Ubieranie części: hip-hop, moda i płeć

W 2012 roku, w ramach próby otwarcia dialogu na tematy, których wielu najpopularniejszych i odnoszących sukcesy komercyjne emceuszy boi się dotknąć, HipHopDX uruchomił The Taboo Series. Prowadziliśmy artykuły redakcyjne Hip-hopowa obsesja na punkcie iluminatów , relacje rasowe i Hip hop i chrześcijaństwo . Dzięki ogromnej reakcji naszych czytelników seria powraca w tym roku.

Na szczęście niektórzy raperzy wciąż rozmawiają. Z przyjemnością oferują coś więcej niż tylko poprawne politycznie bajty dźwiękowe. Edycja The Taboo Series z 2013 roku zawiera bardziej bezpośrednie cytaty artystów, a także zwykłe statystyki potwierdzające nasze czasami kontrowersyjne opinie. Niezależnie od tego, czy mówimy o raperach w sukienkach (przepraszam… w kiltach), pozornie fałszywej mentalności CB4 w Hip Hopie czy problemach ze zdrowiem psychicznym emceuszy, w hip-hopie nie brakuje kontrowersyjnych tematów. Czytelnicy DX-a nigdy nie potrzebowali podpowiedzi, ale jeśli jest jakiś temat, który chcielibyście zobaczyć w przyszłych wydaniach The Taboo Series, zachęcamy do wypowiedzenia się w sekcji komentarzy na Twitterze ( @HipHopDX ) lub na naszym Strona na Facebooku . Mając to na uwadze, przejdźmy do edycji 2013, która będzie wyświetlana w każdy piątek do 26 kwietnia.

Ubieranie części: role hip-hopu, mody i płci

Kiedyś wbijałem kółko na mojej niebiesko-szarej Stingray / That had Mags / To było, gdy suki miały torby Gucci / I nie były rockowe Startery / Wyglądały mocniej niż czarnuchy / Dziwki nosiły ubrania, które eksponowały ich postacie… –Common, Nuthin ’To Do.

Do czasu, gdy Common wypluł powyższy rym gdzieś około 1994 roku, większość ludzi poczuła, że ​​Conscious Daughters, Da 'Brat, Bo $$ i, w mniejszym stopniu, The Lady Of Rage, miały wygląd od androgynicznego po szykowny chłopczycę. I pomimo dowodów na zdjęciach, że jest inaczej, Hip Hop zawsze był wewnętrznie i zewnętrznie uważany za gatunek męski. Myślę, że część tego jest nieodłącznie związana z kulturą. Teraz, prawie 20 lat później, powszechnie przyjmuje się, że wielu mężczyzn w hip-hopie zarówno wygląda, jak i ubiera się bardziej zniewieściały. Dżinsy są ciaśniejsze, a raperzy pojawiają się na Tygodniu Mody, krzycząc zarówno dla projektantów, jak i kolegów.

Nie ma liczb na poparcie tej opinii, ale jeśli jesteś wytworem złotej ery hip-hopu, to anegdotycznie zdaje test zapachu. Ale mam niechętne przekonanie, że rzeczy takie jak jegginsy z lampartami Lil Wayne'a i kilt Kanye Westa są produktem ubocznym cyklicznych trendów w modzie i innych czynników społecznych.

Historia wątpliwych wyborów dotyczących garderoby hip-hopu

[Run-D.M.C.] Byli b-boyami nie do uwierzenia. Nosili trampki, gdy inni raperzy kołysali butami do uda, jak Rick James. Nosili skórzane garnitury i kapelusze, kiedy inni raperzy mieli na sobie kowbojskie stroje, pióra i nabijane ćwiekami kurtki jak gwiazdy heavy metalu. Ponieważ gówno z getta stało się drugą naturą wielu wczesnych MC, nie widzieli teatralności we własnym życiu. –Russell Simmons, Życie i obrona .

