moja ulubiona płyta. Moją ulubioną płytą [Eminema] jest I Am. To moja ulubiona płyta Marshalla. Słyszysz, jak szaleje na cholernych bananach w I’m A Soldier, ale I Am lub Stan są jak prawdziwe pieprzone [piosenki].
Więc mam wdzięczność. Uwielbiam, gdy emcees wyginają się i stają się liryczne. Ale to, co mnie pociąga, to po prostu świetne piosenki, człowieku. A to dotyczy hip-hopu, muzyki country, rock & rolla, cokolwiek to jest do cholery. Po prostu lubię dobre piosenki.
DX: Myślę, że twoje pisanie piosenek jest naprawdę największym wskaźnikiem tego, że jesteś wytworem różnorodnych wpływów. Kiedy myślisz o muzyce country lub klasycznym rocku, lub o wielu powodach, dla których najwięksi emcee tak bardzo rezonują, jest siła ich pisania. Ale nawet patrząc na listę utworów dla Radioactive, masz współpracę z Mystikal, co jest ukłonem w stronę ery Master P / No Limit, która naprawdę umieściła Południe na mapie. Masz tam utwór z Gangsta Boo, który jest ukłonem w stronę Three 6 Mafia, która była jedną z twoich ulubionych grup. Masz utwór z Killer Mike'em, który jest ukłonem w stronę Dungeon Family, kolejnym ulubionym. Naprawdę cofnąłeś się i wydawało się, że czerpiesz ze swoich największych inspiracji i znalazłeś sposób, aby uwzględnić je w swoim debiutanckim projekcie.
Yelawolf: Człowieku, zawsze patrzyłem w górę, nawet od tamtej pory Muzyka z bagażnika kiedy mieliśmy naszą funkcję Raekwon i Bun B. Zawsze podnosiłem głowę. Zawsze myślałem, że sięgnięcie w górę, aby stać się częścią tego, co robią, jest ważniejsze niż sięgnięcie w lewo lub pociągnięcie ze sobą kogoś, kto jest z podziemia. Zawsze patrzyłem w górę, a oni tam byli. Bez szacunku dla moich rówieśników, ale to prawie tak, psie, mam dla ciebie dużo szacunku, ale po prostu się wspinam. Po prostu się wspinam. Oto kim chcę być częścią: wielcy, wielcy, wielcy. To właśnie prowadzi nasze funkcje i zawsze opierało się na rekordach. Nigdy nie weszliśmy do studia i myśleliśmy, zróbmy płytę dla Mystikal. Albo wejdźmy tutaj i nagrajmy płytę, do której Kid Rock byłby idealny. Zawsze nagrywaliśmy jako pierwsi i myśleliśmy: Człowieku, jeśli mogę dostać Gangsta Boo i Eminem na tym gównie, to gówno będzie szalone! Pomysł na to, zestawienie i niewygodność tego są dla mnie tak atrakcyjne. Myślę, że to właśnie jest atrakcyjne w płytach, kropka: piękna muzyka / mocne teksty, piękne teksty / ostra muzyka. To małżeństwo, wiesz? Kulturowo, żeby tylko powiedzieć: Tak, człowieku, zrobię to. Mystikal, wejdź. On potrzebuje VIP na tej imprezie. Wszyscy O.G. są mile widziani. Zawsze tak na to patrzyłem, bo chcę tego dla siebie po latach pracy. Mam nadzieję, że to doprowadzi do [tego kierunku]. Jeśli młody człowiek pojawia się po karierze, wtedy mogę pomóc podejść komuś innemu. Każdy uczy jednego, człowieku.
