W dwu tysięcznym i czternastym roku naszego pana, Stany Zjednoczone Ameryki kończą dwieście trzydzieści osiem lat. I nie wszyscy jesteśmy grillem i baseballem, broniliśmy wolności za granicą, kradnąc dusze naszych własnych obywateli w kraju; toczyliśmy wojnę w każdym pokoleniu Stanów Zjednoczonych od czasu podpisania Konstytucji; stworzyliśmy jedne z najtrwalszych i najgorętszych form sztuki muzycznej w historii współczesnego świata.
Na czele naszych dzisiejszych myśli stoi hip hop. Zróżnicowana mieszanka każdego rodzaju muzyki afroamerykańskiej stworzonej do tej pory. Przybierał wiele form od samego początku i przeżył więcej niż kilka złotych epok i kolejnych zgonów, ale przetrwał przez to wszystko, wpływając na świadomość świata w sposób niewidoczny prawdopodobnie od czasów jazzu czy rock and rolla. Była centralną postacią w zmianie opinii na temat tego, co dzieje się w amerykańskim getcie, i zajmowała się takimi tematami, jak brutalność policji, korupcja polityczna, amerykańska hipokryzja i kompleks więzienno-przemysłowy z takim samym aplauzem, jaki sprawił, że wyszedłeś. z tyłu i tańcz, mów, myśl, protestuj i zakochuj się. Stworzyło kulturę, która przetrwa formę sztuki i, podobnie jak Ameryka, nadal będzie się rozwijać we wzlotach i upadkach, dążąc do pojedynczej wizji, która oddzieliła się od wielu żyjących tutaj ludzi.
Więc co jest lepszego niż odpoczywanie na wakacjach, podczas których świętujemy tę konkretną ideę amerykańskiej niepodległości, niż składanie hołdu tym wytwórniom w tym biznesie, które znalazły sposób, aby tak pozostać? To wcielenie amerykańskiego snu. Niezależnie zarządzaj wytwórniami walczącymi z pieniędzmi, koneksjami i siłą roboczą głównego systemu wytwórni i znajdując sposób na wygraną. W jakiś sposób, poprzez zwykłe marzenia i ciężką pracę, pozostając wiernym pojedynczej wizji, która je definiuje. Jeśli to nie jest amerykańskie, kręć, jeśli to nie jest hip hop, to co to jest? Tak więc, w oczekiwaniu na Dzień Niepodległości, przedstawiamy 10 niezależnych wytwórni, które zachowują spokój w środku burzy i znajdują sposób, aby poważnie wpłynąć na kulturę hip hopu pomimo przeciwności.
Etykieta: Duck Down Music Inc.
Projekt o najwyższym profilu: Dla ludzi - Boot Camp Clik (numer 15 Billboard 200)
Lokalizacja: Nowy Jork, NY
Artyści imprezowi: Śrut, Sean Price
On Don Don't Front, bonusowy utwór w Eminem’s Marshall Mathers LP 2 , który sampluje rymy Black Moon I Got Cha Opin, Em. Zanim podpisałem kontrakt z Docem, prawie podpisałem kontrakt z Duck Down / „Cause Rawkus nie składał żadnych ofert, więc mothafuck Loud. Niemal niemożliwe jest wyobrazić sobie świat, w którym Eminem zapomniał o Dre, ale trudno też sobie wyobrazić Duck Down Records podpisującego kontrakt z kimkolwiek poza Brooklynem w latach 90-tych. W 1995 r. Raper Buckshot i dyrektor generalny Drew Dru Ha Friedman założyli wytwórnię Duck Down Records, a dzięki wydawnictwom Heltah Skeltah, OGC, Boot Camp Clik i Cocoa Brovaz w pierwszych latach wytwórni szybko powstała hiper-lojalna baza fanów dla brooklyńskich dowódców. . Prawie dwie dekady później Duck Down Records zachowało swoje brooklyńskie brzmienie (ostatnio z Buckshot & P-Money’s Plecak Travels ), a jednocześnie rozszerza się o legendy, takie jak B-Real, De La Soul (jako First Serve) i Pharoahe Monch. Duck Down jest również zawsze jednym z pierwszych użytkowników. Jak Buckshot powiedział HipHopDX, stworzył witrynę internetową Duck Down Records, kiedy komputery były jeszcze włączone Windows 95 . Wyraził również swoje zaniepokojenie obecnym stanem budzącej grozę umowy 360 °, mówiąc, że podpisanie kontraktu [z dużą wytwórnią] jest teraz o wiele gorsze, ponieważ wytwórnie dają ci niewielką sumę pieniędzy, a potem zabierają wszystkie twoje rzeczy. Podczas gdy Ameryka wydaje się ostatnio jedną wielką sprawą 360, Duck Down jakimś cudem udało się utrzymać z dala od walki, co sprawia, że ich stałość, pozostając niezależnym, jest jeszcze bardziej imponująca.