Lubimy zakładać, że ten trend ubrań o mniejszym wpływie ulicznym jest jakimś nowym zjawiskiem. Ale w początkowych latach hip-hopu wielu czołowych mistrzów ubierało się w sposób, który bynajmniej nie był męski. Jeśli spojrzysz na wideo Kool Moe Dee dla How You Like Me Now, zobaczysz, jak to jest być uwięzionym między kulturą butów do uda, którą Simmons gardził, a rozkwitającą erą glamour ghetta.

nowy rap i muzyka r i b

Myślę, że szafy emcee zawsze pasowały do ​​ich planów. Podstawowe dni po dyskotece Hop były poświęcone występom na żywo i showmanom. Dla mnie była to w istocie sztuka performance. Jeśli spojrzymy wstecz na Afrika Bambaataa w Planet Rock, Melle Mel w The Message czy nawet Dr. Dre podczas jego World Class Wreckin ’Cru, ci emcee'owie byli bardzo w kostiumach. Jednym z kluczy do sztuki performance jest to, że performerzy nie ubierają się tak samo jak publiczność. Istnieje wyraźna linia demarkacyjna, która mówi: ja jestem artystą, a ty jesteś konsumentem. Cytat Simmonsa mówi o zmianie paradygmatu, w której artyści i dyrektorzy chcący utowarowić kulturę hip-hopu zastąpili teatr muzyczny rzekomo autentycznymi teatrami przestępczości, więziennymi i narkotykowymi opowieściami.

To, co fani hip-hopu ze złotej ery uważają za normalną garderobę - stroje hardcore, więzienne i inspirowane kulturą gangów z późnych lat 80-tych i 90-tych - dotyczyło przede wszystkim promowania agendy autentyczności. Ale autentyczność to fałszywy konstrukt. Workowate, obwisłe dżinsy, bandany, a pod pewnymi względami nawet warkoczyki to modne wskazówki, które przynajmniej częściowo są odbierane przez uliczne gangi i więzienia. Nie sądzę, by było przesadą stwierdzenie, że przeciętny raper miał tylko bierne lub poboczne spotkania z więziennymi lub zorganizowanymi gangami ulicznymi. Anegdotycznie, na każde 50 centów lub Mysonne, które udokumentowały powiązania z narkotykową grą lub systemem więziennym, dziesiątki raperów są bardziej prawdopodobne, że byli funkcjonariuszami więziennymi niż narkomanami. Powiedziałbym, że ogromna większość hardcore'owych artystów po prostu rapuje o wyczynach współpracowników lub ma bardzo żywą wyobraźnię.

Oczywiście naturalna ewolucja stylów ubioru również odegrała ogromną rolę w zmieniającej się garderobie wykonawców wszystkich gatunków. Z wyjątkiem Bretta Michaelsa i Stevena Tylera, wykonawcy rocka nie wybierają już fryzury z lat 80. Ale jeśli chodzi o hip hop, myślę, że dzisiejsze rzekomo zniewieściałe style wydają się bardziej odejściem, ponieważ wielu fanów zakładało, że emcee robią to, o czym rapowali. A jeśli raperzy chcieli, aby słuchacze uwierzyli, że mogli być zaangażowani w działalność przestępczą, sensowne było ubieranie się jak przestępca. Aby być uczciwym, kultura uliczna (kryminalna lub inna) zawsze miała pewien wpływ na sposób ubierania się artystów. Osobiście pogodziłem się z faktem, że muzyka i kultura hip-hopu mogą być czasami tak samo wymyślone, jak profesjonalne zapasy. Jeśli raperzy wracają do czasów, gdy byli większymi od życia artystami performatywnymi i odkładali na bok konstrukt autentyczności, to ich obecna garderoba to odzwierciedla. To nie znaczy, że stają się coraz bardziej zniewieściały.