DX: Jedna rzecz, o której myślałem, że zawsze była w tobie godna uwagi, to to, jak bardzo jesteś otwarty na rozpoznawanie i wyrażanie swoich wpływów z głównego nurtu. Zrobiłeś wywiad z Metallungies.com w 2009 roku i opisywałeś im, jak kultura hip-hopu w Alabamie jest trochę inna. Potrzebujesz takich rzeczy, jak MTV, aby nakręcić nowych ludzi do muzyki. Obecnie przemysł muzyczny, gospodarka, kraj jest prawdopodobnie bardziej spolaryzowany niż kiedykolwiek. Jesteśmy bardziej podzieleni na tych, którzy mają i tych, którzy nie mają. Jako niezależny artysta odnieśliście uderzający sukces, nawet po tym, jak umowa z Columbia Records się nie powiodła. Naciskaliście jeszcze mocniej i wypuściliście część waszej najbardziej emocjonalnej muzyki. Ale zawsze byłeś naprawdę otwarty na temat zawarcia poważnej umowy. W tym tygodniu Mac Miller właśnie zadebiutował ze 144 000 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu. Masz dziwną muzykę i wszystko, co udało im się osiągnąć niezależnie.
Yelawolf: Cholera, Mac [Miller] sprzedał 144 000 pieprzonych płyt? Idź, Mac.
DX: Tak. Rostrum Records. Jaka była Twoja motywacja stojąca za chęcią zostania major przez cały czas, podczas gdy istnieje rosnąca liczba odnoszących sukcesy niezależnych modeli biznesowych?
Yelawolf: Cóż, wychowałem się w świecie mainstreamu. Wszystkie zespoły i grupy hip-hopowe, których byłem fanem, miały kontrakty z dużymi wytwórniami i ten pieprzony znaczek Def Jam; albo kurwa, kiedy Steve Rifkind umieszczał Wu-Tang [klan] na mapie; lub [Led Zeppelin]; lub Ray Charles; albo wszystko, co Atlantic Records zrobiło dla tych wszystkich wielkich artystów. Chciałem być częścią zespołu. To tak, jakby chcieć grać dla Yankees. Chcesz zagrać w drużynie mistrzowskiej. Po prostu chcesz być tego częścią. [Michael] Jordan przeszedł do [Chicago] Bulls i został gwiazdą tego składu. Po prostu chcesz stać się częścią zwycięskiej drużyny. Przedtem byliśmy zespołem, ale chcieliśmy się przyłączyć. To trochę jak zarabianie na tym. Zawsze do tego patrzyłem. Właśnie tak chciałem to zrobić. Independent zawsze wydawał mi się taką niepotrzebną walką, kiedy można było zużyć nieograniczone paliwo do już pracującego silnika. Paliwo dużej etykiety może być bardzo przydatne. Platforma otwiera się ogromnie. Dystrybucja. Zawsze miałem pomysły i nagrania, które wydawały mi się, człowieku, potrzebuję tego gówna, aby wszędzie od razu dotarło. To nie jest coś, nad czym chciałbym pracować z Gadsden w Alabamie przez pieprzone 10 lat. Chcę, żeby ktoś natychmiast usłyszał tę płytę.
To było błogosławieństwo Internetu. Podziemia już nie istnieją. Nie dzieje się tak, ponieważ wszyscy mają uczciwą grę. Dziwna przyszłość Ma prawie taki sam rynek zbytu, jak każdy inny - duży lub nie. Jest tam pieprzony przycisk internetowy z napisem Pobierz dla każdego pieprzonego artysty na tej planecie. Więc to się bardzo zmieniło. Ale właśnie teraz - w ciągu ostatnich kilku lat - zaznajomiliśmy się z Internetem. Po prostu sprzedawaliśmy im bagażnik, człowieku. Gdy Muzyka z bagażnika przyszedł, dosłownie wyszliśmy z bagażnika. Dopiero teraz zaczęliśmy być obecni w Internecie. Po Pop The Trunk nasza obecność w Internecie stała się realna. Doprowadziło to do poważnej transakcji.