Etykieta: Podmiejski hałas
Projekt o najwyższym profilu: Niech żyją królowie - Kottonmouth Kings (# 26 Billboard 200)
Lokalizacja: Burbank, CA
Artyści imprezowi: Królowie Kottonmouth, Potluck
Kottonmouth Kings opisują swoją muzykę jako psychodeliczny hip hop punk rock. Nic więc dziwnego, że może to być najdokładniejszy sposób opisania eklektycznej kolekcji artystów z Suburban Noize, wytwórni założonej przez Brada Daddy'ego X Xaviera z Kottonmouth Kings i byłego menedżera Kevina Zingera. Założony w 1997 roku Suburban Noize jest domem dla Nu-metalowego zespołu Jady Pinketta-Smitha (który dla niewtajemniczonych jest alchemią łączącą metal z hip hopem), Wicked Wisdom, wraz z innymi artystami, którzy łączą hip-hop i rockową wrażliwość, takie jak Big B i Hed PE. Ale Suburban Noize nie jest obcy bardziej tradycyjnym zespołom rapowym. Okazało się, że jest to bezpieczna przystań dla ludzi takich jak Sajgon, który wydał swoje dobrze przyjęte Najlepsza historia, której nigdy nie opowiedziano na etykiecie po latach opóźnień i twórczych różnic z Atlantic Records. Wydanie Kottonmouth Kingz 2010 Niech żyją królowie , który kontynuuje tradycję umieszczania więcej tekstów o trawce niż żartów na jej temat w filmie Setha Rodena, jest jak dotąd najbardziej rozpoznawalnym projektem wytwórni. Pomimo, że Xavier w zeszłym roku złożył pozew przeciwko Zingerowi w wysokości 15 milionów dolarów, w 2013 roku wydano osiem projektów na Suburban Noize, a podczas gdy w 2014 roku ukazał się jak dotąd tylko jeden album, wiemy, że Kottonmouth Kingz nigdy nie zamieni jakości na ilość.
Etykieta: Jamla Records
Projekt o najwyższym profilu: Cudowne lata - 9th Wonder (# 76 Billboard 200)
Lokalizacja: Raleigh, NC
Artyści imprezowi: Rapsody, 9th Wonder
W 1959 roku młody człowiek imieniem Berry Gordy założył wytwórnię płytową Tamla Records w Detroit w stanie Michigan. Ta wytwórnia stała się Motown Records. Pięćdziesiąt lat później producent 9th Wonder rozpoczął odyseję o nazwie Jamla Records, będącej częścią jego zespołu It’s a Wonderful World Music Group (IWWMG). Chociaż wytwórnia jest jeszcze dość młoda, w ciągu ostatnich pięciu lat stale starała się przywrócić integralność i pozytywny wpływ na przemysł hip hopowy poprzez muzykę, kulturę i ochronę społeczną. Akademia (kolejny odcisk IWWMG) została później włączona do wytwórni Jamla, dzięki czemu jej ostateczny skład obejmuje tylko dziewięciu artystów, jeśli nie liczyć The Soul Council. Rapsody nadaje ton wytwórni, ale kontynuują ją The Away Team i Add-2, których odzwierciedleniem jest równie zwarta grupa wewnętrznych producentów, wspomniana wyżej Soul Council, w skład której wchodzą 9th Wonder i Khrysis. Nie zapominajmy o samym Patricku Douthicie, który, choć chciałby pozostać za kulisami, jest najbardziej rozpoznawalną i niezmiennie wychwalaną twarzą wytwórni. Niemniej jednak wytwórnia ma na swoim koncie ponad 50 wydawnictw w krótkim czasie, w tym debiutancki album Rapsody, Idea piękna . W 2012 HipHopWired zapytał 9th Wonder jeśli chodzi o możliwość zawarcia dużej umowy dystrybucyjnej, na którą odpowiedział, może mam tylko dwóch lub trzech artystów, którzy faktycznie robią to w telewizji. Reszta z nas chce podróżować po świecie i zarabiać pieniądze. To jest plan. To jest największy plan. I kontrolowanie własnego przeznaczenia i kontrolowanie własnego życia. Ponieważ nigdy nie chcesz sprzedawać swojej kreatywności i sztuki komuś, kto ich nie rozumie. Myślę, że główne kierunki o mnie wiedzą. Wygląda więc na to, że 9th, a niezależność od firmy to nie tylko wyróżnienie lub motto wytwórni, ale styl życia.