Panie przede wszystkim: zamiana kobiet, garderoby i ról

Co gorsza / To widzieć, jak kobiety zmieniają mentalność seksualną / To nie pasuje do ich anatomii / Człowieku, woleliby być dziwkami jak ten męski emcee / I chodzić, jakby miały orzechy / Lub używają piersi i tyłka jak kula / Człowieku w podziemiu chodzi o to, żeby nie być narażonym / Więc lepiej weź swój nagi tyłek i załóż jakieś ubranie… –Posdnuos, Wonce Again Long Island.

Nie możemy rozmawiać o raperach, którzy rzekomo ubierają się jak kobiety, bez mówienia o prawdziwych kobietach. Chociaż Bo $$, Da ’Brat i Conscious Daughters to najłatwiejsze do zidentyfikowania przykłady kobiet, które bawiły się garderobą i rolami płciowymi, to samo można zobaczyć, że to samo dzieje się z kobietami, które służyły jako drugorzędne współpracownicy Hip Hopu.

Podobnie jak członkowie TLC przed nią, Aaliyah zmieniła jej cechy fizyczne, aby zwrócić większą uwagę na jej muzykę. Dla niektórych to tylko zwróciło na nich większą uwagę; jest prawie jak Modest Venus i jej stanik na ramię. Ukryła się za ciemnymi cieniami, a także zakryła połowę twarzy, tylko na dobre. Nosiła męskie bokserki, które celowo zerkały spod obwisłych, absurdalnie workowatych dżinsów. Jej topy zapowiadały to, co fani w końcu zobaczą w Rock The Boat. Ale w okresie jej młodości otwarte koszulki baseballowe często zakrywały te bluzki. Jeśli zgadzasz się z ideą kobiet kontrolujących własny wizerunek i seksualność, to Aaliyah Dana Haughton była świetnym przykładem rozbijania ról płciowych.

Gucci Mane East Atlanta Santa 2016

Aaliyah była gwiazdą transcendentną. Jej talent, charyzma i wygląd na wybiegu są tylko jednym z powodów, dla których artyści wciąż ją wykrzykują 12 lat po jej przedwczesnej śmierci. Ale w przeciwieństwie do Da ’Brat czy Conscious Daughters, w muzyce Aaliyah nie było nic trudnego - nawet jeśli taki człowiek jak R. Kelly - pisał teksty. Więc nie sądzę, że to przypadek, że niektórzy z najbardziej wrażliwych tekstowo emceów, takich jak Drake i Kendrick Lamar, wielokrotnie sprawdzają imię Aaliyah. Czy naprawdę robimy postępy w kwestii równości płci i poważnie myślimy o zlikwidowaniu niektórych z przypisanych im ról płciowych, które kręciły się wokół od lat pięćdziesiątych? Jeśli tak, to Kendrick i Drake nie są bardziej kobiecy ani miękcy niż Aaliyah była twarda. Pokolenie emceów złotej ery dorastało na hiper-męskich mężczyznach. Przez krótki czas, dzisiejsze pokolenie dzieci Reagana Era widziało kilka wybranych samic, które obracały tym idealnym na uchu. Myślę, że przynajmniej częściowo wyjaśnia to, że Kendrick oddał hołd Aaliyah w Blow My High i dlaczego Drake wydawał się być piekielnie nastawiony na pośmiertny album Aaliyah. I na odwrót, widać dychotomię między starszym pokoleniem, które utknęło w tradycyjnych rolach płciowych, a obecnym pokoleniem, kiedy Drake i Common strzelają do siebie nawzajem na Sweet i Stay Schemin ”.

Wysoka moda i samoidentyfikacja seksualna

ASAP suko / Ssij mojego skurwysynowego kutasa / Twomp worek czarnucha / I idę po twoją laskę / Każda dziewczyna, którą pieprzę, ssę mojego skurwysyna / Bo jestem ładną suką / Człowieku, to jest to / Słowo w mieście jestem lepszy niż moja suka / Jestem prezydentem z sukami w moim biurze / Głowa o poranku przez młodą sukę / Jestem pieprzonym gnojkiem zamienionym w ładną sukę… - Lil B, Pretty Bitch.