ile lat ma jay z son
Nie chcę nikogo zdyskredytować, kiedy ktoś mówi, że sprzedałem 140 000 niezależnie, [ale] nie, nie zrobiłeś tego. Twoja niezależna wytwórnia po prostu działa jak major. Nie jesteś niezależny. Zatrzymać. To po prostu sprawia, że brzmi lepiej, ale oczywiście działasz jak major. To właśnie robią główne firmy: pieprzone rekordy pracy. Więc jeśli jesteś niezależną wytwórnią, pracujesz nad płytami jak major, jesteś majorem. Po prostu idź i zaakceptuj to, wiesz, co mówię? Jeśli Atlantic Records, Universal lub Interscope - jeśli jesteś na ich boisku, po prostu bądź tym. Ponieważ 200 000 jednostek jest niezależnych, to tak jakbyś nie był niezależny. Jeśli masz nawet pieniądze, aby wydać 140 000 kopii czegokolwiek, masz trochę pieprzonych pieniędzy. [Śmiech] To po prostu prawdziwe gówno. Jesteś niezależny, kiedy nie możesz sobie pozwolić na wydanie 5000 kopii. Byliśmy niezależni, kiedy nie mogliśmy sobie pozwolić na cholerne wkładanie gówna do sklepów, ponieważ popyt był wyższy niż to, na co mogliśmy sobie pozwolić. I dlatego chcieliśmy zawrzeć poważną umowę: ponieważ nie mogliśmy nadążyć za popytem na muzykę.
DX: Mettalungies zapytali cię również, czy wytwórnie płytowe oczekują, że będziesz brzmieć jak Eminem. Powiedziałeś, nie, nie sądzę, żeby ludzie oczekiwali, że będę brzmieć jak on lub kiedy będziemy mieć okazje. Oczywiście prawdopodobnie szukają czegoś, co mogliby do niego dołączyć, ponieważ odniósł taki sukces, która wytwórnia by tego nie chciała? Chcą to powtórzyć. Chyba chcą, żeby następny Whiteboy przyszedł i dmuchnął w ten sposób. Chcą skurwysyna, który będzie sprzedawał płyty. Tak więc pod względem artystycznym nie można przypisać wytwórni zbyt dużego uznania za to, w jaki sposób wybierają i wybierają artystów, ponieważ to już nie jest ich zainteresowaniem, naprawdę. Sposób, w jaki poruszamy się jako Ghet-O-Vision, jest naprawdę rzadki. Naprawdę interesuje nas to, co robimy pod względem sztuki. Kiedy składałeś razem Radioaktywny Czy przed debiutem w wytwórni major Ghet-O-Vision / Shady / Interscope byliście zmuszeni do pójścia na jakiś kompromis? Jaka była różnica między składaniem debiutu w dużej wytwórni a składaniem Stereo, Trunk Muzik , i Muzyka pnia: 0-60 ?
Yelawolf: Kompromis jest zawsze wspólny. To jak umowa, którą zawieramy jako załoga. Każdy kompromis, który zawieramy, idziemy w głąb siebie, a potem go poddajemy. Wciąż nie idziemy na żadne kompromisy artystyczne. Kiedy podejmujemy decyzję, mówimy: Człowieku, to jest to, co chcemy zrobić i weźmy to i zobaczmy, jak to się skończy. Zobaczmy, jak możemy to przetłumaczyć. Z Radioactive chciałem wyjść poza mixtape'y. To był cel. Chcę nagrywać płyty, które mają potencjał, by być w radiu. Wychowałem się na świetnych płytach radiowych. Nie ma dla mnie żadnego wstydu w sukcesie głównego nurtu. Myślę, że to właśnie powinieneś zrobić. To ma być ta ewolucja. Powinnaś tam iść. Jeśli umieścisz ten sufit nad sobą, skrócisz się.
Ale z drugiej strony to jest to, co chcesz robić ze swoją karierą. Niektórzy ludzie lubią żyć w tym świecie. Ja na przykład nie. Chcę tworzyć płyty, które będą obszerne i nie tylko wpływające na region, ale także na skalę międzynarodową. Takie jest moje podejście do Radioactive: międzynarodowe wpływy, na których się wychowałem.
czy to wygląda na to, że zostałem zły i boujee meme?