Etykieta: Dziwna muzyka
Projekt o najwyższym profilu: Coś innego - Tech N9ne (nr 4 Billboard 200)
Lokalizacja: Lee’s Summit, MO
Artyści imprezowi: Tech N9ne, ściany
Strange Music to nowoczesny standard dla niezależnych wytwórni. Założona przez Tech N9ne i Travisa O'Guina w 1999 roku, etykieta jest powszechnie znana, a logo węża i nietoperza jest ikoną hip-hopu. W skład wytwórni wchodzi 12 artystów. W zeszłym roku Strange Music podpalił listy przebojów ośmioma projektami, w tym Tech’s Coś innego , Stevie Stone 2 ptaki 1 kamień i & iexcl; Mayday! ” Wierzący . W wywiadzie dla Homegrown Radio z października 2013 r., Prezes Top Dawg Entertainment, Terrence Punch Henderson, powiedział, że Strange Music to plan biznesowy wytwórni TDE. Strange Music używa INgroove / Fontana do dystrybucji, ale poza tym robi wszystko na miejscu w Strangeland Studios w Lee Summit, MO. Fani Strange Music są zaciekle lojalni. Według września 2013 Forbes profil , towary tej wytwórni przynoszą podobno ponad 6 milionów dolarów rocznie.
Etykieta: Dotrzyj do rekordów
Projekt o najwyższym profilu: Powaga - Lecrae (# 3 Billboard 200)
Lokalizacja: Atlanta, GA
Artyści imprezowi: Lecrae, Andy Mineo
krok do weekendu mojej dziewczyny wampirów
Reach Records została założona w 2004 roku w oparciu o strategię biznesową, którą określali jako „wychodzenie z szafy” i sprzedaż płyt CD z bagażnika. Od tego czasu Reach poszerzył swoją wizję, tworząc dobrą, inspirującą muzykę. Założyciel i emcee Lecrae prowadzi w pięcioosobowym składzie, z którym w tym roku zrobiło się zamieszanie Andy Mineo S Nibylandia , KB 100 i Tedashii Poniżej raju , który zadebiutował na # 2, # 4 i # 17 na Billboard odpowiednio wykresy magazynu Rap Album. W 2012 roku Lecrae’s Powaga , był numerem 1 na liście albumów rapowych i osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard Wykres 200. Album zdobył nagrodę Grammy w 2013 roku jako najlepszy album gospel. Lecrae ma wydać swój siódmy album studyjny w sierpniu. Artyści Reach pojawili się na BET Hip Hop Awards i Rapfix Live z MTV między innymi pomimo zachowania ścisłej niezależności. Tak się dzieje, gdy Hip Hop wpuszcza świętych.
Etykieta: Rhymesayers
Projekt o najwyższym profilu: Kiedy życie daje ci cytrynową farbę, która gówno złota - Atmosfera (Billboard 200 nr 5)
Lokalizacja: Minneapolis, MN
Artyści imprezowi: Atmosfera, bracie Ali
Rhymesayers utrzymuje ciepło Minnesoty nawet w najbardziej brutalnych zimach. Począwszy od 1996 roku z Beyond (obecnie Musab) Porównanie , wytwórnia gości obecnie ponad 30 raperów, grup i producentów, w tym Aesop Rock i Bracie Ali . Nie myśl, że Minnesota to artystyczne pustkowie. Książę sam twierdzi, że jego tronem jest stan Gwiazdy Północnej. Dyrektor generalny Brent Siddiq Sayers powiedział HipHopDX w 2012 roku, że bycie z Minnesoty jest błogosławieństwem i przekleństwem dla Rhymesayers, ponieważ jest to idealne miejsce do rozwoju i rozwoju prawdziwie niezależnej wytwórni. Ale jednocześnie, ze względu na bliskość dużych rynków muzycznych, niezwykle trudno jest przyciągnąć uwagę mediów. Wytwórnia szczyci się trasami koncertowymi, które zaspokajają potrzeby swoich zagorzałych fanów. Jednak artysta Rhymesayers, Jake One, wyprodukował dla wielu artystów, w tym De La Soul, 50 Cent i J. Cole, i wydał własne White Van Music w 2008 roku. Pomimo, że Rhymesayers nie jest geograficznie umiejscowiony z przybrzeżnymi potęgami wagi ciężkiej, odcisnął swoje piętno na scenie niezależnej, tworząc wysokiej jakości muzykę i łącząc się z fanami na poziomie osobistym.