Więc co to wszystko oznacza dla obecnej sceny? Podobnie jak w przypadku wielu innych rzeczy, odpowiedź jest skomplikowana. Nie sądzę, żeby to było bigoteryjne, gdy mówimy, że zarówno homoseksualizm, jak i kodowany rasizm były często akceptowane w społeczności mody. Już tylko pięć lat dzieli nas od niesławnego Moda okładka magazynu, na której obok supermodelki Gisele Bundchen wcielił się magnat NBA LeBron James w roli King Konga. A jeśli Hip Hop naprawdę robi małe kroki w kierunku tolerancji, przeciętny fan musi przyznać, że zarówno w naszej muzyce, jak i kulturze istnieje pewna doza seksizmu i homofobii. Nawet modni raperzy, tacy jak Azealia Banks, wciąż odnoszą się do homoseksualnych mężczyzn jako do pewnego trzyliterowego słowa, które rymuje się z torebką. Nie powinno być zaskoczeniem, że sytuacja się pogmatwa, gdy tradycyjnie afroamerykański i homofobiczny gatunek, taki jak Hip Hop, zaczyna mieszać się ze światem mody, co pozwala na ucieczkę kodowanego rasizmu, obejmując jednocześnie homoseksualizm. Nadal istnieje niespokojne napięcie między dwoma światami i najwyraźniej to napięcie nie jest tracone na A $ AP Rocky - kolejnym z młodych emceów, który może się pojawić na GQ jak on jest na XXL .

Wykopałem drzwi dla dzieci w moim wieku… lub starszych lub młodszych, aby móc nosić tenisówki Jeremy'ego Scotta, rozdarte dżinsy i nie czuć się gejem, A $ AP powiedział HardKnock TV's Nick Huff Barilli. To właśnie stara się przedstawić społeczność miejskiej społeczności - że jeśli robisz pewne rzeczy, takie jak przytulna moda i moda z najwyższej półki oraz inne rzeczy, które tak naprawdę nie mieszczą się w kryteriach niskiego stanu umysłu społeczności miejskiej, jesteś ” wesoły.

Mówienie, że dzisiejszy raper ubiera się bardziej miękko, jest dla mnie trochę policjantem. A linie są jeszcze bardziej rozmyte, gdy widzimy artystę takiego jak Wiz Khalifa, który wyraźnie oddaje hołd Jimiemu Hendrixowi, dokonując ostatnich wyborów garderoby. Ubierają się zdecydowanie inaczej niż w poprzedniej dekadzie. I choć to jest warte, nie dałbym się złapać martwy w połowie tych bzdur, które noszą. Ale pochodzę z innej epoki i nie jestem artystą.

Odwrócenie uwagi od samej mody

Znajdziesz wiele powodów, dla których stoimy za nami / Jest, ponieważ system został zaprojektowany tak, aby nasze trzecie oczy były niewidome / Ale nie ślepe w tym sensie, że nasze pozostałe dwoje oczu nie widzą / Po prostu inwestujesz w dobry czas w różne miejsca nie musisz nawet być… –CeeLo Green, walczący.

najlepsze filmy hip-hopowe wszech czasów

Artysta taki jak Consequence może wyśmiewać się z tego, jak wysoka moda i dandyzm przeniknęły do ​​Hip Hopu, ale co się dzieje, gdy schludne, małe kategorie, w które lubimy umieszczać artystów, całkowicie znikają?

Moda ostatnio się zmieniła… cokolwiek faceci czują się swobodnie i komfortowo w noszeniu, jestem z tym w błędzie, oferuje Big Freedia, Queen Diva of Bounce. Freedia to człowiek, którego trudno skategoryzować, a poza tym nie wydaje się, żeby było to coś, czym byłby szczególnie zainteresowany. Nosi broń, umawia się z mężczyzną, fajnie jest nazywany Królową Diwą i liczy, duża torba oraz najnowsze buty i torebki z włosami na czele, to wszystko, co definiuje bycie modnym. Zawsze będą próbować sklasyfikować, co ludzie powinni nosić. Ale ludzie powinni nosić to, co czują. Po prostu tak na to patrzę. Od artystów hip-hopowych, przez gejów, po prostych, nikt nie powinien być oceniany.