Nadal nie idziemy na kompromisy, prawda [J. Kropka]? [Śmiech] Cały czas walczymy! To tak, że ja tego nie robię! Wtedy J. pomyśli: Ale musisz. A ja na to: Nie, nie mam! Przysięgam, że nie! Wtedy J powie: Musisz! A ja na to: W porządku, zrobię to. Czasami moje kierownictwo mówi: Dobra, nie musisz tego robić. Ale to wysiłek zespołowy. Pewnego gówna spróbuję, ponieważ ufam moim ludziom. Kurwa, nie miałbym ich wokół siebie, gdybym nie ufał ich ocenie. Nie mam racji co do wszystkiego i nikt inny też. Tak pracujesz jako firma, niezależnie od tego, czy masz, kurwa, warsztat mechaniczny, czy cholerną wytwórnię płytową. To tak, myślę, że samochód tego potrzebuje. Wtedy ktoś inny mówi: „Nie wiem, człowieku”. Oleju tak naprawdę nie trzeba wymieniać. Mówię ci, to jest problem. I ktoś inny przyjdzie i powie: Masz rację. W ten sposób działa lepiej. Czasami masz rację, a czasami się mylisz, ale efektem końcowym jest upewnienie się, że wszystko idzie dobrze. [Śmiech] Po prostu chcesz mieć dobre gówno, stary.
DX: Jednym z moich ulubionych połączeń na Radioactive jest Made In The USA. Pochodzę z Karoliny Południowej i Karoliny Południowej, Alabamy, Mississippi, Georgii, niektóre części Florydy mają bardzo podobną kulturę i pogląd na Amerykę. W wywiad w 2009 roku , zostałeś zapytany o relacje rasowe w Alabamie i powiedziałeś, co sprawia, że Południe jest inne w tym aspekcie, to fakt, że jesteśmy naprawdę podzieleni finansowo bardziej niż cokolwiek innego, więc natkniesz się na te projekty lub przyczepy kempingowe, w których są czarno-białe osoby żyjąc w tym samym świecie, zajmując się tym samym gównem. Dotykasz tego na Made In The USA i Slumerican Shitizen. Wczoraj, podczas kręcenia teledysku do Let’s Roll, Occupy Wall Street miało jeden z największych wieców. Zajmijmy Wall Street, jesteśmy 99% W tym momencie okrzyk bojowy przemierzył świat , ale przemawia do nierówności ekonomicznych w tym kraju. Co o tym sądzisz, zwłaszcza pochodząc z Alabamy, która jest jednym z najbiedniejszych stanów, ale znajduje się w pierwszej połowie krajów, w których jest najwięcej milionerów?
Yelawolf: Powiedziałbym, że milionerami są ludzie, którzy dopiero co zamieszkali w stanie. NASA, Honda - po prostu zasadzają się na lądzie. Niektóre z największych baz wojskowych po prostu sadzą tam nasiona. Ale ludzie, którzy urodzili się i wychowali stamtąd - żeby nie wchodzić zbyt głęboko - ale wspaniali, pradziadkowie, którzy poważnie przyjechali na wozie lub na szlaku i postawili flagę na kilku akrach i powiedzieli, chcę zacząć życie tutaj, tak właśnie została zbudowana Alabama. Tak zbudowano Amerykę. Ale biznesmen z Japonii może wyglądać tak, jak: Człowieku, w Alabamie jest tania ziemia. Możemy tam założyć cholerną fabrykę Hondy. Jest tam sporo ludzi, którzy potrzebują pracy. Po prostu opublikujmy. Fabryka odniesie sukces, ponieważ jest tam X bezrobotnych, którzy potrzebują pracy i jest tania. Ich sukces pochodzi od wchodzących firm.