wygraj wakacje na ibizie 2014
Etykieta: los rządu
Projekt o najwyższym profilu: Obie strony mózgu - From The Funky Homosapien (# 118 Billboard 200)
Lokalizacja: Oakland, CA
Artyści imprezowi: Del the Funky Homosapien, Hieroglyphics, Casual, Souls of Mischief
Hiero Imperium zaistniało w podziemnej scenie hip-hopu i pomogło stworzyć bogatą historię rapu w rejonie Bay. Motorcycle Mike wypuścił Super Rat w 1981 roku i był pierwszym wyzwaniem Zachodniego Wybrzeża dla dominacji Nowego Jorku w hip-hopie. W 1988 roku ukazał się Too $ hort Życie jest zbyt krótkie aw 1995 roku wydano E-40 W istotny sposób . Następnie, w 1997 roku, grupa przyjaciół oficjalnie założyła Hiero Imperium. Wytwórnia Oakland jest prowadzona przez Del the Funky Homosapien, który miał na koncie trzy projekty Billboard Wykres 200. Jego projekt Jedenasta godzina zadebiutował na 23 miejscu na liście albumów rapowych. Kolektyw Oakland - zasadniczo grupa pełna grup i solistów - weszła do zbiorowej świadomości głównego nurtu hip-hopu, podpisując kontrakt z Jive Records. Ale w kolejnych latach odzyskali niezależność i zachowali wartość marki w postaci trójokiego logo będącego znakiem towarowym. W 1994 roku, wołowina pomiędzy Casualem a Saafirem z Hobo Junction zaowocowała epicką bitwą rapową w The Wake Up Show. Ta bitwa nadała ton dzisiejszej scenie Battle Rap. Poczta głosowa od Del do Q-Tip zrzucająca bomby F do wszystkich wytwórni uosabia postawę hieroglifów zrób to sam.
Etykieta: Rzut kamieniami
Projekt o najwyższym profilu: Dziwny układ - Mayer Hawthorne (# 147 Billboard 200)
Lokalizacja: Los Angeles, CA
Artyści imprezowi: Peanut Butter Wolf, Homeboy Sandman
W 1986 roku Chris Manak napisał w liceum esej o założeniu wytwórni płytowej. Manak, znany również jako Peanut Butter Wolf, pracował w duecie ze swoim najlepszym przyjacielem Charlesem Charizmą Hicks. Podpisali kontrakt z Hollywood Basic Walta Disneya, ale byli sfrustrowani, że ich kreatywność została stłumiona. W 1993 roku Charizma została tragicznie postrzelona i zabita. Trzy lata później Stones Throw narodziło się, gdy Peanut Butter Wolf wydano niezależnie Moja światowa premiera ku pamięci swojego przyjaciela i didżeja / producenta spełnił swoje marzenie o wytwórni płytowej. Stones Throw prosperował na początku XXI wieku, mimo że nie brodził w tych ciepłych wodach 360-deal. Ale to ich umiejętność znajdowania i rozwijania talentów spoza głównego nurtu czyni ich legendarnymi. Aloe Blacc to tylko jeden z jego alumów, który tworzy fantastyczne melodie, których nikt nie widział. Jego post album Stones Throw, Podnieś swojego ducha osiągnął miejsce # 4 na Billboard 200 i zawierał piosenkę The Man, która zajęła 8. miejsce na liście Hot 100. Stones Throw blisko współpracowała również z dwoma najbardziej legendarnymi producentami hip-hopu z Madlib i nieżyjącym już J DIlla. Oprócz wkładu Dilli w nieskazitelne dźwięki A Tribe Called Quest, De La Soul i Slum Village, wytwórnia wydała jego Pączki 7 lutego 2006 roku. Zaledwie trzy dni później prawdopodobnie największy producent wszechczasów zmarł po długiej walce z toczniem. Jego śmierć podważyła impet Stonesów, ale niezależne dziedzictwo wytwórni wciąż żyje.