Samozwańczy, wybitny krytyk muzyczny lub słuchacz może próbować zwabić artystów takich jak Freedia do długotrwałej dyskusji na temat samoidentyfikacji seksualnej. Ale może wszystko wraca do komfortu. Nie tylko komfort w najbardziej dosłownym sensie mody, ale odzwierciedlenie własnego dyskomfortu wielu ludzi z powodu ich seksualności rzutowanej na artystów, jeśli ich moda nie pasuje do normy.
Chodzi o muzykę i dobrą zabawę, dodał Freedia. Ale mój wygląd i styl sprawiają, że dobrze się bawię. Kiedy czuję się pewnie na scenie, to sprawia mi przyjemność.

Ostatecznie może zwracamy uwagę na niewłaściwe rzeczy, patrząc na to, jak ubiera się raper. Sięgnąłem do kobiety, która jest zagorzałą fanką hip-hopu i wie co nieco na temat związku między garderobą a seksualnością.

Lil Wayne spotyka się z dużym sprzeciwem, ponieważ większość z nas pamięta, kiedy Lil Wayne po raz pierwszy wyszedł, miał na sobie czerwone bandany i został wyrzucony, oferował osobowość radiową, dziennikarza i emerytowaną gwiazdę filmów dla dorosłych Sinnamon Love. Widzieć, jak przechodzi od tego typu wizerunku - w zasadzie przesady w kulturze gangów - do nagłego noszenia kobiecych jegginsów na scenie, to duży krok. Ze względu na związek kultury gangów i więzienia, nagle ubrany w damskie ubrania rodzi inne pytania, na które wiele osób może nie być gotowych, aby usłyszeć odpowiedzi. Nie znam go i nigdy go nie spotkałem. Więc nie mogę mówić o jego seksualności. Ale myślę, że generalnie wykazuje wiele nieodpowiedzialnych zachowań seksualnych. Fakt, że ma tyle dzieci, ile ma z tyloma różnymi kobietami, świadczy bardziej o jego zachowaniu niż o tym, co ma na sobie.

Prawdopodobnie bezpiecznie jest powiedzieć, że ani ty, ani twoje dzieci nie powinniście brać żadnych wskazówek od artysty, niezależnie od tego, czy jest raperem, czy nie. I tak absurdalny jak mężczyzna w spandeksie, lampartach, damskich legginsach, logika unikania wpływów raperów odnosi się do rzeczy znacznie ważniejszych niż wybór garderoby. Jest mnóstwo zakodowanego seksizmu, rasizmu i homofobii, gdy mieszają się ze sobą moda na wybiegi i hip-hop. Miejmy nadzieję, że nie zwichnie ramienia, poklepując się po plecach za swoje wysiłki, ale A $ AP Rocky'emu należy mimo wszystko pochwalić za jego stanowisko w sprawie homofobii. Jeśli naprawdę zależy ci na tolerancji, to reakcja na aresztowanie pana Cee w 2011 r. I list otwarty Franka Oceana to oznaki, że Hip Hop podejmuje małe kroki w celu ewolucji. Jeśli jednym z często zapomnianych filarów hip-hopu jest wiedza, mądrość i zrozumienie kultury, to powinniśmy mieć nadzieję, że nasze myślenie w końcu stanie się tak zaawansowane, jak nasze wyczucie mody - do diabła z jegginsami w panterkę.

Omar Burgess pochodzi z Long Beach w Kalifornii, pisze artykuły do ​​różnych magazynów i gazet, a od 2008 roku jest redaktorem HipHopDX. Śledź go na Twitterze @OmarBurgess .