Problem polega na tym, że kiedy pojawiają się firmy, cierpią wszystkie niezależne firmy. Mój dziadek przeszedł na emeryturę z Goodyear. Moja babcia przeszła na emeryturę z Food World w piekarni. Taka jest amerykańska historia. Pracowali od dziewiątej do piątej przez trzydzieści kilka lat, podróżowali tam iz powrotem stamtąd jak wyrok. Byłem naprawdę wychowany, patrząc na nich mówiąc: „Zarób na to”. Jesteś wystarczająco stary. Znajdź cholerną pracę. Nie będziesz tu siedzieć. Masz 15 lat. Idź do pracy. Praca jest prawdziwa. Nie obchodzi mnie, czy kurwa przerzucasz pizzę, cholernie kopiesz rowy, czy kurwa pracujesz jako elektryk, czy też jesteś cholernym naukowcem od rakiet. Nie obchodzi mnie to, co robisz. Zarób trochę pieprzonych pieniędzy, bo te rachunki trzeba opłacić. Otóż to. Kiedy biznes oddziałuje na tego człowieka z klasy robotniczej, wywołuje to powstanie. To naturalne, że kiedy ktoś jest na dole dotknięty błędami kogoś innego na górze - to po prostu pokazuje, że ktoś jest tam chciwy. Ktoś pieprzy. Ktoś jest niesprawiedliwy, bo wiem jedno: codziennie idę do pracy i przez osiem godzin niszczy mi tyłek, żeby pomóc sprzedać pieprzony samochód w całym kraju. Jestem Amerykaninem. Robię to dla nas. Nie rozumiałem tego, kiedy byłem młody, ale moja łapa była jak Kup amerykański. Kup amerykańskie. Nie pieprzył się z niczym, chyba że [było zrobione w Ameryce]. Pracuję w Goodyear, do cholery. Nie kupuj tego gówna. Nie zrobiliśmy tego gówna. Nie wspierasz mnie. Patrzysz na mnie, prawda? Więc dlaczego nosisz ten „Made In Japan?” Dlaczego chcesz kupić Hondę? W Goodyear pracowałem 30 lat. Co masz na myśli, mówiąc, że będziesz jeździł na pieprzonych Pirelli? Co wspierasz? Wywalisz mnie.
Nie znam się na polityce. Nie wiem, co się dzieje z Wall Street. Ale wiem logicznie, co się dzieje. Mają tego cholernie dość. Mają dość znęcania się. Mają dość zwarcia na czekach, a to wszystko dlatego, że ktoś na szczycie jest chciwy. Człowieku, tak się kurwa dzieje. Moja łapa została zwolniona po 20 latach pracy. [On] musiał się przeprowadzić i zostawić moją babcię, z którą jest żonaty na zawsze, i dostać mieszkanie w innym stanie, aby podjąć pracę w innej fabryce Goodyeara. To było albo: albo zostaniesz zwolniony i nie zarobisz żadnych pieniędzy, albo wyślę cię do tego innego stanu i tej innej fabryki. Zdecydował się zachować swoją pracę. Wyszedł i dostał mieszkanie. To był szalony czas, stary.
Ale moja łapa-łapa protestowała kilka razy. On i jego pracownicy, stojąc na zewnątrz Goodyeara, jak: do diabła, nie, nie pójdziemy! i dostał to, o co do cholery prosił, bo co zrobisz bez pracującego człowieka? Nie mogą nawet zrobić tych pierdolonych opon. W ogóle nie będziesz mieć żadnych kół. To on naprawia skurwysynowe maszyny, które robią twoje gówno. Co zamierzasz teraz zrobić? Może wiesz, jak operować liczbami za tym biurkiem, ale żaden skurwysyn nie przekręci tej śruby w cholernej maszynie i nie uruchomi tej maszyny. Musisz dbać o pracującego człowieka. To jest nić Ameryki. Ktoś musi kurwa położyć ten dywan. Ktoś musi kurwa położyć te cegły; pracować tym dźwigiem. Możesz to zaprojektować, ale ktoś musi kurwa sprawić, że gówno zadziała. To cholernie to samo gówno z muzyką. Projektuję muzykę, ale ktoś musi sprawić, że gówno zadziała. Zarządzanie. Główne wytwórnie. Człowieku, to wspólna, pieprzona inwestycja. Życie to wspólna inwestycja.