Etykieta: Humble Beast Records
Projekt o najwyższym profilu: Doskonały - Propaganda (nr 184 Billboard 200)
Lokalizacja: Portland, OR
Marquee Artist: Propaganda
Humble Beast opisuje swój kolektyw jako rodzinę twórców, pastorów, pisarzy, teologów i muzyków, którzy wykorzystują swoje talenty, aby zobaczyć, jak Ewangelia wychodzi do społeczności i zmienia życie. W skład zespołu wchodzi kilkunastu artystów, którzy nie tylko rapują i śpiewają, ale także wykonują mówione słowa. Założona przez Bryana Braille'a Winchestera i Thomasa Odda Thomasa Terry'ego w Portland w stanie Oregon, wytwórnia postanowiła wykorzystać Hip Hop jako sposób na wniesienie nadziei do ponurej kultury miejskiej niszczonej przez negatywne wpływy. Aby udostępnić swoją muzykę tym, którzy jej najbardziej potrzebują, Humble Beast publikuje każdy projekt za darmo na swojej stronie internetowej. Ale fani, którzy chcą i mogą wesprzeć ruch finansowo, mogą odebrać muzykę na iTunes. Propaganda Doskonały zadebiutował na 19 miejscu na liście Rap Albums magazynu Billboard i jego najnowszym projektem Crimson Cor d pokonać Ostatnia zima artysty Dreamville Bas na listach przebojów iTunes. Humble Beast zawdzięcza swoją nazwę intensywnej etyce artystów, co czyni ich bestiami, ale ich wiara i powołanie do służby sprawia, że są pokorni.
Etykieta: Brainfeeder
Projekt o najwyższym profilu: Dopóki nie nadejdzie cisza - Latający Lotos (# 34 Billboard 200)
Lokalizacja: Los Angeles, CA
Artyści imprezowi: Flying Lotus, Thundercat, The Underachievers
Eklektyczni artyści, którzy tworzą Brainfeeder, są często określani jako New Age, ale ich podejście opiera się na odwiecznej formule: wysokiej jakości muzyka połączona z oszałamiającą wizualną prezentacją, która rzuca wyzwanie status quo. Niezależnie od tego, czy jest to uwertura Thundercata, aby udać się do LACMA i wyczyścić jedną z mumii, czy też zdolność Flying Lotus do komponowania pejzaży dźwiękowych i upuszczania szesnastek jako Kapitan Murphy z równą przewagą, niewiele etykiet jest tak przyjemnych, jak Brainfeeder. Fly Lo mógł na stałe przekształcić się z niejasnego autora w komercyjną siłę w 2012 roku. Po swoim własnym Dopóki nie nadejdzie cisza osiągnął szczyt na 34 miejscu Billboard Na liście 200 najlepszych albumów magazynu pojawił się obok Maca Milla, Earl Sweatshirt i innych z nieco mniej tripowej sceny hip-hopowej SoCal. Dodajmy takich jak Jeremiah Jae, The Underachievers, Daedelus, Samiyam i Gaslamp Killer, a stanie się jasne, dlaczego przyszłe premiery Brainfeeder spotyka się z niecierpliwością.
Victoria Hernandez jest studentką dziennikarstwa na Uniwersytecie w Miami. Zaczęła słuchać Hip Hopu w liceum i od tamtej pory ma obsesję. Jej kariera muzyczna rozpoczęła się w South Florida Arts Review. Pisała również artykuły sportowe między innymi dla CaneInsider.com i The Miami Hurricane. Śledź ją na Twitterze @ vrhernandez116 .
Christopher Cole pochodzi z Rancho Cucamonga w Kalifornii (tak, od przyszłego piątku) i studiuje produkcję filmową i telewizyjną w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Jest początkującym scenarzystą, obrońcą Kanye Westa, obserwatorem upijania się w Netflix i pisze dla Washington Square News. Śledź go na @ ChrisCole95 .
ZWIĄZANE Z: 10 zasad sukcesu - przewodnik niezależnego artysty o hip-hopie