DX: Jesteś jednym z nielicznych kotów, dla których grupa domowa jest jedną z największych inspiracji. Wykrzyczałeś je w radiu i we wcześniejszych wywiadach. Gdzie na albumie pojawia się grupa domowa? Mówisz o domu grupowym wystarczająco często, aż w połowie spodziewałem się, że gdzieś pojawi się Lil Dap.
Yelawolf: Wiem, wiem, wiem, racja. Wiem. Doceniam to. Jest wielu artystów, pod których całkowitym wpływem dorastałem. Czy tak jest Strona główna grupy czy Anthony Kiedis z [Red Hot Chili Peppers], jest wiele funkcji, nad którymi będę pracował w mojej karierze. Byłbym tak samo szczęśliwy nagrywając płytę z Group Home, jak z Williem Nelsonem. To prawdziwa szczera prawda Boga. Są funkcje, które nie stworzyły tego konkretnego projektu i nie dlatego, że nie chciałem, aby były częścią projektu. Ale gdybym miał każdego artystę, który miał na mnie wpływ na moim albumie, nie miałbym zwrotki! [Śmiech] Mógłbym mieć cholerną, ośmiotaktową zwrotkę w jednej piosence, a reszta byłaby tylko funkcjami. Więc chodzi tylko o to, żeby to oddzielić. Ja też wciąż buduję siebie. To tylko nauka dzielenia się tą przestrzenią, człowieku.
Ale grupa domowa, był taki okres w moim życiu, w którym to było wszystko, czego bym chciał. Mieszkałem w pieprzonym mieszkaniu z jedną sypialnią z moją mamą. Nie mieliśmy łóżek. Mama bardzo cierpiała finansowo i to był album, który trzymał mnie razem. Kiedyś, kurwa, siedziałem na wietrze i słuchałem tego gówna. Byłem w Antiochii w Tennessee. Wszyscy inni słuchali [Kingpin Skinny Pimp], Nappyhead i Gold Teeth, 8Ball i MJG , lokalni artyści z Nashville. Nie wiem, stary. DJ Premier . [Group Home ma jeden] z najlepiej wyprodukowanych albumów wszechczasów [w Dowód na życie ]. Co do bicia, kurwa, stary.
Uwielbiam prostotę. Niektórzy ludzie nienawidzą prostego gówna. Ale to jeden z moich ulubionych stylów hip-hopu. Jak Shawty-Lo, człowieku, proszę. Nie chcesz walczyć z Shawty-Lo! Nie chcesz tego. Nie chcesz, żeby cały kaptur spadł ci na pieprzoną głowę. Uwielbiam to! Kocham naprawdę. Chrupiąca czerń. Kocham naprawdę. Nie obchodzi mnie to, co robisz. Możesz być najwspanialszym lirycznym sukinsynem, ale jeśli nie jesteś prawdziwy, nie jestem pod wrażeniem. Po prostu uwielbiam proste gówno. Myślę, że [Melachi] Dziadek do orzechów, wiem, że jeden naprawdę przypisuje mu to, że pochodzi z Nowego Jorku. Nowy Jork, mają to! Wielu emceów z Nowego Jorku chce być wspaniałymi lirami. Tak, psie, naw. Zrób to! Jak myślisz, dlaczego Juicy J go zabija? Zrób to proste gówno. Trudno jest być prostym. To nie jest łatwe. To trudne, stary. Trudno być prostym i latać. Dlatego Wiz właśnie teraz, kurwa, unicestwia grę, ponieważ rozumie, że nie jest łatwo napisać prostą piosenkę. Snoop Dogg robił to od lat. To trudne jak cholera. O wiele łatwiej jest zaimponować ludziom, którzy są obeznani z tekstami, niż być zgrabnymi i wciąż wpływowymi. To jakieś gówno Beatlesów. To jest moje uznanie dla prostoty Hip Hopu. Jeśli chodzi o stronę główną i funkcje grupy, zobaczymy, stary. Zaprzyjaźniłem się z Premier, więc nigdy nie wiadomo.
